http://www.digiarts.org.tw/chinese/RSS.aspxzh-tw版權來自：國立台灣美術館http://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=762E59621F609163Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;line-height:125%;mso-pagination:widow-orphan;font-size:10.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif";mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} 策展人：林志明教授展出藝術家：夏陽、吳耀忠、新店男孩、謝春德、梅丁衍、吳天章、吳瑪悧、瓦旦塢瑪、陳界仁、陳志誠、王俊傑、黃心健、姚瑞中、陳伯義、高俊宏、邱承宏、許家維、許哲瑜、吳其育、林羿綺、張皓甯 2017大內藝術節特別規劃四大主展場，邀請策展人林志明教授組成策展團隊，分別與尊彩藝術中心、王道銀行藝文空間、秋刀魚藝術中心、大觀藝術空間合作，進行主題展覽策劃。 尊彩藝術中心展場，策展人林志明以「解/嚴」為題，作爲台灣解嚴30週年視覺藝術發展的歷程，這個展覽不只是一個望向過去的展覽，它也由這個命題出發思考台灣當代藝術的未來。 2017年正值台灣解嚴30週年，本展探討不同世代的台灣當代藝術家在30年後，面對戒嚴及解嚴有如何的反省及回應。基於解嚴的精神即解放與多元，在策展的方法上，也採取與一般展覽策畫不同的方式；這是一個與藝術家共同合作策畫的展覽：首先由策展人邀請不同世代的代表性藝術家自行提出作品，接著也請他們推薦一位創作者甚至建議一件作品。在如此共同完成展出作品選擇的過程中，也進行深入的訪談，了解創作者提出這件作品的緣由及為何他們會作出如此建議或推薦。 在訪談的過程中，曾有受訪藝術家稱此方法為「策展的解嚴」。雖然這有點理論上的問題，因為很難說策展是否曾經戒嚴？以多元的精神，不落入政治正確的窠臼，卻是這次策展最核心的原則。透過符合解嚴精神的多元觀點，探討台灣不同世代藝術家如何看待戒嚴/解嚴，並涉及壓抑和解放、創傷與療癒、由檔案重建歷史、我們是否真正解嚴、政治解放與經濟自由化、生活消費化和逸樂化關係等多重問題。 尊彩藝術中心很榮幸與策展人林志明教授合作此次「解/嚴」為題的展覽，期待藉由此展提供台灣社會，透過藝術理解「解嚴」後的台灣文化演進，也作為重要台灣藝術文件記錄。2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 07 Oct 2017 00:47:00 GMT[台北] 2017大內藝術節：「解／嚴」聯展國立台灣美術館[台北] 2017大內藝術節：「解／嚴」聯展國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 07 Oct 2017 00:47:00 GMT-Sun, 05 Nov 2017 00:47:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 07 Oct 2017 00:47:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=902FA41F6F6515DENormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;} 美國明尼阿波利斯美術館將於近期推出以色列裔美籍影像藝術家菲思特（Omer Fast）影像展：「新圖像：菲思特，附錄」。菲思特2016年的作品《奧古斯特》（August）將首次於美國展出。展覽中將探索菲思特作為一個以柏林為主的藝術家，究竟如何透過複雜卻又極其細緻的故事創作，來表現他對政治危機與個人失落的回應與反思。《奧古斯特》這部作品是一部類虛構影像創作，主要描繪德國攝影家桑德（August Sander）的一生。同時也將展出2008年的創作《在上帝面前也要顯得美麗》（Looking Pretty for God），以及桑德的27件攝影作品。 菲思特的作品時常模糊了個人記憶與實際事件陳述之間的界線，尤其透過影像科技與複雜的敘事結構，追溯政治衝突所造成的創傷心理，探索故事、歷史與認同是如何被形塑與創造的《奧古斯特》是菲思特首次闖入3D影像製作，描繪攝影家桑德生命的終章，在其作品中也不斷的回應、反思桑德的創作，及其時代意義。在《奧古斯特》裡，菲思特試圖混雜事實與虛構，藉此質疑攝影是否具有捕捉真實與反抗壓迫的能力。同樣地，《在上帝面前也要顯得美麗》這部作品裡，菲思特也試圖連結起時尚攝影與喪葬產業之間的關係，檢視了生命的盡頭與攝影在其中所扮演的角色，並強調兩者對於影像建構的涉入。 本展是明尼阿波利斯美術館近期推出之「新圖像」系列展，展出的藝術家作品皆是挑戰攝影與時基媒體藝術之間的界線，同時也凸顯出美術館百科全書式的全球藝術收藏。2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 23 Sep 2017 04:45:00 GMT[美國] 「新圖像：菲思特、附錄」影像展（New Pictures: Omer Fast, Appendix）國立台灣美術館[美國] 「新圖像：菲思特、附錄」影像展（New Pictures: Omer Fast, Appendix）國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 23 Sep 2017 04:45:00 GMT-Sun, 18 Feb 2018 04:45:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 23 Sep 2017 04:45:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=B8178F2027DBA51FNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;} 當代美國表演藝術家馬絲特（Emily Mast）擅長跨界藝術創作，其作品遊走於視覺藝術與表演藝術之間，她總是試圖將身體、運動、聲音、燈光等不同元素當作雕塑現場表演的素材，模糊了藝術、劇場、詩學與舞蹈之間的定位。近期奧地利非盈利藝術機構格雷澤藝術協會將推出馬絲特的表演與裝置展，展名為「食種者」（The Seed Eaters）。《食種者》將以一種解構劇場的概念呈現，結合表演、舞蹈與音樂，期間將有35個小場景、18件雕塑設計、每晚三位新的表演者，以及持續更換改變的角色設定。《食種者》將以一種遊戲的形式呈現，讓每個人都可參與演出。作為一種解構劇場的表現形式而言，在這部作品裡，語言、物件以及參與者的個性皆同等重要。本次展覽的策展主軸主要來自於費雪（Ernst Fisher）的啟發，旨在凸顯藝術的必要性及其內在魔力。