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「Dumb Type裝置展」將首次於法國龐畢度中心梅斯分館展出。Dumb Type是日本一多媒體表演藝術團體，成立於1984年，最早是由15位來自於日本京都藝術學院（Kyoto City Art College）學生所組成，他們各自來自不同的領域，包括視覺藝術家、錄像藝術家、編舞家、表演家、建築師、圖像設計師、聲音工程師、電腦工程師等，他們聚在一起僅為了創造一種新的、多元領域的表演藝術種類。

2017大內藝術節特別規劃四大主展場，邀請策展人林志明教授組成策展團隊，分別與尊彩藝術中心、王道銀行藝文空間、秋刀魚藝術中心、大觀藝術空間合作，進行主題展覽策劃。

隨著科技發展日新月異，新媒體藝術、互動設計與動漫文創已成為台灣文化藝術領域發展的重要現象。近年來，在產官學界的努力下，台灣的新媒體創作力已在國際大放異彩；美術館、博物館也有愈來愈多的互動展示科技的作品出現，而動漫文創與在地文化的結合，更成為近年來文化創意產業發展的焦點議題。

《靈魂曝光術》是一系列將空間中的動態轉換為曝光值的影像實驗，這些影像可以在現場即時捕捉,也能演算既有的影像檔案而成。

美國明尼阿波利斯美術館將於近期推出以色列裔美籍影像藝術家菲思特（Omer Fast）影像展：「新圖像：菲思特，附錄」。菲思特2016年的作品《奧古斯特》（August）將首次於美國展出。展覽中將探索菲思特作為一個以柏林為主的藝術家，究竟如何透過複雜卻又極其細緻的故事創作，來表現他對政治危機與個人失落的回應與反思。《奧古斯特》這部作品是一部類虛構影像創作，主要描繪德國攝影家桑德（August Sander）的一生。同時也將展出2008年的創作《在上帝面前也要顯得美麗》（Looking Pretty for God），以及桑德的27件攝影作品。

當代美國表演藝術家馬絲特（Emily Mast）擅長跨界藝術創作，其作品遊走於視覺藝術與表演藝術之間，她總是試圖將身體、運動、聲音、燈光等不同元素當作雕塑現場表演的素材，模糊了藝術、劇場、詩學與舞蹈之間的定位。近期奧地利非盈利藝術機構格雷澤藝術協會將推出馬絲特的表演與裝置展，展名為「食種者」（The Seed Eaters）。

德國Stadtgalerie Saarbrücken藝術館將首次推出德國女性藝術家格里菲絲（Helga Griffiths）的大型個展。格里菲絲擅長將感官覺知向度放入媒體藝術創作中，形構出她獨樹一格的多媒體與多感官空間裝置，融合聲音、錄像與氣味，探索藝術、科學與科技之間的界線，這些現地製作作品強烈要求觀眾的參與與互動。本次展覽將盡可能地展出格里菲絲的作品的所有創作面向。

荷蘭范艾克學院（Jan van Eyck Academie）2018駐村即日起開放至10月2日截止。歡迎藝術家、設計家、策展人、攝影家、景觀建築師、作家以及藝評家申請此六個月到一年的駐村計畫。

科學家認為，從地質學角度而言，20世紀中期已結束長達11,700年的全新世，進入所謂的「人類世」（Anthropocene epoch）。人類世是指由人類所開創出來的新的地質時代，也就是說，人類的各種活動，尤其是隨著工業與科技的發展，大大破壞了地球的生態系統與生物多樣性，而促使地球進入了一個新的地質時代。

「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展，自2017年9月12起，將於國立台灣藝術大學有章藝術博物館進行展出。

何謂新媒體藝術中的身體能動性（agency）與身分認同？美國現代舞蹈先驅露易．芙樂（Loie Fuller）透過即興舞蹈的身體動作、翅膀般的道具、配合舞台燈光設計、與法國盧米耶兄弟早期電影的實驗，將自己幻化為超越人體形狀，有如蝴蝶、花朵等自然形象的有機物體，挑戰觀者對「自然與真實」的認知與想像。以此出發，「火辣身體．冷酷科技 ：新媒體藝術中的身體表演」探究當代藝術家如何利用新媒體科技與觀者互動，透過移情（Empathy）創造獨特的感官體驗，並研究觀眾如何感知藝術品與真實性之間的關聯。

