《同步感染》所體現者亦或者是一種歧義/含混，同步的表象底下，是難以統一的肉身姿態與思想結構，感染的徵狀持續擴散，然而所得病徵卻無一相同，這或許是當代數位科技狂潮下的實際景況，各種具體而微的分岔、突變與抵抗無所不在。即便最具邏輯的理性科學，亦難以全面掌控生物性的質變，然而正是前者的存在，促使後者的滋長。
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作為一齣將電玩遊戲元素融入多媒體音樂劇場的實驗性作品，《柯基托斯》描繪著當人類生命結束之後，將遺願託付給機器人代為執行，促使機器人進一步開始讀取人類記憶與情緒之際，所產生的衝突與矛盾。《柯基托斯》試圖打造出「走進劇場猶如走入電玩世界」的表現形式，透過每個人手中的智慧型手機，親自參與舞台上的電玩世界。而此一實驗性作品不僅將電玩音樂帶入到劇場內，更提呈出當代「數位表演—科技劇場」所思考的哲學性、美學性與科技性的議題。
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2014/11/23close
John Menick
John Menick選譯—惡意軟體博物館 (Museum of Malware)（作者：John Menick；譯者：李彥儀／校對：鄭文琦）Editor's Note: 本文原發表於MOUSSE雜誌40期，作者為藝術家John Menick。此處旨在說明惡意軟體如何受益于生物學的自我複製概念而誕生，看似達爾文理論翻版。然而，它也可以被理解為機器對其人類創造者的回饋，正如作者另一文章OK? Computer所闡示的，特別是從一種人與機械的更大系統來理解。(First published on MOUSSE Issue 40, Museum o...
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2014/03/14close
Bill Huston
位於紐約市45、46街之間時代廣場的三角行人徒步安全島，一天之內，平均每小時約莫有一千人踏足此地。除了那些察看著iPhone地圖的觀光客會稍稍在此逗留，幾乎沒有什麼人會特意將這個區域視作一個旅途的終點站。
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想像一艘如航海家一號（Voyager 1）這般完全由電腦自動導航的無人太空船，航行在離地球好幾萬光年外的宇宙中，為的是執行一個極其隱密又看似希望渺茫的任務，成功與否將攸關人類集體的未來。
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2014/02/20close
曾鈺涓、黃怡靜、吳冠穎、金啟平
互動數位藝術的表現領域正成為藝術表達在台灣的一個越來越重要的形式。Luciérnaga的晚餐是由十餘位成員，包括導演、舞蹈家、編舞、演出、互動設計師、音效設計師、iPhone應用程序工程師、圖像處理設計師、舞台設計師、燈光設計師所共同組成的跨領域表演。該表演的目標是創造表演者和觀眾之間的互動參與，透過使用連結舞者和聽眾之間一個創新的iPhone應用程序的新模式。該應用程序不僅讓連接觀眾與舞者產生關鍵作用，還採用增強觀眾體驗有趣的聲音應用。它創造和共享特殊的交互式體驗。Luciérnaga的晚餐是一個關於光與人類在數位時代關係的故事。它是在視覺效果和重點投入上使用標準的環境中進行驗證，並給觀眾全...
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本文透過李霈恩和王虹凱等人的表演，指出評論失聲祭#71的難度及其後設性思考，藉這樣的比對，我們確實可建議「失聲祭」今後的發展和「評論和聲音有關的藝術」兩種命題之間的高度關聯，即失聲祭的存在可否做為不證自明的聲音場景建構方式。 1.柴可夫斯基1880年的作品《1812序曲》表現了一種複雜的音樂主題，當樂曲發展至代表法國軍隊入侵，再次轉到俄國人武裝抵抗侵略的進行曲，音樂激昂地描繪戰況，後來俄國人贏得勝利，聽眾的情緒也隨著俄國的國歌旋律，在堆疊的砲聲、鐘聲中達到高潮。雖然作曲家自己在寫給贊助人的信裡表示對作品的藝術價值不滿意，卻不料後來它被評為「人民性的音樂」，而那關於戰爭的段落更成為他歷年來最受普羅大眾歡迎的樂曲之一（參考wikipedia）。 用一段關於古典樂的文字作為評論「失聲祭#71」的開場，難免會讓那些未能親臨現場欣賞第二位演出者李霈恩的讀者感到困惑，而且這困惑顯然...
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在新媒體藝術裡，藝術與科技很像是一對連體嬰，英國皇家藝術學院（RCA）互動藝術設計專業曾在教學理念中做過如此陳述：科技作為媒介：通過材料實驗和遊戲式的體驗去挖掘新科技在美學和功能上的潛力。（註1） 無論科技藝術、數位藝術或新媒體藝術，皆渴望能透過科學化儀器的角度，創造出「人－介面－作品呈現」此一路徑的神祕感。常見的是透過身體感應的方式與作品互動，更進階到結合醫學設計採用人眼辨識、心跳偵測、腦波控制、電流感應等系統輔助，將物質化的身體透過科技介面轉換並運送到介面世界成為編碼化系統，並將之視覺化。 以身體化為編碼感知的裝置作品，從互動藝術的脈絡便能發現其實驗性與成熟性，當此技術與概念應用在現場表演...
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2013年第四屆數位藝術表演獎決選已於日前落幕，有別於第一屆得獎的〈交響樂計畫－壹．機械提琴〉、第二屆的〈死亡的過程〉，以及第三屆的〈黃翊與庫卡〉，今年第四屆由Allergen團隊（註1）提出的〈錯製現象—擊樂科技表演結合計畫〉與一當代舞團創作的〈腦皮質_腦電波與編舞實驗計劃〉突破了前三屆對於數位藝術表演的想像，引領出數位藝術表演的另一種跨領域特質。其中，由Allergen團隊所提呈的〈錯製現象〉期盼以單純的一位演奏者來面對排列整齊樂器組合，藉以創造單純（一個人）對比繁複聲響（多樂器），凸顯傳統打擊樂一人演奏一樂器的侷限，並觸發「人與機器」、「人與空間」的交流對話，展現極小（一人）...
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形象化的聲響:局部化,特徵分析與形象化 聲音是社會溝通不可缺少的一個媒介。雖然在日常互動中它有著影響力，聲音的基本特徵與其衝擊並不普遍為人所了解，也經常不被關心。對聲音深入的查究與分析通常是用來協助對其環境技術上的理解(例如在機器人學與電信通訊學上)。本企劃的目的是利用聲音資訊技術來增進我們對聲音的了解，以及我們如何處理它。形象化可提供複雜聲音分析的一個更易接近的表述，所以在音樂表演與互動裝置的脈絡中詳究。這項跨形態經驗是受到相聯感覺現象鼓舞的，而且藉由提供一使用者獨特經驗以創意映射來表現它的主觀性。除結果與使用者評價外，本報告推斷出未來發展的計畫，專注於使用者互動裝置的衝擊以及這項已發展技術可被用在有聲創意互動的方法。 Sound is an integral medium of communication in society. Despite ...
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