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一種「電流過敏」的狀態，數位時代，虛擬影像過剩的社會環境，電流般潛伏的慾望，已然疊合於原本的自然處境之上，使得現實世界與虛擬場域並置、自然屬性與人工虛構交織，成為一種花火炫光的新風景。
當「台客」文化掀起一陣討論的風潮，是受到顛覆的精緻主流文化在意識層面對邊緣文化的觀注，同時也是對自然而不猩惺作態的在地懷有夢想的寄託與投射。
在現今一波波的科技數位浪潮之下，也免不了的貼近與仿製這其中的機制，因為儘管在文明的演化當中，人類還是不斷的從生物界受到新的啟發。
原本只存在於理性與感性向度中的固有法則，如今卻產生了一些微妙關係上的改變，即在理性與感性思維間；彼此產生了相互為用且相互制約的新詮釋系統。
在媒體藝術的諸多類型中，藝術家常以虛擬影像來混充在真實即景中，呈現真假不分的景象，在此次展出的作品，藝術家們有意識地將真實簡化為一種「表面的狀態‧‧‧
當數位藝術進入快感世紀之際，驟變而無法捉摸、甚至失主體、無對象客體可依循的漂浮狀態，成為了最時尚流行的數位世紀顯性情境，它赤裸地表達了對真實的焦慮。
是否可以讓我們捨棄掉對藝術哲人的信仰，純粹讓感官經驗引領前行，顛顛簸簸，搖搖晃晃，一路看，一路聽，就這樣的，當定眼凝神過久，之後必然模糊失焦，於是，便進入出神的美好！
「在自我之外只是一片虛無，是一個過渡的空間，每個人都需要在其中創造自己的世界。我們用知覺器官創造了一個客體的世界，透過感官所覺知到的都是這些客體，之後我們賦予它們意義。」
個人電腦與套裝軟體的便利，使數位圖像逐漸取代傳統繪畫，大量出現在商業、傳播和藝術的應用上，成為台灣當代藝術常見的表現手法，畫面的重組與圖像複製，也提供創作者作為轉譯創作思維的工具…。
這些大部分都是我們熟悉到不能再熟悉的平凡事物，或者像呼吸一般自然的舉動，透過藝術家敏銳張望的雙眼以及放肆狂野的想像，突然之間閃爍著迷人的詩意之光。
＜簡單與複雜的弔詭＞是以簡單的程式工具嘗試複雜的程式創作。從簡單的程式碼對應幾何造型出發，延伸至逐漸精準的控制程式碼，應用 DBN 此一僅有二十餘指令的程式語言作為軟體藝術發軔的開端。
企圖在蒼白的島內生活引發沒有目的的能量性皺摺，就是我所謂的「例外生活」。這種皺摺無法再現任何立場，而是表達出一種「異狀」，就像是微積分圖形中的「異動」一樣，「異狀」就作為產生斜率變化的質性－能量。
新時代煉金術士憑藉的不再是神祕派別與密傳配方，自由、開放與分享的方程式成為術士們的共同命脈與存在的目的，Richard M. Stallman 接觸社群開發與軟體共享的氛圍，促使他思考軟體存在意義及與使用者的關係。
「互動」是數位藝術創作中重要的表現手法，藝術家要求觀者透過主動或被動的行為，以手或身體操控裝置介面，驅動物件、影像與聲音的回應來完成作品。然而我們要詢問自己，在互動過程中到底感受了什麼？
你還記得上個夏天你在哪裡嗎？你還記得你什麼時候為了恢復活力有過一次旅行嗎？你不記得了，因為最美好的記憶不見了。柯達讓你的回憶維持在那一刻，它是你最可靠的記者，在相片中幫你緊緊抓住所有幸福的回憶。 — 1926 年柯達公司的廣告 記憶女神妮摩姬尼 (Mnemosyne) 乃眾謬斯之母，希臘人是這麼說的。 記憶以什麼樣的形...
