《台灣數位藝術e檔案》收錄了不同性質的展覽論述，以六大類別建立此書的架構，包含新美學、新史觀、新教育、新身體、新媒體、新視域。第一章的「新美學」是林珮淳實驗室的研究與創作，主要探討數位藝術的互動特質，如作者權的轉移、共創性、超文件、資料性、成長性、遊戲性、表演性與跨界性等，提供讀者對數位藝術有基本的美學觀，也能更深入瞭解之後章節論述所討論的作品內涵。第二章的「新史觀」則由葉謹睿與曾鈺涓所歸納之台灣數 位藝術發展脈絡，為台灣當代藝術建立新的史料與觀點，也為比書作了前導性的介紹與時間架構，而所探討的作品正是早期台灣數位藝術的面貌與特色。第三章的 「新教育」則以「Boom！快速與凝結新媒體的交互...
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「現在是一個非常重要的時刻」 數位藝術在這時代不該如此陌生，尤其是身處在科技發達的台灣。人們面對科技在生活中產生的影響是無痛、無感的，數位藝術家以日常生活中所依賴的科技產品，或是對於科技的使用習慣轉化為藝術創作元素，雖試圖拋出議題與觀者產生共鳴和反思，但卻呈現出無感的絢麗聲光景象。在數位時代的藝術創作將面臨技術上的阻礙，藝術家自身無法完全掌握科技媒介的操控，然而從委託製作延伸成為跨領域的合作方式，藝術與藝術領域（視覺、音樂、舞蹈、戲劇?等）、科技與藝術領域，合作之中的位置與關係之間的認同、磨合、延展等現象，一直是被討論的議題之一，無論是藝術家如何使數位藝術作品更深入、觀眾觀看數位藝術的參與程...
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【內容簡介】 「聲響藝術」或「聲音藝術」已成為當代藝術的一個重要面向，聲音創作不再侷限旋律與節奏，許多「聲音藝術」作品開始以無樂性的聲音表現，探索聲音的本質與想像。當代媒體藝術的創作中，許多藝術家的創作發想，便是源自於對此一本質的持續探究，這些充滿開創性與想像力的作品，向我們展現了，音樂的本質並不一定是有節奏或韻律的表現，我們可以合理地認為聲音藝術就是盡其可能地還原音樂最樸實的本質，即：聲音，一種藉由空氣分子的震動，產生游離變化，衝擊人們的耳朵進而產生的響度。這樣的視野，為聲音創作帶來豐沛的創作能量，並在當代藝術中開啟重要的新頁。《數位藝述第貳號》邀請國內外相關領域的學者及藝術家，以「新媒體...
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21世紀媒體的鉅觀圖象，大致上由兩個趨勢帶頭，第一個是「全球化」的世界格局；而另一個則是「數位化」的科技革命。如果1990年代是個以資訊或後工業社會改變全球的年代，那麼這股潮流在21世紀的今日可謂已扎根日深。事實上「數位化」與「全球化」就像是牽動著世界媒體往前進的一道雙絞鏈，彼此在不同領域開啟，卻又快速產生糾結效應。本書由邱誌勇和鄭志文主編，集結了許多探討媒體科技與文章的深度文章，從理論性觀點的在地反思，一直到個案分析的顯著成果，都證明了當代媒體科技文化與全球化的趨勢彼此快速產生糾結的連鎖效應。其中，許多「在地化」的論述更可成為提供相關領域研究者的指引，期盼對在地脈絡化的論述多有貢獻。（整理：...
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臺北市立美術館《鏡—李小鏡回顧展》梳理藝術家近四十載的創作生涯,展出 1980 年 至 2015 年間最具代表性的 14 組系列作品,包含平面攝影、輸出裝置、數位互動、浮 空投影與 3 D 列印等 180 餘件多元媒材創作。於展場內搭建多重意象場景,藉由劇場 式的實境呈現,本著藝術家跨越科技、生物學以及當代藝術的創作語彙,以倒敘的形 式穿梭於李小鏡對人類世代與自然界之間變動關係的綺想,透過跨時空肖像創作互為 文本的呈現以及混種形變的豐富藝術語言,揭開李小鏡的獨特生命哲學。本次展覽囊括藝術家創作生涯經典之作,藉由統整回顧的契機,呈現多件從未展出過 的...
