------------------------------------ 全球數位藝術節  (41) 台灣數位媒體藝術中心  (8) 台灣藝術家  (39) 文化機構  (3) 美術館  (6) 學術單位  (53) 部落格  (32) 替代性空間  (9) 國外藝術家  (75) 國外相關連結  (72) 相關產業  (17) 其他  (6) [巴西] 國際電子語言藝術節 (FILE) FILE 是 Festival Internacional de Linguagem Eletronica 縮寫而成，為巴西規模最大的科技藝術節，八年來深入全球新媒體脈絡，累積了豐富的電子與數位藝術創作成果。今年上半年 FILE Rio 2007 除匯集研究與創作成果外，也是第一次在里約熱內現代美術館，同時舉辦 Hipersonica電子音樂節。 [巴西] 錄像巴西國際電子藝術節 簡稱「巴西錄像節」（Videobrasil）於 1981 年成立，為巴西目前最具指標性的電子藝術中心。「巴西錄像節」（Videobrasil）已蒐集了近四千件的作品，完整記錄觀察電子藝術的快速變化歷程。而 Videobrasil 最主要的活動即是國際電子藝術節的籌辦，於聖保羅（Sao Paulo）每兩年一次，著重於推展南半球的電子藝術發展。1983 年電子藝術甫登陸巴西，Videobrasil 即首次舉辦了相關活動，也就是日後的國際電子藝術節，集結當時巴西最頂尖的創作者。持續至今已有20多年歷史，藝術節包括一項競賽展覽，以及整系列的相關活動，展秀、座談會 [日本] 文化廳媒體藝術祭 日本的「文化廳媒體藝術祭」是全球廣泛介紹先進的媒體藝術創作活動的媒體藝術祭典之ㄧ。日本的媒體藝術在藝術、漫畫、動畫及遊戲等方面都受到全球的熱烈注目，日本的文化廳媒體藝術祭希望在不受限於舊有創作的框架，建立起新的創作價值，所以招 募作品不僅限於日本而已，也同時高度關注全球的動向。 [日本] 亞洲數位藝術大賽 ADAA 日本福岡舉辦的亞洲數位藝術大賽，原先還是福岡發展城市交流舉辦的國際數位藝術競賽，舉辦了四年後，逐漸發展成完整的亞洲數位藝術競賽，競賽的內容清楚地以英、中(簡)、日、韓四國語文介紹。 [台灣] 台澳國際新媒體藝術節 2006 年教育部與澳洲繼 04 年後再度選定新媒體藝術為範圍，合辦「台澳新媒體藝術論壇」。整合三大藝術大學與多所私校資源、師生力量規劃台澳新媒體藝術論壇，擴大舉辦為「2007 國際新媒體藝術節」，包含台澳新媒體藝術論壇、台澳新媒體藝術展、看鮮動畫秀、新媒體藝術國際學術研討會、藝數工作坊；深受期待。 [台灣]2009第四屆台北數位藝術節 臺北數位藝術節每年都帶給臺北市民不同的數位藝術體驗，2009年活動將突破以往的介面、視覺、科幻形式表現，以更成熟飽滿方式呈現。 [希臘] medi@terra 國際藝術科技節 位於希臘舉辦的藝術節，由 Fournos 創辦的年度活動，與 Hellenic Ministry of Culture、Hellenic Cultural Heritage SA、Cultural Olympiad 2001-2004 合辦。旨在建立一個媒體藝術與數位文化的全球創意交流平台，並關注於西南歐洲與地中海等地區。 [拉托維亞] ART+COMMUNICATION 藝術節 由數位藝術中心 RIXC 主辦，2004 年為第七屆，主題為 Trans Cultural Mapping。 [波蘭] WRO 國際新媒體藝術雙年展 號稱波蘭與東歐最大的電子與電腦藝術的雙年展：WRO 國際新媒體藝術雙年展，展覽舉辦於波蘭的樂斯拉夫 (wroclaw)，WRO 的國際新媒體藝術雙年展，至 2005 年為止已經舉辦 11 屆了；雙年展的內容包含競賽、展覽、演出、論壇等各項精彩的當代新媒體藝術的活動。 [法國] 巴黎口袋影展 [法國] 口袋影展為法國影像論壇（Forum des images）主辦，2007 年 6 月 8 ~ 10 日邁入第三屆；可能是最後一次在龐畢度當代藝術中心映演的口袋影展。