藝術家、同時也是北藝大新媒體藝術學系主任的王俊傑，近年投身於積極整合視覺藝術與表演資源去做跨界創作如〈萬有引力的下午〉，也參與多項相關計畫，如擔任「2010廣藝科技表演藝術節」藝術總監等。創作、教學、實務多方進行的王俊傑，他對台灣現況的熟稔與建議應該可以帶給我們更多思考。吳嘉瑄（以下簡稱吳）：你怎麼看科技藝術與表演或戲劇界合作這件事？科技藝術與表演或戲劇之間觀念上可能的落差會是什麼？王俊傑（以下簡稱王）：如果說把科技藝術和表演結合最常看到的形式就是舞蹈，因為比較容易被處理，它沒有語言，就是肢體和結構，雖然說舞蹈也有文本，但相對而言比較抽象。科技藝術對戲劇圈的影響則非常小，就是陪襯性的多一些聲光效果，還是不會撼動戲劇的六大元素。還有創作者之間確實也存在著因為「目的」考量不同，因此想法跟認知上有落差而出現爭執或誤解「越界」的情形。站在科技藝術的角度，如果要去與表演或戲劇合作...
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今天，哪怕是一瞬間也好，都不存在著個體的生活不為某種機具所塑造、污染和控制情形。那麼，在何種方式上，我們能夠遭遇這種情況，在我們每日與機具的肉搏鬥爭中（日常進行的、肉貼著肉、手貼著手的近身搏鬥），我們必須採取什麼策略？我們要尋找的，既不僅僅是摧毀這些機具的方案，也不是，正如某些人所天真地建議的那樣，以正確的方法使用這些機具的方案。─阿岡本（Giorgio Agamben）廣藝基金會與台北數位藝術中心合辦的數位藝術表演獎已經堂堂邁入第三屆，雖然還無法稱得上為台灣創造了某種藝術類型的新傳統，但是在擴展藝術領域的嘗試上已經邁開了一大步。伴隨著官方文化主管機關慢慢意識到科技藝術與跨域的必要性，以及由此而來與國際當代藝術接軌的迫切需要，雖然與他國相比仍嫌不夠積極且在思考上不夠全面，但起碼還有些零星的作為。是以整體環境雖尚處淺碟狀態，但是跨域性的科技藝術表演仍然逐漸蔚為風潮，形成...
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擔任劇場導演、同時也是「台北藝術節」藝術總監的耿一偉，有著豐富的舞台實戰與教學經驗，我們特別針對於此，希望借重他長期的觀察，來帶出劇場或表演界對於與科技藝術跨界合作的想法與現況，以及由此可能面臨到的問題會是什麼。吳：劇場或表演界對科技藝術的加入，在敘事（編劇方面）或是舞台、表演上有沒有造成影響？耿：當然會有。這端賴我們到一個劇場空間裡坐在那邊看一個作品，可以給我們多長的時間。我覺得有一點絕對不能忽略：觀眾是處在什麼樣的條件下去看作品。如何在這段時間裡有很豐富的變化有兩個方向：一是舞蹈化，以很多變化與節奏的編排去產生各種可能性，大部分的科技藝術表演還是跟舞蹈結合比較容易。另一個就是透過情節，但這要看到底是要服務於情節還是創新，要服務一個創新的經驗，它可能就是一瞬間而已，然後觀眾會疲乏。基本上劇場對科技的接受度是很開放的，因為它本來就有很強的技術性在裡面。麥克魯漢（Herb...
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黃文浩投身科技藝術創作與推廣活動30多年，早期他成立科技藝術實驗創作團體「在地實驗」，到後來參與許多科技藝術展覽，包括2004年「漫遊者」展覽統籌、2005年「異響B!AS」國際聲音藝術展共同策展人等，也承辦了多屆的「台北數位藝術節」，現在則是台北數位藝術中心執行長，主要擔負了大半推動台灣科技藝術發展的各項業務。我們希望藉由承辦三屆「數位藝術表演獎」，以及長期作為媒合藝術家、學界與官方合作的平台經營者的角度，來談談台灣的科技藝術表演發展。王：如果我們從過往的作品出發，想請教文浩，中心舉辦科技藝術表演獎三屆了，我們有辦法歸納出一些台灣科技藝術表演的趨勢嗎？ 黃：其實三屆還不算多，所以不是很容易可以談到一個趨勢。但是我自己覺得有幾件作品有潛力，像是蘇文琪跟黃翊的作品應該被認真討論，以作為未來科技藝術表演者思考什麼是科技藝術的起點。像蘇文琪〈Remove Me〉有點像是霧...
