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簡單與複雜的弔詭 |
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Date: 2007/10/02 |
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策展人 /
微型樂園
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<簡單與複雜的弔詭>展覽主要的概念延續國立台灣美術館的數位藝術教育暨創作計畫的核心精神,以簡單的程式工具嘗試複雜的程式創作訓練,希望應用數位媒體的創作者,能夠從簡單的程式碼對應幾何造型出發,延伸至逐漸精準的控制程式碼,發展出複雜的控制技巧,應用 DBN(Design By Numbers)這樣的敘述式程式語言,僅有二十餘個指令,看似簡單的工具其實要邁入複雜階段是需要更大的警覺意識。 數位藝術經常面對的質疑是除了媒體特性,藝術的本質似乎都被絢麗的互動或是視覺給掩蓋殆盡。
<簡單與複雜的弔詭>展覽中,不希望為互動而互動,從簡單的程式工具出發,透過跨領域的創作者們協力合作模式,經由初階的工作坊、進階的工作坊、講演、論壇等多重的孕育下,創作者們思考軟體程式的特性與藝術創作的呼應,縈繞複雜的思索後,回到簡單的創作精神與形式上。
但如此線性的策展方向,從簡單出發,複雜操作,最後再回到簡單的形式與意義,其中蘊藏許多數位藝術創作簡單與複雜衝突的弔詭,值得觀者思考玩味。
《當機/Running out》,宇中怡、湯五捷 當機應當是身處在數位文化時代中最不樂見的狀況,在快當機前感覺令人不安的操作,除了面對於應當是理性的電腦程式居然出現具「人性情緒化」的變化,還必須壓抑自我內在的焦躁與強烈的無力感,這時唯一的樂趣、契機與渴望,或許就是等待復活或是把握當機前唯一可以生存的操作。利用「錯誤」來製造莫名產出的奇異影像。使用這剎那的「錯誤」為工具與媒介,蓄意地假造未當機與當機之間的狀態,將電腦視窗拖曳出殘像,彷彿作畫般無意識或有意識地暈染出另種空間,或許這錯誤間的美感是此時唯一能把握的快感。
《N 輪片/Old movies》,陳長志、石睿航 以程式擬二輪片或老電影因受放影機長期播映而遺留在膠捲上的刮痕。在自然狀態下的刮痕是不存在於原作文本裡的。但底片刮痕就在影框之內,連同影像內容同處於被肉眼閱讀的位置,而觀看電影的觀眾卻總是嘗試著視若無睹地忽略刮痕的存在,雖肉眼看到兩者,腦裡又將其析離。但刮痕它卻又不斷地游移,時而出現時而消失,目光很難不去注意到它的存在。「仿刮痕」與「底片刮痕」有著迥異的書寫系統,作品以程式撰寫的仿刮痕其本身即是獨立可被閱讀的文本(可閱讀的甚至是程式碼)。
《Paste after paste》,丁昶文、陳胤桓、游竣宇、朱婉萍、賴念怡、楊佳臻、吳姿昀 我們隨手拿起紙片記錄當下想要的訊息,不管是在辦公室、教室或任何可以取得紙的地點,「寫在紙上」是我們過濾訊息最簡單的方法,也是某種不經思考的生活習慣;如同那一張張記下訊息的紙片所具有的象徵,DBN即是一種面對數位生活的思考習慣,簡單的語言卻有效地記錄了我們想傳達的訊息。
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