網際網路已經深入當代人的生活，人們每日在電腦前、網路世界中扮演著自己的阿凡達。在網際網路的Cyberspace中，在真實世界中的生物身體，以及在網際空間中的虛擬身體平行存在著。這兩種身體的體驗建構了「多元中心」的個人體驗。而這「真實身體」與「虛擬身體」生活層面的平行開展，使人類成為混種的cyborg，轉向成為後人類。 「i」在數學中是虛數的意思，雖然不是在自然界存在的自然數，卻是可以在算式實際演...
每次的建築展覽退場，前一檔的展覽記憶到底還保留下來歇什麼。接續的下一檔展出又是對於前一檔作品記憶抹除。建築展中所重度依賴模型的展覽方式是一種不能到場的虛擬，照片與資料的呈現是一種影像與檔案文件對於無法空間體驗的替代。建築展，在展覽事件裡面是處於一個與真實斷裂精神分裂的不完整。因為建築的真實是在於一種可觸可感的材質與三度空間的體驗，具體化了可體現的一種身體真實性的感知。心理上這個展覽對於前一檔的實構...
真正感人的作品不用太長，往往三~四分鐘就可以讓人熱淚盈眶，放諸四海皆然，因此好的作品通常也是獲獎無數！有幾個影展的獎項更是指標，像是學生奧斯卡獎(Student Academy Awards)，素有奧斯卡金像獎(Academy Awards)搖籃之稱，其獎項可分另類(實驗)、動畫、紀錄片、劇情片四項。於1973年開始，和奧斯卡金像獎同樣由美國電影藝術學院舉辦。其中有35名歷屆得主後來獲奧斯卡...
專攻古典音樂作曲的紮實訓練讓Samson的聲音藝術創作具有科技與藝術跨界融合的獨特趣味。本文導覽2011年Samson Young在香港、台灣、上海及澳洲展出的裝置藝術作品。
光在藝術史中，始終有其重要性，而光在科技藝術的表現形式中，更具有舉足輕重的重要地位。在數位藝術創作中，「光」是作品的創作媒介；作品表現的主題；也是參與者互動的介面。
RELOAD ── 或一則借喻自「駭客任務」 (註1) 的寓言作為藝術家的我們首先是隱喻的創造者，然後才是任何其他的角色。我們創造隱喻，我們批判隱喻，正如理查‧羅逖（Richard Rorty）睿智地提醒我們，我們總是堤防著那些超出它們保存期限的隱喻，提防它們有著形同事實的僵化危險。──阿斯考特（Roy Ascott）；Planetary Technoetics: Art, Te...
策展人：邱誌勇 (靜宜大學大眾傳播學系副教授暨系主任)共同策展人：簡瑞瑱 (靜宜大學大眾傳播學系兼任講師) 從 20 世紀的前衛主義運動開始，世人已經見識到傳統藝術的概念與範疇不斷地受到挑戰與顛覆，跨界的創作與展演更是讓人眼睛為之一亮。1960年代福魯克薩斯（Fluxes）的年代以荒謬式的行動劇與演奏會，在任何可以預期與無法預期的場域中上演，且展現出更多挑釁觀眾反應的設計，刺激著人們對藝...
王雅慧 《日光下的靜物》 錄像裝置 10'00" 2005 袁廣鳴《逝去中的風景 - 經過II》 同步三投影錄像裝置 2011 李佳佑《在黑暗中》 攝影輸出、空間裝置 2008 黃博志《湧流》單頻道聲音影像裝置 5'44" 2006 這不要拍（陶亞倫）《隱身於投影幕之後》 錄像 20'01" 201...
世界（world）之於人類認知，從來就不是透明的。古今中外的泛靈論（animism）信仰通常將世界以階層式社會的想像分配給眾多神祇，這些神祇並非只居住於天上（或另一個世界），也存在於人類所在的世界，所以擁有泛靈論信仰的人們總是會遭逢到某種「命運」，命運總是由人類無法抗拒的神靈外力所推動，活在命運巨輪底下的人們只能乞求以各種形象（figure）出現的力量附身在自己身上，或者希望這些遊蕩在人世的神佛靈...