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聲學音樂研究中心在二十世紀聲音藝術史上扮演非常重要的角色。在過去，它們擁有各種昂貴的儀器與技術，是電子音樂家唯一能實地進行創作的場域；現在，它們研發許多研究成果與軟硬體工具供創作者及企業使用，同時也是舉辦活動、推廣聲音藝術最重要的單位。本文將從聲音藝術歷史的發展脈絡，簡介世界各地聲學與音樂研究中心成立的經過及重大貢獻。文章主要集中在直接對聲音性質進行研究的組織，直接相關的藝術創作者及應用創作。
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摘要 台灣新媒體藝術發展由早期零星藝術家的實驗性作品與研究，到近年來各大型展演都可以見到新媒體藝術作品的身影，領域的成熟讓投入的藝術家漸漸增增多，而新媒體藝術的表現又因數位特性與技術門檻，創作者以青年藝術家居多。這些藝術家的養成背景，以不同於九零年代歸國學人潮，在地經驗的培養多在學院完成。為了充分了解新媒體藝術在台灣的發展中，教育與創作之間的相互關係，本研究在第一階段以文獻資料整理成年表，並以文獻資料發展德懷術方法問卷，經由教育專家8位，創作專家8位，三來回訪談與問卷，整理出關鍵字詞，並由關鍵字詞發展出最終調適後之模型。 希望經由台灣新媒體藝術發展年表來了解新媒體藝術的發展趨勢，經由調適後模型了解新媒體藝術創作者之需要，並期待研究結果能為台灣新媒體藝術環境提供未來建議。 關鍵字 ：新媒體藝術、新媒體藝術年表、德懷術方法論文檔案連結
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20世紀的1990年代，人類藉由數位媒體超乎想像的成長速度，見證了一場所謂的「數位革命」（digital revolution）。如果說藝術家總將自身所處的時代文化與科技發展反映在其創作中，那麼數位藝術，或新媒體藝術(以下通稱新媒體藝術)的發展可謂是數位革命下最豐碩的果實。其實，早在半個世紀前，數位科技便已經建立了深厚的根基，卻在20世紀的最後十年，這些科技才成為人們生活中無所不在的必需品。如今，新媒體藝術家在不同的場合中展示他們從實驗室中獲得的成果；新媒體藝術亦從邊緣的位置，快速地成為主流的辭彙。不論是博物館、美術館或現代畫廊皆開始大量收集並策劃相關主要的新媒體藝術展，而數位科技的文化層面的理論分析也逐漸成形，這些新媒體藝術理論/評論家認為我們再也不能將電腦輕易地視為單一設備，因為數位科技，以及跟隨著數位科技而來的概念框架，與社會文化基礎建設深層地影響著我們的日常生...
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萌芽與發展台灣對數位藝術創作概念的啟蒙，如以雜誌介紹機動藝術(Kinetic Art)開始，可回溯至1976年，當時《藝術家》與《雄獅美術》分別以大量篇幅報導亞歷山大‧ 考爾德(Alexander Calder)逝世的消息及介紹其作品。隔年，1977年楊英風召開「雷射推廣協會」第一次籌備會議，將雷射藝術與科技引進台灣 (註1) ，1979年席慕蓉在台北太極藝廊舉辦了雷射藝術作品展覽。(駱麗真，2004)時序在往後推至80年代，台北市立美術館分別在1984年與1985年推出以光為主題的展覽「當代設計：光效展」及「雷射、藝術、生活」，3年後，台灣省立美術館（現國立台灣美術館）接著舉辦...
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2012/03/08close
王柏偉、吳嘉瑄、邱誌勇、陳寬育
LArtB，這個我們自創的複合字，說明了這個專輯是討論與藝術範疇相關的實驗室，在這裡，我們欲從這種全世界實踐與討論行之有年，但在台灣卻鮮少被攤開討論的組織類型，去看看實驗室裡的人在想什麼、在做什麼，以及更重要的，台灣當代藝術究竟（將）被帶入到哪裡，或者，未來「可以」被帶入到哪裡。關於實驗室這個題目，我們採取的是田野調查中最基本的訪談形式，這主要是考量到台灣目前對此的討論尚未形成足夠的論述厚度，同時，也基於如毛澤東所說的：「沒有田野調查，就不能取得發言權」的想法，因而蒐集與累積第一手原始資料，就成為了這個階段我們可以掌握的工作方法。而在樣本選取上，我們選擇了林珮淳主持的「數位藝術實驗室」、曾毓忠主持的「音樂科技實驗室」、王俊傑主持的「超領域媒體實驗室」，以及許素朱主持的「未來創意互動實驗室」。這四所由學院老師領導的實驗室，之所以出線，一方面是由於學院教學傳承，容易培育並聚...
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【摘要：】立足世界三大主要的媒體藝術館之一，也是亞洲媒體藝術界表現最亮眼的 ICC 媒體藝術中心，一路走來正是一段媒體藝術發展的艱苦見證。源自日本通信公司 NTT 於 1991 年創立的 ICC（Inter-Communication Center），至 1997 年在新宿成立亞洲第一座眾所矚目的媒體藝術展覽館；爾後歷經閉館、引起國際間的藝術組織以及亞洲諸多議文人士的一片扼腕，紛紛以各種方式進行聲援，奔走呼籲讓 ICC 能夠繼續營運，不致讓已經累積多年的媒體藝術經驗與資源付諸流水。ICC 總算在去年再度開幕；但是，重新站起來的 ICC 卻值得讓人再次審視媒體藝術的過去、現在與未來。現在，問題似乎才剛開始。......
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