對於藝術家來說，作品是與世界溝通的主要媒介，而形形色色的觀者所做出的詮釋皆有所不同，甚至與創作者原先的概念有很大的出入，然而這卻是陳以軒認為創作的迷人之處。
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說要去看張雍在臺北索卡藝術中心「第一個十年」攝影展後，幾天之內，我陸續收到朋友們獻出的收藏品：二○○九年《蒸發》、二○一○年《波希米亞六年》、二○一一年《MIDIA雙數》、二○○三－二○一三年《要成為攝影師 你得從走路走得很慢開始》。迅速收集到一個攝影師十年的精粹和友人們一致近乎迷戀的口吻，張雍的作品似乎有輕易吸取觀者共鳴賞溺、成為一種流行的魔力，但若想搜集到視覺藝術圈對他的評論，卻不那麼容易。張雍有穩定的作品出版速度，積累了橫跨各國的展出履歷，為何他的作品所得到情感式的簇擁，似乎遠大於人們以語言去拆解評析的興趣？ 現實中最懸疑的一刻照片中，右方女子身穿禮服站在房間內一個巨大的箱子中間，抿嘴...
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一般攝影的概念，多將其視為基於光學透視原理，將影像紀錄並框架於特定載體上的行為。此一載體，通常多是一塊平滑的表面（flat surface），在過去，這會是實體照片或印刷品，現在則常是以電腦或手機為大宗的液晶螢幕。基於透視法與光學原理，將三度空間的人事物依照遠近關係收納於鏡頭內，最後濃縮在二度空間的某塊平面上，或許便可算是攝影的基本定義之一。「觸覺」或其「手」的譬喻，在這樣的主流攝影論述裡，通常是相對於「視覺」的，一種被壓抑的他者。例如：拍攝者不該太刻意地介入場景，應該只能基於「心」與「眼」的判斷，帶著些觀看距離地觸碰手指上的快門按鈕，剩下則交由宛如黑盒子的相機處理；而在影像處理過程裡，不該...
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近半個世紀以來，張照堂的影像創作跨越眾多領域，最令人廣為熟悉與備受推崇的無疑是攝影──這個令他在1999年獲頒國家文藝獎美術類的視覺類別。
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1983年出生於台北的丁建中，曾學過設計，目前於台北藝術大學主修新媒體藝術。他的作品其實並不算多，但均集中關注空間中結構、運轉與對應之關係，並且經由他設計的各種聲音與影像的機械裝置，持續探討媒材間關於｢重複性｣的議題。正因為在創作實踐上，丁建中長期專注探究這樣的主題，因此在討論這次獲優選的作品〈空屋2〉之前，回顧其較早的作品，可見到創作脈絡上的有跡可循。在2009年名為〈Ordinary Instruments〉這件動力裝置作品中，丁建中已經展露對於｢圓｣及其運動方式所暗示的迴路軌跡與離心重力場之迷戀，〈Ordinary Instruments〉這件像是非典型樂器的裝置，經由持續繞著圓圈、並且摩擦木板的紋理發出聲響，像是時間與空間中某種無法儲存的能量在過程中不斷轉換，逐漸朝向能趨疲。丁建中設計這套旋轉的機械裝置，宛如早期黑膠唱片播放機器中唱針讀取唱盤的類比聲響，但是...
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2009年在李小鏡的工作室，我第一次看到了正在成形之中的Circus 系列作品。坦白說，當時感覺這一套作品很怪，一時之間也說不出來是哪裡不對勁，心想，作品完成之後應該就會「對勁了」。2010年十月，Circus 在台北東之藝廊首度發表，也揭開了這個系列作品漫長的國際巡迴之旅，在短短的幾個月間，已經跑遍了上海（7藝術中心）、北京（橋舍畫廊）和美國德州（San Antonio Museum of Art）。接連下來，Circus 系列依舊是馬不停蹄，今年十一月會在台北華山藝文中心的「Next Body」聯展中亮相，隨後，將會在2012年春，轉棧至韓國首爾市的Gallery Now藝廊展出。Circus系列作品的核心概念看似單純，以馬戲團為主軸，講述人類與動物相互依存的巧妙關係。在創作自述中，李小鏡如此寫到：「當大幕拉起時，表演者使出渾身解數展現出動物的原始...