而身為創作者的馬絲特，她特別感興趣於在這個作品脈絡底下，觀眾對於結局的體驗（每一次的結局都來自於持續更新、變動的起點）、移情作用以及階層的破除。 在展期的前五天裡，將由參與者（表演者）（從駐村藝術家中選出五位性格差異極大的參與者）來啟動並演出由馬絲特與劇作家納勒包芙（Rachel Kauder Nalebuff）所共同構寫的作品，經過五天的演出，《食種者》將能創造出五種獨特且迥異的版本。在接下來的展期裡，則邀請觀眾隨意進入並以他們自己的方式進行演出（遊戲），因此，觀眾對於作品的感受將注入整個裝置，並賦予生命，同時也將展場空間轉換成舞台，由觀眾進行演出。2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 23 Sep 2017 04:35:00 GMT[奧地利] 「馬絲特：食種者」（Emily Mast: The Seed Eaters）國立台灣美術館[奧地利] 「馬絲特：食種者」（Emily Mast: The Seed Eaters）國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 23 Sep 2017 04:35:00 GMT-Fri, 17 Nov 2017 04:35:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 23 Sep 2017 04:35:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=DB2D84A0E54EBAF1Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}德國薩爾布魯根的史答特畫廊（Stadtgalerie）將首次推出德國女性藝術家格里菲絲（Helga Griffiths）的大型個展。格里菲絲擅長將感官覺知向度放入媒體藝術創作中，形構出她獨樹一格的多媒體與多感官空間裝置，融合聲音、錄像與氣味，探索藝術、科學與科技之間的界線，這些現地製作作品強烈要求觀眾的參與與互動。本次展覽將盡可能地展出格里菲絲的作品的所有創作面向。 20年來，格里菲絲持續致力於探索人類自然與環境之間的界線，她試圖透過多感官裝置，藉由藝術與科學方法，探究人類知覺的門檻與侷限。舉例而言，她曾與法蘭克福一腦部研究中心合作，以類似於冰河景觀的樣貌呈現她自己的腦部構造。在格里菲絲作品裡，「經驗空間」一直是所有創作的核心概念，這種經驗空間是一種藝術家透過精心設計的多面向、多感官空間，在於激發觀者的記憶、感覺與想法，或是以視覺的、聲音的、嗅覺的或是觸覺的刺激引發觀眾的內在思緒與感受。此外，格里菲絲經常使用一種特殊的創作技巧，即：她時常將人們的某種感官知覺（像是歎氣或聆聽）資料加以挪用，再將其轉換成另一種感官知覺（像是嗅覺）。藉此，她創造出一種「對話」，一種可以開啓更多、更廣的感覺經驗對話。此次個展將展出格里菲絲多件代表性作品，包括《Dark Gravity》、《Odyssee》、《Turbulent Souvenirs – Memories II》、《Ginuth》、《Brainscap》等。2.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 22 Sep 2017 03:40:00 GMT[德國] 「跨界：格里菲絲個展」（Helga Griffiths: Crossing）國立台灣美術館[德國] 「跨界：格里菲絲個展」（Helga Griffiths: Crossing）國立台灣美術館text/htmltextzh-twFri, 22 Sep 2017 03:40:00 GMT-Sun, 14 Jan 2018 03:40:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 22 Sep 2017 03:40:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=4239A4C67217A50FNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;} 科學家認為，從地質學角度而言，20世紀中期已結束長達11,700年的全新世，進入所謂的「人類世」（Anthropocene epoch）。人類世是指由人類所開創出來的新的地質時代，也就是說，人類的各種活動，尤其是隨著工業與科技的發展，大大破壞了地球的生態系統與生物多樣性，而促使地球進入了一個新的地質時代。挪威Kunsthall Trondheim藝術中心近期推出名為「一種全新的我們」（A New We）的聯展，將展出來自世界各地藝術家作品，包括：Amanda Ackerman & Dan Richert （美國）、Honey Biba Beckerlee（丹麥）、Ursula Biemann（瑞士）、Karin Bolender （美國）、FRAUD（Fran Gallardo（西班牙）& Audrey Samson（加拿大）、Kathy High（美國）、Oskar Jakobsen（瑞典）、Arendse Krabbe（丹麥）、Rosemary Lee（美國）、Rachel Mayeri （美國）、Angela rawlings（加拿大/冰島）、Asbjørn Skou（丹麥）。 究竟在所謂「人類世」的策展概念架構下，展出的作品究竟為何？因為在這個人類世裡，人類被界定為是破壞地質時代的毀滅性角色。在這個劇烈變化的時代裡，在這個地球大滅絕的時代裡，究竟什麼世界消失了？什麼世界崛起了？身為人類的我們又該如何棲居於如此荒涼的地球？這裡所謂的「我們」指的又是誰？誰的歷史被留下？身為人類的我們如何持續寫下不只是屬於人類的歷史故事？無論我們將他人視為某種資源或某些特定的夥伴，我們都會發現我們將不斷地處於變化當中，我們必須與其他不同的物種共生。 展覽試圖實驗各種社群形式，各種「不僅止於人類」的群聚形式。展覽中不斷提問：誰正在注視著多元物種世界裡的誰？透過哪種眼睛？透過何種身體？使用哪種語言？當我們要認識另類的他者時，若還是以部分的、片段的視野，那麼我們可能儘是以自身的形象、人類的形象來再製他者的形象。因此，我們該如何避免將他者客體化，該如何發自內心地關心、認識其他物種。「一種全新的我們」並非企圖以所謂「中立」的觀點來認識、再現事物，「我們」並非意味著劃分，也因此沒有所謂的「他者」。此展覽試圖從故事中產生故事，從聲音中發聲，在世界之中書寫世界，從「我們」來思考「新的我們」。