近來影像藝術界最迫切需要被討論的議題，當屬原本兩個壁壘分明的領域：屬於電影院空間的電影語言，以及屬於美術館與藝廊空間的錄像、影像裝置，如何因為數位科技的發展而開始匯流。畢竟當劇情片不再受限於電影院的觀影經驗，而藝術家創作的影像也有了更為多元的播映形式與組織策略（此指單件作品與其他作品的連結可能，例如台灣數位藝術知識與創作流通平台的「線上策展」，正是有別於正統展覽體制的組織策略），電影與錄像也逐漸在...
一段長久沉默之後不是快感也不是痛心不是憂患也不是拯救一切比喻都來不及比喻一切象徵都來不及象徵── 林亨泰〈誕生〉 某些時候，生命中的吉光片羽散失在繁雜的生活庶務中，所以人們對生命一直有種全面靜止的憧憬，盼望就此脫離缺失、孤單、疏離、無法復得與要求不來之事物，在這樣的期盼之中人們的恐懼與害怕失去最初的源頭是來自對於愛情的渴望與佔有的慾望。你知道，形容靈魂受苦的字彙總是比歡欣來得多，於是人們慣於以...
「命定論」和「亂源說」：台灣的「兩種文化」（Two Cultures in Taiwan, TCT）台灣人在面對生命中的劫難和困頓的態度上存在著兩個極端：第一個是「命定論」（Fatalism, F）。這種命定論表現在許多人在面對大至政治人物貪腐無能，小到欠錢倒會、股票套牢賠錢、被恐龍老闆A加班費，甚或是親友不睦、家道中落等生命中的不順遂時所展現出的某種逆來順受、自我挖苦調侃、苦中作樂，甚...
在過去，重複指的是譜面記錄後能夠再度演奏。記錄下來的音符是音樂重複的保證，然而錄音媒介使再現 (re-presentation) 某些聲音成為可能，且不需要透過演奏。如同印刷術，重複播放撐開了同一聲響的意義邊界，聽者能在任何當下面對作品，並且賦予意義，同樣地，創作者對作品的意義掌控大幅的讓位給播放聲音的媒介。另外，重複和複製的關係在作品中開始交移，過去對於「重複≠複製」的疑問並不是音樂藝...
一 、緣起與背景 當時建築融資不像現在容易，為了解決建築業資金不足、周轉困難的問題，政府 開放建商可以用買方所繳的房價興建房屋，並搭配分期付款，降低購屋族的自備 款。這不但成為銷售房屋的有利工具，也讓台灣代銷公司有了生存的空間。 預售屋賣的是未來的虛擬空間或說是個「夢」。為了讓客戶看得到、摸得到，當 時台北房屋公司創辦人葉條輝首創「接待中心」吸引客戶上門看屋。雖然，台北 房屋不再呼風喚...
視覺圖像經常用來作為科學原理與事件的圖示與說明；其中，在攝影發明之後，照片形式的影像更是以潛藏的「有圖為證」姿態來「證明」事物的「存在」。視覺圖像作為一種視覺對象，在觀者凝視之際，同時與觀者所處文化、知識、潮流結構進行對話；圖像透過教學、傳播媒介、書籍等各種文化建制被接收，科學圖像的流通與收受便是建立在特定文化結構與媒介傳播過程潛藏的視覺圖像語言。如果我們把視覺圖像縮小在「未確認生物」圖鑑的凝視的...
藝術並不一定要民主，畢竟藝術與愛情一樣，都是極度私人的事物；藝術並不見得一定要具有社會責任或普世價值，但是乘載藝術的不同媒材，本身並不單單只是物理性的存在，媒材本身也有文化性格，而科技藝術這項新藝術領域，其媒材的文化特質是否與過去的其他媒材有所不同？ 以目前科技藝術所試圖包含的領域來看，許多科技藝術的媒材都與大眾傳播媒體有極深刻的淵源，例如不少早期的科技藝術家在創作時都是與SONY等科技大廠或是電...