影像論壇為法國公立的電影館藏與推廣機構，口袋影展則為以國家資源致力推廣新媒體與數位工具的新嚐試。 [法國] 原起新藝術形式與新媒體藝術節 法國的原起_新藝術形式與新媒體藝術節 (Emergences--new artistic forms and new media festival) 由 Dedale 負責策展，目前至 2005 年舉辦了第三屆，企圖網羅法國與國際的數位創作領域的藝術家，範圍包含跨領域與原始計畫各方面。 [芬蘭] Avanto 赫爾辛基媒體藝術節 Avanto Festival 是芬蘭赫爾辛基（Helsinki）舉辦的年度非營利視聽藝術活動。Avanto 文義是冰釣時所挖的洞。作為一個媒體藝術節的名稱指涉著媒體未知且吸引人的一面，暗寓著人類不斷對未來探索的過程中不知會從冰藍洞裡拉出何許成果來？希冀透過這活動不斷的舉辦讓阿凡托成為過去與未來的中介連結，並發掘介紹不同的視覺影像及聲音藝術（sound art）。 [芬蘭] Pixelache 電子藝術節 Pixelache 取自預言新興字詞的文章，形容在過量數位媒體內容下的結果感受。一年一度的 Pixelache 電子藝術與次文化藝術節由芬蘭赫爾辛基的 Kiasma 當代藝術館籌辦研討會、工作坊，呈現實驗性的媒體與科技表現，邀集各領域人才聚集一堂。其目標是為傳統創意管道與快速成長的電子次文化建立起橋樑。除赫爾辛基，也巡迴跨國城市如：斯德哥爾摩、伯拉第斯拉瓦（捷克）、紐約和蒙特婁等。 [阿根廷] 404 國際電子藝術節 404 藝術節是獨立非營利專案，旨在推廣和促進全球電子藝術領域的藝術製作，並營造出藝術家能於其中展出交流的環境平台，藝術節完全免費開放參加，由歐洲、北美和拉丁美洲的數個文化機構共同支持舉辦。第一屆 404 國際電子藝術節於 2004 年 12 月，在阿根廷的 Rosario 城進行。 [南韓] 首爾國際動漫節 SICAF 是韓國最大的動漫產業活動。自 1995 年舉辦以來，一直得到首爾市政府和韓國文化旅遊觀光部的支持，SICAF 努力歷經 10 年的成果，已成為亞洲區重要的國際動畫活動，僅次於歷史悠久的日本廣島動畫影展及市場性濃厚的東京國際動畫展。它包括三個主要部分：動畫電影節、展覽、SICAF 項目推廣市場。 [英國] AV Festival AV Festival 是全英規模最大的雙年展型態數位藝術、音樂與影像藝術節。第一屆從 2003 年 11 月 8 日到 11 日舉辦超過百場相關活動並委託知名音樂、視覺藝術家創作。AV06 三月在 Newcastle Gateshead、Middlesbrough、Sunderland 三地舉行； AV08 將在兩年後的三月展開。 [英國] BAF 布列福動畫藝術節 英國最大、最受喜愛的年度動畫藝術節，專業課程、研討會、工作坊、以及由業界頂尖所領導的特殊活動等。BAF 的大獎是每年藝術節的重頭戲，來自於全球的頂尖最新的動畫作品將在此展開。 [英國] Cybersonica 電音聲響藝術節 Cybersonica 源自於 2001 年於英國當代藝術中心 ICA 一場極為成功的活動，後成為倫敦年度電音、聲響藝術和視聽交會的藝術盛事，結合音樂人、DJ、VJ、數位藝術家、軟體研發者等老將新秀，並展示該領域最新創作。Cybersonica 是由一群在 Dana Centre 科學博物館的駐村藝術家 Cybersalon 所主辦。 [英國] Radiator 新科技藝術節 Radiator 藝術節，是英國中部地區的新技術藝術活動，探究數位藝術領域當前的創新創作技術，搜羅廣泛的藝術活動、事件和放映、社群資源、網絡機會。由 Trampoline（以 Broadway Cinema 為基地）策劃，藝術節每兩年於英國諾丁罕（Nottingham）舉行一次。 [英國] 未來聲國際電音暨媒體藝術節 在國際新音樂與電子文化的前端潮流，英國的 Futuresonic 提供一個豐富的交流平台，體驗最前衛的新科技藝術家之絕妙創作，決不能錯過未來聲國際電音暨媒體藝術節。