本文提出一種有別於「展示的電影」的論述路徑，來思考當代藝術與電影的交會。此路徑以類型研究為起點，思考科幻電影類型的駁雜多元現象，能如何提供藝術家們豐沛的素材來思考影像，並且成為藝術家們檢視影像本質的有效起點；而藝術家們對科幻片的回應與思考，也能驗證科幻片的駁雜多元的混種體質。 電影作為藝術，以及其中的美術館脈絡 錄像與影像藝術（video and film art）與電影的關係，是近年來在運動影像研究領域的重要方向之一，這個方向之所以發展起來，一開始是因為許多美術館大展紛紛從電影美學切入，展現電影史與美術史的交會，例如龐畢度中心從2001年開始陸續舉辦的《希區考克與藝術》（Hitchco...
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類型研究作為解讀藝術與電影交會的途徑：科幻類型的運用 在科幻片的類型研究中，學者在建構「科幻」（Sci-fi）的定義時所採取的論述路徑可略分為三類：一是主題式的分析，研究科幻片從電影史早期至今出現的主題，例如科技演進、對未來城市的想像、對外星生物（他者）的詮釋等；二是圖像學式的分析，研究最常出現於科幻片中的視覺符號，包括飛碟、機器人、電子儀器、雷射槍、交通運輸系統、太空景觀等；三是從電影工業與拍攝技術的角度，來研究科幻片中的特效、美術製作，尤其是視覺科技演進如何反映於人們建構科幻影像的策略上。 類型研究學者凱斯‧強斯頓（Keith M. Johnston）反對這些相信「類型可以被明確定義」...
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沒有回憶不伴隨著影像，也沒有影像是不帶有回憶的；影像，就是記憶的主題。——耳石小組，〈耳石一號〉（Otolith I, 2003）影片開場白 若我們進一步跳脫類型敘事的觀點，來看當代藝術中的科幻元素，可以發現〈穿刺光明〉與〈阿嘉莎〉等不約而同強調實景拍攝、日常氛圍的特質，其實早就出現在其他實驗影像作品中。這類作品大多結合檔案影像與新拍段落，將虛構劇情與歷史影像組成一個新的現實，並以調整時間結構（通常是將影片內的現實設定於未來，但這個未來通常沒有明確的時間、地點）的方式來擴充討論檔案影像的可能。 例如約翰‧亞康法（John Akomfrah）的〈歷史上的最後天使〉（...
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類型作為一種提問的方式 電視與電影都被敵人佔據了，而我覺得自己也彷彿成為一塊被侵佔的領土。 ——米扎與巴特勒（Karen Mirza & Brad Butler）的〈深層〉（Deep State）旁白在新發現所帶來的景觀與奧祕，迫使我們再次以詩人的視角來理解這個世界之前，我們必須持續往太空前進，像野蠻人一般理解這個世界，並且清楚一件事——如果宇宙是一個鎖，那麼它的鑰匙不是量尺，而是一則譬喻。——梅勒（Norman Mailer），〈月球之火〉(Of A Fire on the Moon, ...
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(本文討論1980年代末的盜版文化。當時非授權挪用並不是非法且該現象大量影響台灣的知識份子與流行文化。但在1980年初台灣開始對美貿易順差，美方認為台灣未盡力保護智慧財產權故加壓政府修正著作權法，自此海盜王國的稱號日漸式微。) 電視在某一時刻被指責為電影的兇手。一如錄影帶在某個時刻也被冠以電視殺手的名號！難道自從家用錄影帶VHS發明以來，我們真的越來越少看電影嗎？我不這麼認為。恰恰相反，VHS讓我們不必上電影院就能看更多電影。如果沒有錄影帶，我可能永遠沒有機會看到黑澤明、伯格曼、溝口健二、成賴已喜男，還有許多其他導演的電影。 因此我們應該把問題具體化，到底目前面對的威脅是，電影的未來。還是電影發行商的未來。（註1） 上述引言出自楊德昌在1994年於法國《世界報》發表的文章「新的書寫方式」，這裡新的書寫方式意指自電影術發明以來接續的視聽技術。回憶着書寫（歷史）方式的轉變...
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陳：Miku妳好，很歡迎妳來到台灣。為了採訪妳，我期待了好幾天，也在網路上看了許多妳的作品。最近，我密集地上了台灣的PTT實業坊瀏覽跟初音未來有關的討論版，大致觀察出兩個面向；一方面，初音未來的VOCALOID軟體討論版主要是作品分享與技術討論者的聚集，他們代表的其實就是妳的忠實粉絲；另外，在其他版面，以八卦版為例，迷戀初音者主要被歸為阿宅族群。在那裡，初音未來被視為只是個軟體，而迷戀軟體唱歌並將之當作明星甚至參加演唱會，是很怪異的行為。因此會出現像這樣現在開始大量流行的對話：「A：初音不過是個軟體。B：什麼叫做只是個軟體，你想決鬥嗎？A：『凶宅』出現了。」我想，我的第一個問題是，妳會怎麼理解妳的愛好者們和非愛好者們看待妳的方式，會覺得自己只是個軟體嗎？Miku：首先，我應該要先跟各位聲明，一種抱歉也是。我很開心會有機會來到台北，其實311之後，就一直很想要來感謝台灣人...