2.16.886.101.20003.20067.20012Thu, 14 Sep 2017 03:10:00 GMT[挪威]「一種全新的我們」（A New We）國立台灣美術館[挪威]「一種全新的我們」（A New We）國立台灣美術館text/htmltextzh-twThu, 14 Sep 2017 03:10:00 GMT-Thu, 21 Dec 2017 03:10:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Thu, 14 Sep 2017 03:10:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=1BB1D7080E7E485DNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;line-height:125%;mso-pagination:widow-orphan;font-size:10.0pt;font-family:"Calibri","sans-serif";mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-bidi-font-family:"Times New Roman";mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} 「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展，自2017年9月12起，將於國立台灣藝術大學有章藝術博物館進行展出。 此次展出緣起，原為策展人楊衍畇於 2016年9月期間，應義大利「阿索洛和諧迷宮協會」（Armonioso Labirinto Asolano）邀請，擔綱策畫第35屆「阿索洛國際藝術影展」（Asolo Art Film Festival）生態主題影展「生態作為動詞」（Eco As A Verb）。該展深刻反思現代文明對生存環境所造成的嚴重衝擊，共計有23部國際生態創意影片受邀參展，展映後廣受國際藝術人士好評，台藝大有章藝術博物館鑑此特邀楊衍畇擔任客座策展人，將這極富意義的展覽呈現於國人眼前。 有別於義大利影展中影像流動的動態映演，本次於靜態場館內的展出，以全新形態的錄像空間裝置，進一步打開觀眾各種身體感官，體驗作品之間所觸發的「心」想法。策展人以德勒玆（Gilles Deleuze）「每一根纖維皆是宇宙的纖維」之跨域思維，開展出本次論述的核心概念，並進一步規劃「生態創意」、「生態啟示錄」、「生態鏈」、「生態神話」四大類生態子題，特選15組／件觀念性的當代錄像裝置參與展出。除了影展既有的藝術家陣容，如享譽國際的俄羅斯藝術團體AES+F、西班牙藝術家梅里諾（Albert Merino）、台灣藝術家崔廣宇與張徐展、旅美台籍藝術家劉肇興（Jawshing Arthur Liou），本次展覽更邀集了林珮淳《夏娃克隆創造計畫I》3D影像裝置、榮獲金馬獎最佳動畫的石昌杰作品《後人類》、黃贊倫《David-練習者》互動裝置，以及王鼎瞱《21公克》、《微觀小宇宙》等作品。 本年度義大利阿索洛國際藝術影展，亦將於9月16日同步播映《纖動》，有章藝術博物館更是應邀參展的AES+F《顛倒世界》（Inverso Mundus）在台唯一的展出場館。AES+F近期作品結合攝影、錄像、數位科技，以其影像敘事探索當代文化在全球體系的價值、罪惡與衝突，是今日俄羅斯當代藝術最為重要的創作團體之一，2007年「威尼斯雙年展」俄國館展出後，確立了其創作美學與突破數位媒材的框架，此後屢獲國際各大雙年展、 重要世界藝術博覽會邀請展出並獲獎無數。《顛倒世界》以中世紀嘉年華荒謬場景隱喻當代生活的片段，人物從荒誕的社會烏托邦場景出場並交換面具，是個將奇想怪獸視為寵物、將末日當成娛樂的世界，作品暗示生態的反撲之力，人類若是不顧嚴重被扭曲糟蹋的生態，這惡果的代價難以想像。 「纖動－生態作為動詞」，意在生態不僅作為環保愛護地球的觀念，更要化為感動關切與行動實踐，當以各種纖維本質串連起來的生態網絡感知生存危機，生態就不是一個概念，而是每個人的動詞。 【參展藝術家】｜AES+F（俄羅斯, Russia）｜梅力諾Albert Merino（西班牙, Spain）｜黃贊倫Huang, Zan-Lun（台灣, Taiwan）｜海爾Isabelle Hayeur（加拿大, Canada）｜劉肇興Jawshing Arthur Liou（台灣, Taiwan）｜林珮淳Lin, Peychwen（台灣, Taiwan）｜艾斯東敏Lynn Estomin（美國, U.S.A.）｜吉浩東Marie-France Giraudon（加拿大, Canada）｜彭筱茵&舞蹈生態系創意團隊（台灣, Taiwan）Peng, Hsiao-Yin & Dancecology｜費雪Rick Fisher（加拿大, Canada）｜奇斯Sergey Tsyss（俄羅斯, Russia）｜石昌杰Shih, Chang-Jay（台灣, Taiwan）｜崔廣宇Tsui, Kuang-Yu（台灣, Taiwan）｜王鼎曄Wang Ding-Yeh（台灣, Taiwan）｜張徐展Zhang Xu, Zhan（台灣, Taiwan）2.16.886.101.20003.20067.20012Tue, 12 Sep 2017 02:45:00 GMT[台北] 「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展國立台灣美術館[台北] 「纖動－生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展國立台灣美術館text/htmltextzh-twTue, 12 Sep 2017 02:45:00 GMT-Sat, 28 Oct 2017 02:45:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Tue, 12 Sep 2017 02:45:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=607119B5EC3C8252&s=28F56582CB8939BCNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:10.0pt;font-family:"Times New Roman","serif";border:none;mso-fareast-language:EN-US;}策展人：張懿文、芳雀絲卡．艾爾伯斯 藝術家：陳長志、尤倫．多坦、羅伯特．德拉蒙德、謝杰樺、林冠名、OPN Studio（蘇珊娜．巴列特羅斯 x 賈諾．蒙塔內斯）、加雷斯．普 x 露絲．霍根 x 韋恩．麥奎格之隨機現代舞團、竹內瑪麗雅 x 弗德列克．菲利普斯、約翰．艾倫．湯普森、詹嘉華 策展論述／張懿文，芳雀絲卡．艾爾伯斯 何謂新媒體藝術中的身體能動性（agency）與身分認同？美國現代舞蹈先驅露易．芙樂（Loie Fuller）透過即興舞蹈的身體動作、翅膀般的道具、配合舞台燈光設計、與法國盧米耶兄弟早期電影的實驗，將自己幻化為超越人體形狀，有如蝴蝶、花朵等自然形象的有機物體，挑戰觀者對「自然與真實」的認知與想像。以此出發，「火辣身體．冷酷科技 ：新媒體藝術中的身體表演」探究當代藝術家如何利用新媒體科技與觀者互動，透過移情（Empathy）創造獨特的感官體驗，並研究觀眾如何感知藝術品與真實性之間的關聯。 