我想以多數人都聽過、彷彿都知道那是怎麼一回事的《唐吉訶德》（Don Quijote）講起︰《唐吉訶德》是西班牙名作家塞萬提斯（Miguel de Cervantes）著於17世紀初，用諷刺的筆法譏諷當時氾濫而無當的騎士文學風潮，被譽為現代小說的起點，而後的世人較為知曉的卻是它在幾個世紀後轉譯的意寓，經過戲劇化的改編，唐吉訶德成為一種一往無懼猶如斯多葛堅忍主義的象徵，唐吉訶德的現代性依然源源不...
有別於將歷史影像作為數據資訊轉化成檔案的創作，台灣存在著諸種透過網路資料庫檔案搜尋進行影像處裡的創作樣式。這群以滑鼠為足，於網路搜尋收集的漫遊者，將自身遊盪的歷史紀錄痕跡再透過滑鼠重構，將「資料抽象化」
「Project Glocal亞洲城市串流」是菲律賓策展人達鴦‧雅洛拉（Dayang Yraola）與數位荒原在2014年初共同策劃的一項社會實驗。內容是邀請來自菲律賓、馬來西亞與印尼的三位藝術家在台北進駐一個月的時間，並與本地的三位藝術家搭擋創作。在進駐結束之前，三組人將分別生產出三組現場表演，其類型涵蓋了聲音、行為（performance）以及媒體藝術。 在考慮到這種以一對一的交往為基礎...
如果以錄影作為思索台灣錄影藝術創作史，其歷史不算長。它出現於1983年，並在1990年代末結束。此後，所謂的錄影藝術不必然以錄影為媒介，而被數位媒介取代。
傳說（ Legend ）一般被認為是以「 地方性 」的歷史人物、景觀、風俗為中心的口頭敘事，它們與群體中的「 傳統 」相關聯。而都市傳說講述時，往往帶有強烈親身經歷的個人色彩，這與講述地方傳統以及具有情節化敘事特點的傳統傳說，有所不同。都市傳說在其語境中，多數被當做真實的事情來講述、其敘事風格是為消極；敘事中體現出讓人恐懼的心理因素，其中大量存在著與死亡、疾病等相關聯的恐怖故事。
「物件—藝術品」：從舞台物件到藝術裝置的轉化 當「跨領域」以星火燎原般的姿態橫掃當代藝術創作之際，跨界再也不僅僅是藝術觀念、藝術表達類型，或是媒材元素之間的相互融合，更有一股趨勢，逐漸地將表演藝術舞台上的「物件」（object）轉化為展覽場域中的「藝術品」（artwork）。究竟源自於襯托表演主體（例如：演員或舞者）在劇場舞台上的「道具元素」可否成為視覺藝術展覽空間中的「藝術品」，似乎...
超越實驗II –『貞子的復仇 』 策展人：張徐展X王又安 超越實驗II -『貞子的復仇 』思考的是「超越實驗」展覽策劃時所討論的第二個層次，關於動畫影像脫出於介面框架後的造型藝術、錄像裝置、擴延影像等當代藝術創作，「貞子」這個名稱原本是描述於電視上的圖像符號，從電視中爬出顯示介面後，在現實空間裡變成具有空間深度的真實影像。『貞子的復仇』的線上策展則是延續 「超越實驗」展覽的...
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「偉大的藝術家所看到的，從來都不是世界的本來面目。一旦他看透了，他就不再是藝術家。」（奧斯卡·王爾德，十九世紀愛爾蘭詩人、作家） 從智慧型手機以及平板電腦開發以來，已有成千上萬個應用程式（Application，簡稱為App）在行動裝置上被使用著，本展呈現了四件在行動裝置應用程式上創作的藝術作品，打破一般使用者對於App的印象和習慣的操作方式，並探討藝術在不同媒材上的展現與形式，更甚...
跳著舞就像是語言已降服於舞蹈——如同這樣的儀式，這樣沒有言語的典禮，已成為說話的方式，輕聲細語著私密與神聖的事物，和其他怪異的事物相聯繫。[1] 對很多人來說，看舞是困難的，看舞蹈電影更難？因為失落了語言／文字？但是，身體不比言語更袒裎？還是由於觀者不一定能夠進入舞者出神忘我的神祕狀態？這或許牽涉觀者多想看見另一個個體？是否願意悉心傾聽、感受、體會另一...