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在一個影像氾濫的媒體世界裏，德籍藝術家沃夫岡‧提爾門斯籍藝術家沃夫岡‧提爾門斯藝術家沃夫岡‧提爾門斯 (Wolfgang Tillmans) 卻選擇了攝影作為他質疑普羅群生的審美觀和打造個人視覺標記的工具。或許提爾門斯經常誤差失焦、拙劣的燈光效果，有時候表面還出現刮傷或污點的攝影作品，並不能完全迎合以技巧取勝的職業攝影師們，可是提爾門斯一雙能夠自平凡的人事景物裏，捕捉到當代文化衝擊力的透視眼，和他執意與眾不同的作品展示方式，依舊讓他在 2000 年成為泰納獎第一位以攝影展奪魁的黑馬。戴上英國前衛代表藝術家的桂冠後，提爾門斯的人氣和作品便水漲船高，各大美術館的邀展接踵而至，其中計有德國科隆魯威格美術館 (2001)、巴黎東京宮和紐約古根漢美術館 (2002)、倫敦泰德美術館 (2003)、東京歌劇城藝廊 (2004)、瑞士巴塞爾美術館 (2005) ...
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「1998 台北雙年展——欲望場域」展覽中，日本藝術家柳美和（Yanagi Miwa）那炫麗的畫面、和有如超時空意象的影像輸出，佔據了北美館一樓大廳、手扶梯上方和電梯地面，令人目眩神迷。柳美和受邀展出的這系列作品即是受到國際藝壇矚目的重要代表作。本文介紹了日本知名藝術家，同時也是七月份「慢SlowTech」的國際創作者柳美和，探討其專注的女性創作主題等等。「1998 台北雙年展——欲望場域」展覽中，日本藝術家柳美和（Yanagi Miwa）那炫麗的畫面、和有如超時空意象的影像輸出，佔據了北美館一樓大廳、手扶梯上方和電梯地面，令人目眩神迷。柳美和受邀展出的這系列作品即是受到國際藝壇矚目的重要代表作。 電梯女郎柳美和，1967 年生於日本神戶，1989 年畢業於京都市立藝術大學研究所（Kyoto City University of Arts），目前以...
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第一屆新西伯利亞國際當代攝影節（1st Novosibirsk International Festival of Contemporary Photography）是西伯利亞地區有史以來規模最大、參展藝術家人數最多的影像藝術活動。7 月 13 日在新西伯利亞國立美術館（Novosibirsk State Art Museum）舉行的開幕儀式，吸引了許多當地年輕人及藝術家參與。 新西伯利亞市是俄羅斯第三大都市，是一個以發展工業及科技產業為主的新興都市，號稱俄羅斯的「芝加哥」。策展人安得烈．馬特諾夫（Andrey Martynov）表示，俄羅斯幾乎大部分的大型藝術活動都集中在莫斯科及聖彼得堡兩個城市，他想要將國際的視野拉到他的所在地，讓更多西伯利亞地區的觀眾有機會接觸當代藝術潮流。 此次展覽主題為「不同面向」（Different Dimen...
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Andreas Gursky是當今德國攝影界中最耀眼的明星之一， 他透過對人們日常生活的紀錄來探尋人與高度組織化、結構化的環境之間的關係，在這些作品中，人的影像非常渺小，幾乎要隱入背景之中，個體的形象在巨大的商業機制及工業生產場所中消失。Gursky以「宏壯」的美學特質—大尺寸作品、巨觀視野、無限延續場景，表現他心中的西方現代文明社會及時代精神。本文將介紹Gursky的創作脈絡並其分析作品風格，探討其作品中所反應的當代現象—全球化發展中個人主體的消逝。
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