不同的媒材，如攝影、電影、錄像與裝置等藝術媒介，有表達「真實」的不同方式，而所謂「自然」的概念是模糊的，當觀者以為已經歷某種真實時，卻往往忽視了在文化篩選機制下被排除的經驗，而類似的狀況也存在於科技藝術之中。而新媒體、電影和攝影正以快速的方式影響科學、政治和藝術的發展，今日的科技創造了全球性的連結、推動社會發展，也改變人們對世界的想像。在超現實的二十世紀，真實已無法再透過簡單的、連續的經驗性描述來歸納，隨著網際網路的普及，人類的世界觀也以類似的方式互相震盪。 當代理論家茱蒂．巴特勒（Judith Butler）認為「表演性」（performativity）在日常生活中有著重要的作用，而這個概念探討了人如何透過行動來構建意義，並重新思考主體、身體實踐和社會認同之間的關聯，她認為「表演性」是透過不停重複的操演來建構意義系統之過程，然而巴特勒只將身體視為被文化價值所控制的表象，身體也因此缺乏主體性，但舞蹈研究學者蘇珊．佛斯特（Susan L. Foster）提出了「編舞操作」（choreography）來反駁巴特勒的說法，「編舞操作」這個概念可以分析身體經驗在文化與個人領域中的能動性，佛斯特認為「編舞操作」是透過姿勢和動作形成新的文化符碼，去重新配置個人認同與在社會間的關係。 在數位藝術的身體展演中，觀眾感受到表演不同的動覺維度，並因此對人與物之間產生「移情」的現象，將人的經驗與機械連結在一起，而「移情」這個詞最早來自德國美學家，用來描述觀看畫作和雕像時所產生物理和心理的連結，而佛斯特更進一步指出，這個連結讓觀者的身體進入藝術作品之中，「移情」也因此暗示了觀者透過身體感知，對藝術品產生物理性情感回應。藝術家邀請觀眾對「無人」或去人化的身體表演移情，他們對人機合體提出不同觀察，在這些作品中，觀者、表演者、機器與人產生微妙的互動關係，也因此創造了人與科技之間的互為主體性（ intersubjectivity）。 本展探討現今數位藝術的發展趨勢和身體取向，特別關注身體展演性和編舞操作在新媒體時代的體現，展覽提問：表演如何被概念化和探討？在身體理論研究中，技術如何影響人對人體能動性的理解？當機器被設定有如真人，而人類也被期待有像機器一樣的效能時，我們將如何去理解身體這個概念？2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 09 Sep 2017 06:59:00 GMT[台中] 火辣身體．冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演和編舞操作國立台灣美術館[台中] 火辣身體．冷酷科技：新媒體藝術中的身體表演和編舞操作國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 09 Sep 2017 06:59:00 GMT-Sun, 12 Nov 2017 06:59:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 09 Sep 2017 06:59:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=9285724511DF110CNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;} 在音訊工程、電子學與物理學領域裡，噪音或雜訊的顏色代表著不同功率譜密度，像是白色噪音、粉紅色噪音、或黑色噪音都各自具備不同的特性，其中，黑色噪音則是極其特異被界定為「靜默」（silence）。與一般大眾對於聲音的理解大相逕庭的是，「聲音」與「靜默」並非彼此相互對立，兩者之間反而是相互包容的，在如此近乎不可能的組合裡，聲音與靜默兩者間的複雜關係反而顯而易見，聲音是靜默的集合，反之亦然，兩者彼此相互包含。靜默其實包含著一種聲音，因為有聲音所以可以被測量，可以被轉換成能量。反之亦然，當聲音失去了它的內容、它的脈絡與意義時，聲音就被轉變成噪音，噪音則被轉變成靜默。變成靜默，或逐漸沉靜並非意指失去能量，同樣的，噪音的出現也並非意指著在場或獲得能量。 「靜默、沉默」一字在土耳其語裡意指著「缺乏聲音」，在西方的用語裡，時常以動詞來使用，意指著「造成靜默，禁止或避免說話」，雖然這個字時常被使用來暗示某些事件前後的一種緊張或被動狀態，像是：沉默羔羊、暴雨前的寧靜，事實上，靜默時常蘊含著聲音與行動。另一方面，聲音雖然是對於表達、行動、共存、自然的再現，但是聲音並不會比聲音的缺席（無聲）來得更有力量。 當代藝術計畫「黑色噪音」所欲探索的即是聲音與靜默之間的複雜關係，它關注於轉化的過程、功能、無功能、詩、偶然的意義，有時它也關注於聲音的力量，以及在各種不同領域裡，聲音作為一種藝術表現的方法。「黑色噪音」透過聲音創作，來表達作品與觀眾，以及人與人之間的社會關係。參展藝術家有：Burak Arikan、Servet Cihangiroglu、Didem Erk、Richard Jochum、Mirko Lazović、Cengiz Tekin與Anna Vasof。2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 09 Sep 2017 03:30:00 GMT[土耳其] 「黑色噪音」（Black Noise）國立台灣美術館[土耳其] 「黑色噪音」（Black Noise）國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 09 Sep 2017 03:30:00 GMT-Sat, 18 Nov 2017 03:30:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 09 Sep 2017 03:30:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=6765A966344B2E74Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}「聲響騷亂：音樂作為一種反抗」一展主要是受底特律音樂史上一個極為重要的事件所啟發，這個事件即為1967年的「底特律騷亂」（Detroit Rebellion）事件。底特律騷亂事件又稱為「第十二街騷亂」，發生於1967年7月23日，警方取締位於第十二街上的一家酒吧，因而發生了警民衝突，最後甚至演變為美國史上最多人死亡的暴動事件。「聲響騷亂」即是延續底特律當代藝術博物館對於這段歷史的調查，並透過展覽的方式，探討藝術、音樂與政治之間的關係。 「聲響騷亂」透過藝術作品連結起底特律音樂與政治歷史，創造出一種聽場空間，以及對於這場騷亂事件的反響。若要真正了解底特律騷亂事件，這場騷亂事件就必須被仔細聆聽。在此展覽裡，試圖將這些歷史事件與近期的社會運動做連結，從佔領運動到黑人生命平權運動，展示過去的抗議者以及美國至今仍無法解決的種族政治問題。