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國立臺灣美術館於105年6月4日至8月14日推出2016年數位藝術策展案徵件獲選展覽「美錯了？」。本展由策展人劉星佑策劃，參展藝術家張乃仁協同策展，邀請張湛、陳漢聲、徐叡平、黃仲瑜、黃偉軒、賴宗昀、李冠宜、李俞萱、湯羽彤、彭奕軒等藝術家共同展出。延伸朱光潛〈我們對於一棵古松的三種態度〉一文中對美的不同態度，本展覽試圖探討數位科技為生活帶來便利的同時，也影響著人們對美的判斷與想像。「美錯了？」共展出十組年輕藝術家作品，透過影像、機械以及數位技術，以日常生活為實踐藝術的空間，藉由這些作品的呈現，更趨向藝術的各種想像。參展藝術家透過動員或是揚棄的方式實踐實用的、科學的或美的三種態度，體現自身的藝術理...
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策展人邱誌勇 （圖版提供：邱誌勇）Q：我們知道這屆的台北數位藝術節採用策展委員會（以下稱策展團）的形式，而不是之前由單一策展人策畫的方式，請談談此種轉變，以及您參與策展團的過程與經驗。A：之前的台北數位藝術節是找一位策展人來策畫國際邀請展的部分，同時配合徵件的模式。不過在2012年初的數位藝術基金會理監事會議中，決議採取兩個主要的變革：一個是針對國際邀請展的部分的所應採取的作法，另一個則是藝術節的競賽部分要如何改變原來的方式，並且在最後決定以策展團的方式來決定數位藝術節的全部內容。七位策展團委員除了我，還有黃文浩、王俊傑、石昌杰、李永進、林慧修、許素朱等人，其中有些負責產業界的部分，引進了展...
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台灣數位藝術關鍵人物系列報導(一)『看哪，神的帳幕在人間』 - 藝術家林珮淳導讀‧2011 光輝十月的第一個周日午後，在台中高鐵站接藝術家林珮淳進行一趟數位藝術展覽巡禮。她的學生告訴我:「老師人很好，一定會收穫很多的!」。這一天，因著神的恩典與智慧保守一路走來的藝術家分享了她的人生與創作經歷，讓我們如同看見神的帳幕在人間!這是一次專家導覽式的訪談。國美館數位方舟正在展出數位藝術策展案2011年的入選作品「糾結：數位時代的群聚生成」，看得見國內外作品的語彙與表達方式的對比與層次。「2011亞洲藝術雙年展」主題『M型思維』，藝術家認為名稱、主題及策展內容都很豐富。我們在迷宮似的展區間穿梭，藝...
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從2010年開始，台灣科技藝術教育協會開啟了一系列大型的「台灣數位藝術脈流計畫」，期盼藉由策展的過程，讓身處台灣的人們開始思考數位科技、人類身體與社會場域之間的交互辯證關係。2010的《脈波壹》以「身體‧性別‧科技」為命題，廣邀14位藝術家11件作品，橫跨兩個創作世代與脈絡，觀察並提出藝術家如何呈現，身處此數位科技的身體存在狀態，與凝視自身存在的意識觀，而從《脈波壹》開始，「脈流計畫」真正關切的議題即是「台灣藝術創作的主體性位置」，希望透過多元的方式(歷史資料的建立、研究論述的彙整，以及主題式展覽)來呈現台灣當代數位藝術的發展史，試圖替台灣數位藝術建立一個有系統的「史學觀」，並透過策劃展覽的形...
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一、這是一個很不藝術的藝術節！在「第十屆台北數位藝術節—『創・世紀』」的策展論述中開宗明義的指出「藝術始終無法、也不需要被完整定義，而是在每個時代自然生長成相對應的樣貌。因此，『創．世紀』想要的，是尋找創作的當代意義，並試圖勾勒出一個逐漸成形的輪廓。⋯⋯如此，便牽引著我們迎向一個問題：這是一個怎樣的年代？」 （註1）。 第十屆台北數位藝術節《創・世紀》主視覺（圖版提供：台北數位藝術中心）台北數位藝術節發展至今已有十年的歷史，最大的特色便是展現在國際邀請展作品所體現的創作趨勢與時代精神。本屆的邀請展除了是朝向跨域融合外，更重要的是數位科技與時俱進的發展，結合「巨量數據」（big ...
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