Futuresonic 國際電音暨媒體藝術節自 1996 起至今已邁入第 9 個年頭依然熱力不減。 [英國] 愛的位元組國際數位藝術節 Lovebytes（愛的位元組）是個英國的藝術組織，設立於英國中部的雪菲爾市（Sheffield）。自 1994 年起開始舉辦「愛的位元組」國際數位藝術節，藉由展覽、活動與出版等，創造機會給數位媒體的產品與消費來尋找創意與文化的數位科技潛力。 [香港] 微波國際媒體藝術節 香港著名的微波國際媒體藝術節，於 2005 年 10 月、2006 年 11 月舉行的微波國際媒體藝術節，近兩年的主題為 Culture as Play、Animatronica（漫誘引力）。 [挪威] PIKSEL 電子藝術節 自 2003 年開辦以來，Piksel 已成為每年一度的程式藝術展演及座談的國際級盛會了，其參加的對象主要是「開放源碼」（open source）的視聽軟體、硬體設備、藝術創作的研發人員，以及採用開放源碼的藝術創作人。 [泰國] 新媒體藝術節 第一屆泰國的新媒體藝術節 (Thailand New Media Art Festival) 開始於 2003 年，至今已經連續辦了三年，泰國的媒體藝術節主要由成立於 2002 年的 ICECA ( Initiative for Cultural Exchange and Computer Arts) 組織籌辦，ICECA 是由媒體藝術家 Francis Wittenberger 催生而成。 [紐約] 融合媒體藝術節 【紐約】源於布魯克林藝術家兼策展人 Christina Ray 於 2002 年的獨立策展計劃 Glowlab 對於新興的心理地理學，以及都市的實體與心理景觀創意探索途徑的關注。藉由以紐約市為對象，從 2003 年起每年舉辦公共空間創意探索的藝術節盛會。 [荷蘭] URBAN SCREENS 國際研討會 主要在闡述日趨廣泛的大型數位動態展示看板之公共建設，已不容漠視其對公共空間視覺氛圍所帶來的影響力。 [荷蘭] 荷蘭電子藝術節 荷蘭電子藝術節由 V2 策展，荷蘭電子藝術節在鹿特丹舉行，以雙年展的方式舉辦，荷蘭電子藝術節跨領域於藝術、科技與社會的各個面向，荷蘭電子藝術節已成為歐洲數位藝術的重要發展據點，這幾年來 V2 與北京的媒體藝術有很多密切合作。 [奧地利] ARS 電子藝術節 林茲（Linz）的電子藝術中心（Ars Electronica Center）創辦自 1979 年，為全球數位藝術重要指標活動。2005 年電子藝術節的主題「混種—生活在矛盾中」（HYBRID – Living in paradox），值得注意的是，藝術節形象識別是以國際知名的華人藝術家李小鏡（Daniel Lee）的作品為主視覺。2007 再度擴增徵件類型。 [義大利] Art Media 國際研討會 由薩萊納大學（University of Salerno）自 1985 年起開始創辦，致力於探索最新科技與藝術嘗試的研究計畫，試圖尋找新媒體美學的理論定義和執行系統。 [義大利] Artmedia 國際藝術節 由義大利 Maimonides 多媒體溝通學院（The School for Multimedia Communication of the Maimonides University）舉辦， 自 2000 年起的年度活動，集結藝術、設計與多媒體的創作交流平台。活動內容包含研討會、座談、課程、工作坊與展覽。2005 年的 Artmedia 於 9 月舉辦，主題為「明日的界面 」。 [葡萄牙] Musica Viva/Entr'Artes 音樂國際藝術節 2005 年 Musica Viva Festival 進入了活動舉辦的第 11 個年頭，為了承先啟後，主題定為 MUSICA VIVA/ENTR'ARTES。在嶄新的名號下，Musica Viva/Entr'Artes 2005國際藝術節著重在多元活動的呈現，包括：舞蹈、影片、錄像、以及系列裝置，當然還有葡萄牙音樂，與特別關注音樂和技術之間互動的課題。 [德國] 超媒體國際藝術節 柏林國際媒體藝術節 transmediale 對於當今數位科技藝術表現與評論意見提供一個平台的角色，每年藝術節的論壇提供給藝術家、媒體及各領域的專家一個刺激的環境，藉此呈現出來自於數位文化的重要新計畫。藝術節的主要核心來自於每年論壇的主題，還有雙年主題展。此外由 CTM (club transmediale) 所主辦的競賽則專注於電子音樂以及相關的視覺藝術。 [澳洲] Experimenta 媒體藝術雙年展 [澳洲] Experimenta 是澳洲數一數二的當代藝術中心，致力於媒體藝術的委託創作、策展與推廣等。近二十年來，它透過墨爾本媒體藝術雙年展、國際巡迴展等不同規劃推廣新媒體藝術，並以委託藝術家和研究機構等方案促成國際藝術家與澳洲當地的交流和能見度。下屆雙年展將於 2007/8/24 至 9/23 墨爾本，主題為：Experimenta Playground。 [澳洲] This is Not Art 新媒體藝術節 每年十月在澳洲新南威爾斯的新堡舉辦新媒體藝術節，原為 1998 年舉辦的全國青年作家節和學生媒體大會，在青年作家節與原本獨立的 Electrofringe 藝術合併後，2000 年又加入 Sound Summit 與其他子活動，成為傘狀的活動型態（前三年皆由 Marcus Wesbury 擔任總監）。 [韓國] 議政府數位藝術節 議政府是古朝鮮官職，類似中國的御史。Digital Playground（數位樂園）則是韓國新崛起的女策展人Nathalie Boseul SHIN 於 2005 年底所策的國際藝術節，囊括來自日、韓與歐美藝術家的互動作品，展現出有別於日本媒體藝術所表現之高科技風情，值得想了解南韓數位藝術現況的讀者參考。 [韓國]仁川國際數位藝術節 仁川數位藝術節始於2009年，為韓國第一個國際未來都市、松島智慧城的特別開幕活動。以融合創意和永續發展規劃的明日之城為據點，INDAF將致力於打造一個在平台上匯聚藝術、科技、社會的新創意樞紐。 1.0 動態影像展 自 1996 年創設，onedotzero 聚集了世界最為頂尖創新的創作人才，橫跨影片拍攝、音樂錄影帶、動態圖像、電腦遊戲和 club 視覺領域，透過年度在倫敦的當代藝術中心 ICA 的影展活動，意在探索動態影像的新表現、推展領銜潮流。 2:13 即興音樂藝術節 [倫敦、柏林、雅典] 2:13 俱樂部（2:13club）是由電子吉他創作者 John Bisset 和薩克斯風手 Lester Moses 於 1992 年在英國倫敦所創設的。提供北倫敦 Stoke Newington 地區一間藝術畫廊即興電子音樂的演出。當每個月第一個周六下午，畫廊牆上的古鐘指到兩點 13 分時將靜止於那一刻，而演奏會即開始進行。靜止的時鐘象徵著俱樂部的活動精神，也就是，當下即興的音樂僅為當下演奏，音樂是當下集聚所有外在條件匯成的呈現。 DiVA 數位與錄像藝術博覽會 [紐約、科隆、布魯塞爾、巴黎等] 紐約發起的 Digital & Video Art Fair（數位與錄像藝術博覽會）主辦單位 FReRE iNDEPENDENT 2005 年起擴大舉辦規模，與科隆、布魯塞爾、巴黎等地主辦單位策略結盟的聯合展。台灣也參與這個博覽會，是國內畫廊團體與年輕數位藝術家直接面對交易市場的第一次，台灣數位作品不論在科技與內容上，質與量都相當令人驚豔（點進主畫面可看到台灣 ela-ASIA 亞洲電子藝術特區的介紹專頁）。 Reademe 媒體藝術節 Reademe 媒體藝術節是一個旅行的媒體藝術節，專注於軟體藝術。藝術節的任務是軟體發展與評論文本，Readme 媒體藝術節幾乎離不開 Runme.org 的網站，這個網站可說是軟體藝術的寶庫。Reademe 媒體藝術節 2002 年開始於俄羅斯莫斯科、2003 年展於芬蘭赫爾辛基 (Helsinki)、2004 年展於丹麥艾爾胡斯 (Aarhus)、2005 年於德國多特蒙德 (Dortmund) 舉辦 Runme100。 北京國際新媒體藝術展暨論壇