其中一個重要的關鍵就在於「音樂」，因為音樂扮演著社會變遷與賦權的催化劑角色。 展覽包含兩個面向：各種底特律的音樂與反抗運動的素材，以及處理認同政治議題的當代藝術作品。「聲響騷亂」展出的藝術作品涵蓋各個不同面向，從聲音錄像裝置到繪畫、雕塑，全都與音樂、抗議、種族政治密切相關。除了藝術作品外，更展示各種檔案資料，像是海報、唱片、攝影、影音、錄像、音樂創作等。此展希望藉此跨領域、跨世代的展覽方式，引發觀眾對於底特律歷史的迴響，甚至更進一步思考目前還存在於美國、存在於全球的各種社會、經濟不平等。2.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 08 Sep 2017 03:49:00 GMT[美國] 「聲響騷亂：音樂作為一種反抗」（Sonic Rebellion: Music as Resistance）國立台灣美術館[美國] 「聲響騷亂：音樂作為一種反抗」（Sonic Rebellion: Music as Resistance）國立台灣美術館text/htmltextzh-twFri, 08 Sep 2017 03:49:00 GMT-Sun, 07 Jan 2018 03:49:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 08 Sep 2017 03:49:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=37FB6AECFE4E3FD0Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}「ZKM_Gameplay」是一個新形態的永久性展覽，由策展人Stephan Schwingeler所策劃，特別關注於電玩遊戲與具實驗性質的遊戲形式，這是電玩遊戲作為一種藝術表現形式，並進入到博物館殿堂裡的創舉。從1997年開始，這個隸屬於ZKM的遊戲平台即已引薦、展出無數電腦遊戲，這些遊戲充分反映出現代社會是如何受數位化影響，尤其是虛擬真實對現代生活的衝擊。至今，許多極為嚴謹的遊戲也已陸續發展，這些遊戲極具藝術性、實驗性，甚至高度反映出電玩這個媒體的各種性格。由此可知，數位遊戲與電玩所深藏的文化經濟力也不斷地持續增長。也因此，ZKM始終重視遊戲的重要性，也一直將遊戲視為一個極為重要的（藝術）物件。 從去年開始，ZKM遊戲平台即精心挑選、策劃多場遊戲展，展出的作品大致上皆是出自於對「遊戲藝術」的思考與創作，有些作品是以「電腦遊戲」作為創作主題，反思電玩對現實生活的影響、對真實的建構；另一些作品則是由藝術家所設計的電腦遊戲。此外，還有一些電玩作品深刻的描繪出這個媒體的特性，並嘗試讓觀眾能夠在博物館這個空間裡親身體驗遊戲的內容及其藝術表現形式。 在遊戲平台中展出的遊戲作品皆適合所有年齡層，甚至有些遊戲是專為孩童所設計，但是對於成年人而言仍極具吸引力。當然，亦有少部分作品建議年滿16歲才能進行遊戲。ZKM遊戲平台試圖將博物館空間建構成遊戲空間，滿足所有觀眾對於「遊戲」的本能欲望。2.16.886.101.20003.20067.20012Wed, 30 Aug 2017 02:20:00 GMT[德國] ZKM_Gameplay 遊戲展國立台灣美術館[德國] ZKM_Gameplay 遊戲展國立台灣美術館text/htmltextzh-twWed, 30 Aug 2017 02:20:00 GMT-Sun, 31 Dec 2017 02:20:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Wed, 30 Aug 2017 02:20:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=E1AAE11F819888CA&s=17C965359202F1AENormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE由東京開始並拓展至世界各地的數位製造咖啡廳FabCafe Global（東京、飛騨、京都、台北、巴賽隆納、曼谷、土魯斯、新加坡、史特拉斯堡）將共同舉辦第六屆的「YouFab Global Creative Awards」，數位製造創意作品徵件競賽。/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;line-height:115%;mso-pagination:widow-orphan;font-size:11.0pt;font-family:"Arial","sans-serif";color:black;} YouFab 是為了鼓勵創新的數位製造作品發展，而以募集各種運用數位製造工具所打造出之創意作品的年度國際競賽。 至今也已成為數位製造領域具有代表性的獎項之一。「與創作者們的想像力一起產生能夠改變社會的創新能量」── 於2012年啟動的YouFab，在這六年來，與世界各地願意挑戰創新的創作者，以及正在發展中的數位製造文化一起成長。今年，迎來第六屆的YouFab，將主題訂為「Rock it!」，期望能在 YouFab 遇見勇於挑戰常識、對抗常識、Hack常識等，充滿大膽放手一搏精神的作品。 本屆的評審邀請慶應義塾大學環境情報學部教授田中浩也（任 評審長）、藝術家福原志保、知名都市設計師Mitchell Joachim、產品設計師Cléo Huet等各自在專門領域享有盛譽的指標人物。並且將徵件分為學生與大眾兩組進行募集。 此外，呼應VR的普及化而日益獲得注目的「觸覺（HAPTIC）」，YouFab在今年設置了「HAPTIC DESIGN獎」作為2017年度特別獎項。因此以觸覺為核心，可以傳達出嶄新世界觀的作品將會是今年特別關注的類型。 YouFab自即日起至2017年10月31日進行徵件。徵件期間也將從東京開始，陸續在台北、曼谷等擁有FabCafe Global網絡的地區進行相關講座、工作坊等活動。並預定於2018年2月上旬於日本國內舉行得獎作品的展示會。期待見到來自世界各地，秀出「Rock it!」魄力的創意作品！ YouFab Global Creative Awards 2017 徵件說明 徵件對象 參與競賽的必要條件為，提出一件融入數位技術、或使用數位製造設備等工具創作，形式完整之作品。可以是產品、藝術作品、建築、數位製造工具，甚至活動、表演藝術等，形式不拘。唯此作品必須展現出高度結合數位與實體製造的具體成果， 而非企劃或提案。※已發表過的作品也可以參與徵件。 徵件組別 ・學生組不限年齡與國籍，於應募期間擁有在學生身份可提出證明者大眾組(資格不限，公司、團體也歡迎報名參與)。