「沉浸在聲音，主體喪失了自己。在許多方面來看，喪失了感知。」～Frances Dyson 當新媒體技術有能力創造感知環境（如虛擬實境），而不僅是再現、中介、創造感知對象，新媒體的藝術議題開始從美學質疑和形式意義漸漸位移到具身性(embodiment)及其物質性。
一九七七年，桑塔格(Susan Sontag)《論攝影》一書問世時，數位攝影還處於實驗階段，而她卻已預見「攝像操控」(Photo Manipulation) 時代的全面性涵蓋，將會對人們的視覺經驗繼「機械複製時代」之後造成新一波衝擊。 可以理解，攝影擷取實物圖像與拍攝動作間所產生的影像記憶，是為了能夠在後續的時間裡做出回顧而達到真實性的確證，這樣的行為似乎是在流動的時間中切出某...
作家班雅明的終極願望是「寫」出一篇從頭到尾由引文組成的著作。但在我們習以為常的書寫型式裡，引文究竟扮演何種作用？為何我們總要頻繁地使用他人之言？事實上班雅明不但是一位詩人更是一位唯物論者，且這裡的物不是物理性的「物質」更是經濟性的、難以標記的「東西」（things）——而在本次策展裡，「物」又可以擴充解讀為網路的「現成物」；於此標題「置換」的解讀策略可以是：邀請讀者將引文a到k的順序任意錯置、重組...
社群媒體承諾我們的並不是一個素樸的、無結構、無政府、無邊界的自由世界，而是一個由演算法為基礎所支撐的網絡，分析、結構、選擇、排除發生在我們看不見的地方，也因此，文章轉貼、分享與迅速更新的動態反倒使得社群媒體變得危險：我們是否只是一落落大數據中的資料，等待著被分析與安置？
後網路時代的藝術創作，是以後網路(post-internet)的觀點，以藝術的手法，去思考人類處於網路時代的情境，去介入數位科技所塑造的文化、生活與知識。(Vierkant, 2010) 藝術家身處於此數位科技主導並窺伺著人們的日常生活中，人們在多重的媒介載具之間跳躍存在，在虛擬與真實的世界中，或融合一體具有同一形象表現，或是各別存有自己的身份認同；抑或扮演多重角色分身。
互動設計作為一種理性的傳統，長期以來被使用在解決日常生活中各種產品的設計與生產。但如果互動設計不僅是理性的，而更是一種想像力的學派，一種詩意的傳統，一種對於未來的推測，那麼，互動設計或許能夠成為一種大膽探索未來可能性的實務，成為盜取烏托邦世界的知識生產工作，以及無限地挖掘出土夢境中的物件。
科技如水能載舟也能覆舟，倘若物聯網（Internet of Things）的現實生活成為線上遊戲，是誰付與誰權力執行隨機／隨性的惡意？
本次線上策展則是延續「超越實驗」思考實驗動畫觸及造型藝術與動態實驗影像之間的關係，透過討論、放映所實踐一段策展對談。展： 有幾次「超越實驗」透過影展的展映方式談論比較多關於影像內容的動畫創作，包含2014年的「超越實驗I」與近期2016年在當代館大廳放映的 「超越實驗III-內分泌影展」，那這次原本有機會透過「箱鬼」這個展覽與「超越實驗III－內分泌影展」這個放映展放在同一個時間點展出一起討論...
「Ghost/Shell」隱含著數個世紀以來縈繞在人類理性思想史、演化史中始終無法破解的謎團，迄今，當我們身處數位時代，當我們深受數位科技的「荼毒」、餵養、甚至無法脫離科技而存在時，存在於Ghost與Shell之間的已不再是簡單的一線劃分，兩者之間相互渲染、相互試探、相互生成，就如同藝術與科技之間彼此跨接一般。
2013/05/21
楊成瀚