在音訊工程、電子學與物理學領域裡，噪音或雜訊的顏色代表著不同功率譜密度，像是白色噪音、粉紅色噪音、或黑色噪音都各自具備不同的特性，其中，黑色噪音則是極其特異被界定為「靜默」（silence）。與一般大眾對於聲音的理解大相逕庭的是，「聲音」與「靜默」並非彼此相互對立，兩者之間反而是相互包容的，在如此近乎不可能的組合裡，聲音與靜默兩者間的複雜關係反而顯而易見，聲音是靜默的集合，反之亦然，兩者彼此相互包含。

「聲響騷亂：音樂作為一種反抗」一展主要是受底特律音樂史上一個極為重要的事件所啟發，這個事件即為1967年的「底特律騷亂」（Detroit Rebellion）事件。底特律騷亂事件又稱為「第十二街騷亂」，發生於1967年7月23日，警方取締位於第十二街上的一家酒吧，因而發生了警民衝突，最後甚至演變為美國史上最多人死亡的暴動事件。「聲響騷亂」即是延續底特律當代藝術博物館對於這段歷史的調查，並透過展覽的方式，探討藝術、音樂與政治之間的關係。

2017「林茲電子藝術節」（Ars Electronica）即將於9月展開，雖然林茲電子藝術節已屆40個年頭，但仍舊維持其懷抱新科技與創新的一貫態度。今年藝術節主題展著重於「人工智能——另一個我」（Artificial Intelligence – The Other I）的探討上，將展出來自世界各地傑出藝術創作，其中，台灣新媒體藝術家王連晟的機械裝置作品《閱讀計畫》亦獲得參展機會。

「利物浦影展夜」是英國藝術與創意科技基金會（簡稱FACT）的年度影展活動，迄今，已舉辦逾十年，旨在提供影片創作者一個展出的機會。今年利物浦影展夜將於2017年11月舉行，即日起公開徵件。

「ZKM_Gameplay」是一個新形態的永久性展覽，由策展人Stephan Schwingeler所策劃，特別關注於電玩遊戲與具實驗性質的遊戲形式，這是電玩遊戲作為一種藝術表現形式，並進入到博物館殿堂裡的創舉。從1997年開始，這個隸屬於ZKM的遊戲平台即已引薦、展出無數電腦遊戲，這些遊戲充分反映出現代社會是如何受數位化影響，尤其是虛擬真實對現代生活的衝擊。至今，許多極為嚴謹的遊戲也已陸續發展，這些遊戲極具藝術性、實驗性，甚至高度反映出電玩這個媒體的各種性格。由此可知，數位遊戲與電玩所深藏的文化經濟力也不斷地持續增長。也因此，ZKM始終重視遊戲的重要性，也一直將遊戲視為一個極為重要的（藝術...

由東京開始並拓展至世界各地的數位製造咖啡廳FabCafe Global（東京、飛騨、京都、台北、巴賽隆納、曼谷、土魯斯、新加坡、史特拉斯堡）將共同舉辦第六屆的「YouFab Global Creative Awards」，數位製造創意作品徵件競賽。YouFab 是為了鼓勵創新的數位製造作品發展，而以募集各種運用數位製造工具所打造出之創意作品的年度國際競賽。 至今也已成為數位製造領域具有代表性的獎項之一。「與創作者們的想像力一起產生能夠改變社會的創新能量」── 於2012年啟動的YouFab，在這六年來，與世界各地願意挑戰創新的創作者，以及正在發展中的數位製造文化一起成長。今年，迎...

立方計劃空間即將於8月19日起舉辦「諸眾之貌：滋事」聯展，這檔展覽是社會行動者、文化學者黃孫權經過一年於立方學實學校一年講堂（2016），以及其所發起的「諸眾之貌」二項計畫合併的發表。本展由黃孫權總策劃，曾傑協同策展，內容除了「諸眾之貌─亞洲運動影像資料庫」（http://multitude.asia）平台中關於亞洲社會運動的紀錄影音與文件之外，並且有汪彥成、張靜如、梁以妮、陳星穎、鄭明慧、賴曉瑩等2016年學實學校的成員以攝影、紀錄片、舞蹈與行為參與展出。

創作自述 Artist Statement如同報紙副刊，幾則娛樂讀者的故事與短句；不成書不成專欄，不甚重要，姑且以敘事三則稱呼。

英國「流明獎」（The Lumen Prize）作為一個非盈利性質的社會組織，旨在推廣數位藝術創作，透過競賽的方式，將優秀的數位藝術創作作品藉由全球巡展與相關活動，推向世界舞台。從2013年開始，流明獎即在世界各地，包括紐約、上海、雅典、阿姆斯特丹、香港、倫敦等各地舉辦過超過30場展覽與相關活動，集結全球各地數位藝術家與學者展開各項論壇。