・大眾組不限年齡與國籍，資格不限，公司、團體也歡迎報名參與 獎項 ・Grand Prize（1名）：獎盃 / 獎金 1000 USD・First Prize（1名）：獎盃 / 獎金 500 USD・學生組優勝（1名）：獎盃 / 獎金 300 USD・大眾組優勝（1名）：獎盃 / 獎金 300 USD・特別獎HAPTIC DESIGN獎（1名）：獎盃 / 獎金 1000 USD・佳作（數名）：獎狀 徵件期程 ・徵件期間：即日起〜2017年10月31日（二）12:00（日本時間中午）・第一次評審結果發表：暫定2017年12月中旬・最終評審結果發表：暫定2018年1月上旬・頒獎：暫定2018年2月上旬・得獎作品展出：暫定2018年2月上旬 YouFab 的使命 「與創作者們的想像力一起產生能夠改變社會的創新能量」──於2012年啟動的YouFab，是為鼓勵創新的數位製造作品發展，而以募集各種運用數位製造工具所打造出之創意作品的年度國際競賽。在這六年來，與願意挑戰創新的世界各國的創作者一起，和處與現在進行式中的數位製造文化一起成長，如今也已成為數位製造領域具有代表性的獎項之一 。 近年獲得世界注目，由建築師大野友資氏設計的『360°BOOK』(照片左一)即是參與2012年YouFab並獲得優秀獎的作品。在此之後展開了與不同國際企業的合作。現在更經由日本知名出版社青幻舍出版，成為全世界都可以買得到的產品。 藝術家AKI INOMATA則是使用了3D列印機為寄居蟹打造了新的家『やどかりに「やど」をわたしてみる』也以獲得2014年YouFab獎項為契機，增加了獲得國內外展覽邀請的機會，拓展了舉辦展覽活動的版圖。(照片左二) 而去年甫獲得YouFab首獎與由YAMAHA特別獎，可以將視線所及的文字讀出的作品『OTON GLASS』，現在設計者們也已朝設立公司並且商品化的目標前進。(照片左三) YouFab為數位製造（Fab）領域唯一的國際競賽。因此成為使用數位製造設備創作的作品的創作者們挑戰的絕佳舞台，同時也是相關領域的先端研究大學、機關、企業注目的指標活動之一。 關於YouFab 2017特別獎 —— HAPTIC DESIGN獎 屬於五感之一，全身都能感受到的「觸覺（HAPTIC）」設計。是專注於可提供觸感體驗的設計，也可被視為一種透過身體感受將自己與世界連結的設計。在HAPTIC DESIGN獎項中，我們期待可以看見跨越數位與實體間的藩籬、將「可碰觸設計表現的可能性極大化拓展」的作品。 徵件條件 ・不僅僅是震動或材質質感，可以創新物品與人、人與人之間的體驗的作品。・能夠為與社會的連結產生新觸感的作品。・以觸覺為核心，可以傳達出嶄新世界觀的作品。2.16.886.101.20003.20067.20012Tue, 22 Aug 2017 07:06:00 GMT2017 「YouFab Global Creative Awards」數位製造創意作品徵件國立台灣美術館2017 「YouFab Global Creative Awards」數位製造創意作品徵件國立台灣美術館text/htmltextzh-twTue, 22 Aug 2017 07:06:00 GMT-Tue, 31 Oct 2017 07:06:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Tue, 22 Aug 2017 07:06:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=D5263AF07620BB1CNormal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}流明獎網址：http://lumenprize.com 英國「流明獎」（The Lumen Prize）作為一個非盈利性質的社會組織，旨在推廣數位藝術創作，透過競賽的方式，將優秀的數位藝術創作作品藉由全球巡展與相關活動，推向世界舞台。從2013年開始，流明獎即在世界各地，包括紐約、上海、雅典、阿姆斯特丹、香港、倫敦等各地舉辦過超過30場展覽與相關活動，集結全球各地數位藝術家與學者展開各項論壇。流明獎希望它自身並不只是一項競賽，而是致力於建立一場關於數位藝術的運動，為數位藝術家與得獎者提供一個網絡、機會與平台，「在此，科技與藝術、研究與實踐、思考與創意都能集結在一起。它絕非儘是一個獎項或一次展出」。 流明獎（Lumen Prize）近期公布今年（2017）度各獎項入圍名單，並將於9月20日舉行頒獎典禮。在今年的入圍名單中，台灣新媒體藝術家王連晟之作品《閱讀計畫》（Reading Plan）入圍3D/雕塑獎，同時，此作品亦將於林茲電子藝術節主題展中展出。 《閱讀計畫》是一互動藝術作品，主要包含23個自動翻頁書機器，當觀眾進入展間，這些機器將自動開啓翻頁，同時朗讀書中文字，朗誦的聲音則是取自於2016年23位小學生。整個展場空間猶如一間教室，整齊排列的閱讀機器像是23位小學生的化身。王連晟在這件作品裡試圖暗示台灣當前的基礎教育體制，他指出，在台灣，閱讀與學習的選擇權不在於學生手上，而是必須遵循所謂的「教科書」。教科書如同一隻巨大且隱形的操縱機制，教育的方向也總是受其操控，尤其受商業價值與競爭力所驅使，他們希望創造的是一種賺錢機器，而非自我探索與人文思維。《閱讀計畫》裡所朗誦的書籍——《論語》——是一部影響亞洲國家數千年歷史的經典之作，它主要在於探討倫理、哲學與道德。王連晟透過《論語》與閱讀機器兩個元素創造出一個足以探討在地化、教育、思想與國家機器等議題的藝術空間。 更多資訊請參考網站：http://lumenprize.com/longlist-20172.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 18 Aug 2017 03:11:00 GMT台灣藝術家王連晟作品《閱讀計畫》入圍英國流明獎與林茲電子藝術節主題展 流明獎國立台灣美術館台灣藝術家王連晟作品《閱讀計畫》入圍英國流明獎與林茲電子藝術節主題展 流明獎國立台灣美術館text/htmltextzh-twFri, 18 Aug 2017 03:11:00 GMT-Sat, 18 Nov 2017 03:11:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Fri, 18 Aug 2017 03:11:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=607119B5EC3C8252&s=024CFE01AE5F386F一、補助對象(一) 經政府立案之財團法人文教基金會、社團法人、工作室（或公司）、文化社團。(二) 大專院校相關系所。(三) 從事視覺藝術、科技藝術、文化創意產業相關領域之團隊或個人。 二、補助條件或標準(一) 補助條件：1. 申請計畫內容須結合視覺藝術與數位科技技術，並可加入其他不同領域之合作。2. 計畫完成後，應依據申請者（團隊）於計畫書中所述之內容，就計畫執行之合作模式、計畫使用之技術或資源、計畫預期成果等，由申請者（團隊）自行提出項目及比例，開放分享給社會大眾運用。3. 申請者（團隊）須以跨領域合作為前提，由不同專業之個人或團隊結合，共同進行創作提案。計畫成員中，並須包含具有跨界整合及推動能力之計畫統籌經理人。