《同步感染》所體現者亦或者是一種歧義/含混，同步的表象底下，是難以統一的肉身姿態與思想結構，感染的徵狀持續擴散，然而所得病徵卻無一相同，這或許是當代數位科技狂潮下的實際景況，各種具體而微的分岔、突變與抵抗無所不在。即便最具邏輯的理性科學，亦難以全面掌控生物性的質變，然而正是前者的存在，促使後者的滋長。
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作為一齣將電玩遊戲元素融入多媒體音樂劇場的實驗性作品，《柯基托斯》描繪著當人類生命結束之後，將遺願託付給機器人代為執行，促使機器人進一步開始讀取人類記憶與情緒之際，所產生的衝突與矛盾。《柯基托斯》試圖打造出「走進劇場猶如走入電玩世界」的表現形式，透過每個人手中的智慧型手機，親自參與舞台上的電玩世界。而此一實驗性作品不僅將電玩音樂帶入到劇場內，更提呈出當代「數位表演—科技劇場」所思考的哲學性、美學性與科技性的議題。
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歷史意識是在快速變遷的當代社會極度容易忽略的批性判思考和意識狀態。今年4月份《藝外ARTITUDE》翻譯了歐尼爾（Paul O'Neill）2007年的策展研究專文〈策展的轉變：從實踐到論述〉，陳述和整理1990年代以降，西方策展書寫大量增加，展覽不再只是承載藝術有機體的抽象中性載體，而具有多樣的意識型態和訊息，以及策展與藝術創作之間弔詭的競合關係，尤其涉及西方藝術史未納入策展功能、展覽設計，以及透過空間安排的展覽形式對藝術作品價值生產的關鍵影響作用。這篇專文在台灣的出現並非空穴來風，徵諸數件近期醞釀的研究書寫風潮，可見台灣對於本土策展實踐和整理亦有具體的輻輳現象，以及史學研究的企圖...
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TED is a global community — and so is our staff. We're headquartered in New York and Vancouver, but the collaborative and global nature of our work means we have staffers, advisors and volunteers worldwide.New York Office Content Curation and Admin ...
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之前帶學生拜訪當時的鳳甲美術館執行館長翁淑英，她用13年的營運經驗與青年學子分享專業能力，說到了空間經營的霎那，語調由侃侃而談轉向一種激情：強調3D能力、看建築圖、工程繪圖、溝通監工的能力，同時帶著一種肯定的口吻誇讚中堅藝術經理人洪致美迄今仍以傳統方式建構展場模型，以精確掌握展覽的空間策略和美學。無獨有偶，國美館展覽組長和亞洲雙年展策展人蔡昭儀在另一個場合，不約而同地和我聊到做展覽所需對空間結構掌握的能力，並帶著遺憾地口吻嘆息年輕設計師在為展示空間作設計時，埋入虛擬世界繪圖，卻對實體空間缺乏感知能力。 傳統策展人與機構具有恆常既定的關係，因此通常策展人對展示空間屬性有相當高度的熟悉和掌握。就策...
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我提到了兩種文化，一種是為了消費而創造的唯讀文化；另一種是為了改造而存在的讀寫文化。兩種文化都屬於我們過去的一部份：讀寫創造力源自於人類文化肇始之初；唯讀文化則始於文化產物的擷取與傳播科技誕生之際。我也提過，兩者都是我們未來的一部分：網際網路將使唯讀文化變得多采多姿，也會帶動更多元的讀寫文化。—雷席格（Lawrence Lessig，註1） 318太陽花公民運動之於台灣，是一次以世代之名，實質內涵為社會結構轉型的展示，清楚地透過大幅度社會動員的機會，將網路世代的行動邏輯頗為全面性地揭示出來。在這次的太陽花公民運動中，藝術（圈）參與人數不少，介入的程度也頗為深入，但是在藝術相關論述...
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問題意識到底物件與圖（影）像（註1）的關係是什麼？影像當中的物件還是物件嗎？物件如何被影像所捕捉？本文之所以提出這樣的問題，是希望接續拉絲卡羅利（Laura Rascaroli）《私人攝影機：主觀電影和散文電影》（註2）的提問方式，探問是否可能提出新的圖（影）像模式或風格（註3），以及這種圖（影）像風格的內涵。 在《私人攝影機：主觀電影和散文電影》這本書中，拉絲卡羅利認為散文電影茁生之處，是紀錄片、藝術電影與實驗電影這三者的交匯點，反身性、主觀性、影像內容議題結論的開放性、不斷質疑主流觀點的異端性（heresy）則是散文電影最容易辨識出的四個主要特質。然而，在透過個案研究來深化她對散文電影分...
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手機忽而成了探索世界的眼睛，忽而轉換為生命的光源，照亮我們也創造陰影。～周東彥，《我和我自己的午茶時光》 延伸自2013年超親密小戲節的表演節目，周東彦的《我和我的午茶時光》在原有的創作命題—「手機」、「螢幕生活」與「媒體世界」—之上，邀請洪健藏與梁允睿兩位表演者，共同完成「類即興」之創作，表意當代社會中人們與電子消費性商品（智慧型手機、平板電腦）等行動裝置難分難解的生活現象。在《我和我的午茶時光》中，周東彦更藉由行動裝置組構而成的「i-BAND」，凸顯當代人們的「平板化」生活革命，讓看似平常無異的觸碰螢幕、照相、自拍等日常行為景況，成為貼近內心的幽微境域。 數個世紀以...
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動畫、裝置或電影？實驗影像動畫與展示場域的作品實驗性思考 由張徐展與王又安所策劃的「『超越實驗』─當代＆實驗動畫的電影脈絡與交會」在台北當代藝術館的戶外廣場電視牆展出，策展人希望藉由三所藝術大學創作動畫或影像的作品，探討動畫介於活動影像、電影脈絡的實驗性。而何為實驗的定義？或許動畫的出現本身就是一種實驗性的表現，無論從媒材與技術的開發或內容上奇幻想像，都已經是非現實的虛幻或對於圖像的形狀與顏色的變化延伸出更多另一個世界的，關於創作者的個人幻想與意識，且影像表達的方式是抽象而非敘事、非淺白的狀態。 影像的本質：電影或是活動的繪畫？動畫藝術發展至今，也因為作品的成熟度與技術的創新，目前可以略分為...
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