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藝術家、同時也是北藝大新媒體藝術學系主任的王俊傑，近年投身於積極整合視覺藝術與表演資源去做跨界創作如〈萬有引力的下午〉，也參與多項相關計畫，如擔任「2010廣藝科技表演藝術節」藝術總監等。創作、教學、實務多方進行的王俊傑，他對台灣現況的熟稔與建議應該可以帶給我們更多思考。吳嘉瑄（以下簡稱吳）：你怎麼看科技藝術與表演或戲劇界合作這件事？科技藝術與表演或戲劇之間觀念上可能的落差會是什麼？王俊傑（以下簡稱王）：如果說把科技藝術和表演結合最常看到的形式就是舞蹈，因為比較容易被處理，它沒有語言，就是肢體和結構，雖然說舞蹈也有文本，但相對而言比較抽象。科技藝術對戲劇圈的影響則非常小，就是陪襯性的多一些聲光效果，還是不會撼動戲劇的六大元素。還有創作者之間確實也存在著因為「目的」考量不同，因此想法跟認知上有落差而出現爭執或誤解「越界」的情形。站在科技藝術的角度，如果要去與表演或戲劇合作...
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2012/12/07close
恆克（Robert Henke）
Ⅰ 前言這份零碎的文稿試圖總結一些我個人對於現場演奏電子音樂的想法。自從將這些想法以章節形式陸續上載至網際網路後，我收到許多相當有趣的評論和許多出版品的網址連結，非常感謝各位的意見反饋！除了這份文稿所呈現的想法，我還有許多想要添加的內容，但有限的時間不允許我這麼做，況且就算加入那些內容，這份文稿依然是一份零碎的想法記錄。─恆克，2007年夏關於現場電子音樂演奏的種種早已為人所熟知，尤其當下許多人正以筆記型電腦在俱樂部和節日慶典的舞台上演奏音樂。作為一個對此類音樂會的描述，「筆記型電腦演奏」（laptop performance）這個詞彙便因應而生，這個新詞彙可能是記者由於找不到一個適當的、能夠吸引目光的圖像來描述他們所見，或無法將此類音樂做分類而發明出來的。我個人不是很喜歡這個新詞彙。對我而言，筆記型電腦只是一種音樂演奏工具，而我會在舞台上使用筆記型電腦的唯一原因只...
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今天，哪怕是一瞬間也好，都不存在著個體的生活不為某種機具所塑造、污染和控制情形。那麼，在何種方式上，我們能夠遭遇這種情況，在我們每日與機具的肉搏鬥爭中（日常進行的、肉貼著肉、手貼著手的近身搏鬥），我們必須採取什麼策略？我們要尋找的，既不僅僅是摧毀這些機具的方案，也不是，正如某些人所天真地建議的那樣，以正確的方法使用這些機具的方案。─阿岡本（Giorgio Agamben）廣藝基金會與台北數位藝術中心合辦的數位藝術表演獎已經堂堂邁入第三屆，雖然還無法稱得上為台灣創造了某種藝術類型的新傳統，但是在擴展藝術領域的嘗試上已經邁開了一大步。伴隨著官方文化主管機關慢慢意識到科技藝術與跨域的必要性，以及由此而來與國際當代藝術接軌的迫切需要，雖然與他國相比仍嫌不夠積極且在思考上不夠全面，但起碼還有些零星的作為。是以整體環境雖尚處淺碟狀態，但是跨域性的科技藝術表演仍然逐漸蔚為風潮，形成...
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擔任劇場導演、同時也是「台北藝術節」藝術總監的耿一偉，有著豐富的舞台實戰與教學經驗，我們特別針對於此，希望借重他長期的觀察，來帶出劇場或表演界對於與科技藝術跨界合作的想法與現況，以及由此可能面臨到的問題會是什麼。吳：劇場或表演界對科技藝術的加入，在敘事（編劇方面）或是舞台、表演上有沒有造成影響？耿：當然會有。這端賴我們到一個劇場空間裡坐在那邊看一個作品，可以給我們多長的時間。我覺得有一點絕對不能忽略：觀眾是處在什麼樣的條件下去看作品。如何在這段時間裡有很豐富的變化有兩個方向：一是舞蹈化，以很多變化與節奏的編排去產生各種可能性，大部分的科技藝術表演還是跟舞蹈結合比較容易。另一個就是透過情節，但這要看到底是要服務於情節還是創新，要服務一個創新的經驗，它可能就是一瞬間而已，然後觀眾會疲乏。基本上劇場對科技的接受度是很開放的，因為它本來就有很強的技術性在裡面。麥克魯漢（Herb...
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