(二) 補助原則：採競爭型補助機制，本年度補助一至三案（必要時得從缺），每案補助以新台幣200萬元為限。(三) 因本館為文化部所屬機構，基於政府資源公平分配原則，申請者（團隊）所提之申請計畫，不得重複領取文化部及其他文化部所屬機構補助。同一計畫若向二個以上機關提出申請補助，申請者（團隊）應列明全部經費內容，及向各機關申請補助之項目及金額。 三、補助經費之用途或使用範圍以補助視覺藝術結合數位科技（並可加入與其他不同領域）之跨界創作有關支出為主，包括：(一) 與跨界應用有關之創作費用支出，但不包含獲補助者（團隊）之行政管理費。(二) 計畫所需之材料費。 四、申請及結果公告時間(一) 申請時間：即日起至2017年10月27日24時止，一律採線上報名。請至台灣數位藝術知識與創作流通平台進行線上報名程序。資料缺件、逾時或與規定不符者不受理。(二) 結果公告：預定2017年12月底前於本館網站公告評選結果，並通知獲補助者（團隊）。＊上述時間如有更動，將公告於本館網站。 五、申請方式及應備文件(一) 至台灣數位藝術知識與創作流通平台登錄成為會員後，依網頁指示步驟填寫報名表、計畫書、個人資料同意書及切結書，並於線上報名系統下載及列印。請於2017年10月27日24時前完成線上報名申請，如有操作上的問題，請電洽本館承辦人員。(二) 將資料列份一份親筆簽名或蓋章，於2017年10月31日前（含10月31日）以掛號郵寄或專人送至本館（40359台中市西區五權西路一段二號 國立台灣美術館），信封上請註明「申請科技融藝跨界創作補助計畫（申請者/團隊名）」。自國內寄件者以郵戳為憑，自國外寄件者以寄達日為準，資料缺件、逾時或與規定不符者恕不受理。 六、詳細資訊請下載2018年科技融藝跨界創作補助計畫徵選簡章。2.16.886.101.20003.20067.20012Mon, 14 Aug 2017 02:00:00 GMT2018年科技融藝跨界創作補助計畫 公開徵選!國立台灣美術館2018年科技融藝跨界創作補助計畫 公開徵選!國立台灣美術館text/htmltextzh-twMon, 14 Aug 2017 02:00:00 GMT-Fri, 27 Oct 2017 16:02:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Mon, 14 Aug 2017 02:00:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaice2e4cbbb-cda7-427e-8458-1efcd6356a75.pdf.pdfhttp://www.digiarts.org.tw//upload/RelFile/News/1848/e2e4cbbb-cda7-427e-8458-1efcd6356a75.pdfhttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=E1AAE11F819888CA&s=F538EF4111EF6E08Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}「藝術家作為一個物件」（Artist as an Object），如其名所示，旨在將「藝術家」視為「一個物件」，當成一件「藝術品」般，對其進行審視與閱讀。這是一個關注於新銳藝術家與知名藝術家的微電影系列創作計畫，旨在透過訪談與淺顯易懂的方式呈現藝術家及其藝術創作過程。本計畫將特別引薦致力於跨界創作的藝術家，這些藝術家們試圖以各種新穎的、突破傳統的方式進行藝術創作，並且在藝術創作中大膽地質疑各種藝術原則與假設。「藝術家作為一個物件」希望讓這些獨樹一格的藝術家及其想法得以被看見，並輔助他們將他們的觀點、創意分享出去，本計畫也期望藉由創造一種獨特的電影經驗來達成上述目標與精神，一種強調「語言」、強調以「聲音為基礎」的影片創作方式。 「藝術家作為一個物件」創作計畫主要由〈Nonterritorial〉所策劃，徵求類似於傳記式電影的創作影片，關注於呈現當代前衛藝術家及其如何挑戰藝術展覽模式。本創作計畫作為一個橋接起藝術家與國際舞台之間的橋樑，入選藝術家將有機會表露他們對於未來藝術的想法與理念。 關於Nonterritorial：Nonterritorial旨在創造並以各種新穎的方式搭建起藝術家與觀眾之間的橋樑，透過合作網絡資源，幫助藝術家完成他們獨特的藝術創作。Nonterritorial一直以來持續投入創建一個跨界的模式，一套健全的藝術生態，並與獨立實驗室Imma合作，探索各種不同的藝術表現形式以及另類的藝術展覽模式。此外，為了延伸藝術品的生命，Nonterritorial也透過各種方式將作品記錄並保存下來，讓藝術品在展出後還能以其他形式延續。 徵件資訊：1. 請詳細說明藝術家的藝術創作理念（一頁）與作品簡歷（圖像最多十張）。2. 所有資料請以PDF格式寄送。請寄至：info@nonterritorial.pro3. 申請資格不限，凡是希望透過本計畫記錄某些具前瞻性、與前衛性藝術家者，皆可申請。尤其所記錄的藝術家致力於透過藝術創作表達他們對於藝術展覽形式的質疑，或是對藝術抱持獨特觀點與視野者，特別歡迎申請。4. 採線上申請，網址為：http://www.nonterritorial.pro/apply/ 5. 截止日期為：2017年10月29日。2.16.886.101.20003.20067.20012Mon, 24 Jul 2017 01:25:00 GMT「藝術家作為一個物件」微電影徵件計畫國立台灣美術館「藝術家作為一個物件」微電影徵件計畫國立台灣美術館text/htmltextzh-twMon, 24 Jul 2017 01:25:00 GMT-Sun, 29 Oct 2017 01:25:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Mon, 24 Jul 2017 01:25:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=7D264E1EC1D00C77Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}德國ZKM近期推出一檔名為「基進的軟體：雨舞基金會、媒介生態學與錄像藝術」（Radical Software. The Raindance Foundation, Media Ecology and Video Art）展覽，展出1970年代美國前衛藝術家、藝術團體與思想家之錄像作品與裝置，這些藝術家們使用唾手可得的傳播科技來進行創作。 雨舞基金會成立於1969年，主要成員有Frank Gillette、Paul Ryan、Michael Shamberg、Louis Jaffe與Marco Vassi。其自稱為「另類文化智囊團」，將錄像視為一種另類的文化溝通形式，其宗旨在於挑戰商業廣播產業的壟斷，並透過另類文化錄像的使用，來進行藝術創作。