《台灣數位藝術e檔案》收錄了不同性質的展覽論述，以六大類別建立此書的架構，包含新美學、新史觀、新教育、新身體、新媒體、新視域。第一章的「新美學」是林珮淳實驗室的研究與創作，主要探討數位藝術的互動特質，如作者權的轉移、共創性、超文件、資料性、成長性、遊戲性、表演性與跨界性等，提供讀者對數位藝術有基本的美學觀，也能更深入瞭解之後章節論述所討論的作品內涵。第二章的「新史觀」則由葉謹睿與曾鈺涓所歸納之台灣數 位藝術發展脈絡，為台灣當代藝術建立新的史料與觀點，也為比書作了前導性的介紹與時間架構，而所探討的作品正是早期台灣數位藝術的面貌與特色。第三章的 「新教育」則以「Boom！快速與凝結新媒體的交互...
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感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎，其中尤以視覺為其核心，無論文學史、藝術史，乃至音樂史的建構，皆由視覺文本出發。在現代文化架構中，西方帝國與其殖民地的關係，可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物，西方在窺看的過程中讓自己成為主體，讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體，並且依此模型來構造世界。緣此，「聲音」或可另闢蹊徑，提供解構視覺中心主義的思想資源。此書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲，並非為了構建某種新學門（如「聽覺藝術史」），以之對抗視覺藝術史的感官分工政治（如若依此邏輯，未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門），而是反過來以...
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█224頁／平裝█17 x 23 cm█中文書寫；全彩█http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010486689&ref=nf 錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據...
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■ 定價：360 元 購書資訊■ 規格：17 x 23 cm，共 160 頁，平裝／中文版去年六月，我們曾介紹二位紐約新媒體藝術專家所著的《New Media Art》，而這本由台灣留澳的視覺藝術創作人－鄭月秀所寫的《網路藝術》（Net dot Art），不僅在篇幅上多 60 頁，可說是起於 1990 年貫穿全球的網路藝術演進，以實作圖文對照，細說從頭，紀錄這項新興藝術形式顛覆過去傳統美學的過程。豐富的作品圖文、事件與人物介紹，是想以中文進一步了解全球新媒體、網路藝術的學生及大眾的絕佳全覽讀本。首先是紐約網路藝術家－安迪‧達克（Andy Deck）和台灣...
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在這個世界，有許多用語往往代表同一件事，而且會隨著時間過去逐漸演變成為一種新的概念。在推特出現以前，「tweeting」（啾鳴聲）是鳥類的一種行為，這個字如今有了新的意義，指在推特網站上發帖或留言。過去你對於一個你感興趣的人，不是透過正式調查，就 是詢問他們的朋友來了解他，但現在你可以用 Google 來搜尋他們。重大的變革步調不僅對我們的生活及彼此的互動產生影響，也正改變我們用以描述我們做什麼的每項用字遣詞。如今，「curation」（策展）這個詞的意義也不同以往，它既是新詞，也是舊詞。策展是商業、編輯及社群等領域的核心轉變，需要極其優質的人力介入。此處的「人力」指的就是策展人，他們從...
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■ 定價：420 元，首批特價 335 元，歡迎上網劃撥訂購「疆界／Altered States」多媒體視覺藝術展是由獨立策展人鄭慧華所策劃、結合國內外十位藝術家、八件作品，透過錄影、聲音、裝置等不同媒材的創作，呈現和探討社會中不同機制所形成的生活疆界感，及可見與不可見、複雜多面的生活情境。本展以社會現實為基礎，一方面呈現個人的內在探索，深入具有時間與記憶廣度的集體意識中；另一方面，試圖提出對幽微或「不可見」的觀察，翻轉人們對當下生活既有的觀感與既定價值，並以不同的思維看待人們既有的「視野」。若與其他關照生活面相、或對日常生活批判的批判路線所形成的當代藝術框架相較，曾參予 2004...
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■ 定價：450 元／購書資訊■ 規格：17 x 23 cm，共 428 頁，假精裝／中文版倘若我們借用地質學常用的 24 小時譬喻，將西元前五千年新石器時代墓穴中發現的年輕男屍身上第 4、5 節胸椎的肺結核病理證據，當作距今一天以前的事情，那麼近代中國人襲用死刑犯的人血來治癆病的陋習，還是 20 分鐘前的事情－－這是引用醫生詩人莊裕安在本書推薦序的一段記述－－類似的時間概念也可見於數位（或所謂新媒體）藝術的發展相較於所有人類的藝術歷史的比重，換言之，倘若我們將史前人類（約莫 17000 年前）洞穴中發現的壁畫當作一天前的圖像文明起點，那麼位於終點的我們回望從現...
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在此書《介面的效應》的前言中，作者Alexander R. Galloway指出一種來自蘇格拉底《斐得洛篇（Phaedrus）》中關於對話、溝通的理解方式，即將對話與溝通的過程視為彼此靈魂直接深刻的認識，現在又重新成為今日面對媒體與文化時的討論核心。在西方思想中，長期以來均有兩種主要的詮釋媒介的方式，從比較樂觀的觀點，媒介在中介彼此的方式是種透明且快速的聯繫。但從比較負面的觀點，媒介正好成為彼此得以直接面對面的障礙，也是造成誤解的元凶。簡言之，媒介既清澈又複雜，美麗又虛幻，眾所週知卻又充滿詮釋空間。作者Galloway總結了這兩種理解途徑的限制，指出媒介是美學活動的自主性領域，並以此書《介...
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近年來，介紹歐美當代藝術現況的書籍屢見出版，對於國內外讀者而言，卻少見針對台灣當代藝術較為全面性考察與介紹。《台灣當代藝術1980–2000》以中、英文對照的方式，介紹跨越二十年以上，超過二百位藝術家的台灣當代藝術現況。其中包括了地景藝術，光與空間藝術、身體／?行為藝術、新達達、貧窮藝術、裝置藝術、新表現主義、塗鴉、新意象藝術、寫實主義、後現代主義、新古典主義、解構藝術、原住民藝術，以及女性主義藝術等類型。本書五位作者以近十萬字，二百餘張的作品圖版，實踐「當代人寫當代史」的理想，呈現台灣當代藝術的風貌。
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什麼是「觀看」？真的是「眼見為憑」嗎？試問：人體骨骼器官的位置如何排列？馬匹奔跑時四肢是否離地？宇宙大爆炸和黑洞究竟是什麼模樣？我們對週遭事物的認識，包括許多熟悉的自然現象和運作，都必須透過圖像呈現說明。無論是生物學、醫學、地理學、考古學或天文學，圖像都是重要的研究資料與傳播工具，進一步發展與累積出今日的知識成果。本書跨越版畫、攝影、造影三個階段，檢視因各種儀器而在不同領域誕生的新圖像。新圖像引發視覺上的驚奇，更代表著認識世界的全新眼光：我們製造圖像不僅為了讓視覺更精準，圖像已完全變成視覺的製造者，進一步成為新思想的溫床。圖像既是技術又是文化，它不斷往返於藝術性和物質性之間，寫成一篇篇技術、思...
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