在1968年美國反文化運動的脈絡，以及受麥克魯漢（Marshall McLuhan）、富勒（Buckminster Fuller）與貝森（Gregory Bateson）等人的啟發，雨舞基金會成員的作品試圖測試錄像這個媒材所具有的社會批判力、參與性等潛能。因此，此次展覽將展出Frank Gillette、Beryl Korot、Ira Schneider、Michael Shamberg、Davidson Gigliotti與Paul Ryan等人之錄像作品與裝置。同時，也將展出ZKM所研究、典藏的相關錄像檔案，作為與上述藝術作品及藝術家之間的相互參照。除了展出錄像作品與裝置外，此次展覽亦展出相關文件檔案，以及雨舞基金會從1970至1974年所出版的錄像期刊《激進的軟體》（Radical Software）。2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 01 Jul 2017 02:41:00 GMT[德國] 「基進的軟體：雨舞基金會、媒介生態學與錄像藝術」聯展國立台灣美術館[德國] 「基進的軟體：雨舞基金會、媒介生態學與錄像藝術」聯展國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 01 Jul 2017 02:41:00 GMT-Sun, 28 Jan 2018 02:41:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 01 Jul 2017 02:41:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaichttp://www.digiarts.org.tw/chinese/News_Content.aspx?n=21271C0A383F2951&s=1A0B220A4683A650Normal002falsefalsefalseEN-USZH-TWX-NONE/* Style Definitions */table.MsoNormalTable{mso-style-name:表格內文;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-priority:99;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:12.0pt;font-family:"Cambria","serif";mso-ascii-font-family:Cambria;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-hansi-font-family:Cambria;mso-hansi-theme-font:minor-latin;mso-font-kerning:1.0pt;}德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（簡稱ZKM）近期推出一檔展覽，名為「混合層」（Hybrid Layers），將焦點放在一群深受數位領域影響的藝術家身上，並關注於數位科技對社會所造成的影響，藝術家們試圖提出他們對於數位科技的新觀點，探討數位領域如何根本地影響藝術創作實踐。 在本展覽中展出的作品皆凸顯當代社會、科技與美學上的論辯，同時也深刻的反映出數位領域究竟如何影響當代人們的日常生活領域，影響我們的知覺方式，以及人們對於知識的產製。數位媒體、演算法以及傳播系統，如今已全面轉變世界的每個面向。舉例而言，當前對於人工智慧的研究已經讓人類明白，科技的進步將如何徹底改變人類未來的生活。本展覽透過藝術家們所創作的裝置、錄像、表演與雕塑作品，表達出真實與數位、真實與虛擬兩者之間彼此混雜交融的現象，藉此探究此種混雜狀況究竟如何影響全球網絡世界。 因此，「混合層」試圖探索所謂的「數位轉向」或「數位時代」所含括的多重面向與意義。「數位轉向」或「數位時代」的出現，迄今，尚未超過20年，數位的轉向意味著當數位儲存資訊遠遠超過類比資訊時，人類的思考方式、行動與感受也因此產生極大的轉變。亦即，在本展覽中，「數位」是貫穿整場展覽的核心概念，它是所有展出作品的先驗概念。這些作品盡情地發揮他們對於網路科技的想像，他們重新脈絡化各種敘事，重新賦予其新的語義，而且是極其主觀地操弄，這些藝術家們試圖表達如何透過藝術形式來凸顯數位科技對於感知模式的影響。雖然，媒體藝術一直以來持續關注於如何將類比世界轉譯成數位世界，但是，今天也有愈來愈多的藝術家開始嘗試透過複合媒材的使用，探索數位世界如何再次轉譯成類比世界。因此，「混合層」所展出的22位藝術家將透過藝術創作表達他們對於「數位」的多重觀點，表達他們對於數位與實體真實之間多重混雜的高度關心與想像。 參展藝術家： Sophia Al Maria Auto Italia South East (Marianne Forrest, Edward Gillman, Victoria Sin, Pablo Jones-Soler) Glass Bead Riccardo Benassi Enrico Boccioletti Blunt x Skensved Aleksandra Domanović Ed Fornieles Guan Xiao Yngve Holen & Aedrhlsomrs Othryutupt Lauecehrofn Rachel de Joode Delia Jürgens Daniel Keller La Plage Lawrence Lek Metaphysics (Beteiligte KünstlerInnen: Eddie Peake, Florian Meisenberg, Anne de Vries, Rubén Grilo, Jack Strange und Anna K.E.; produziert von: Philip Hausmeier) Katja Novitskova Yuri Pattison Tabita Rezaire Unknown Fields Anne de Vries Yu Honglei2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 03 Jun 2017 01:01:00 GMT[德國] 混合層（Hybrid Layers）聯展國立台灣美術館[德國] 混合層（Hybrid Layers）聯展國立台灣美術館text/htmltextzh-twSat, 03 Jun 2017 01:01:00 GMT-Sun, 07 Jan 2018 01:01:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012Sat, 03 Jun 2017 01:01:00 GMT2.16.886.101.20003.20067.20012國立台灣美術館版權所有440,450,460,470E00950國立台灣美術館,數位藝術知識,創作流通,數位藝術,Tdaic