穿上白皙全身防護裝、戴上白色口罩，等待進入未知迷幻境地。走入全白小徑、戴上虛擬實境裝置，沈浸到虛無場域。 劇場的獨特之處在於通過它自身，對其展示之聲音、顏色（光）、姿勢（motion）、空間、形式（物與人）等元素，表現特有的綜合能力；而舞台作為逐次開展且有瞬息萬變的行動場域，提供表演運動中的色彩和形式，使其發生在原初各自分離的個體變動中，著色或無色的、線性地、平面的或者塑型的，接續發生在波動和流轉...
撰文 邱誌勇 (2016) |
近年來，旅行的話題持續風靡著不同世代，各種璀璨紛呈的故事鼓勵著壯遊的美好。因此，無論自助旅行或打工度假，從背包客的視角，感受異國文化與主體經驗激盪出的衝擊，構築當下、解構過去，以至於形塑未來，遊走在人生路途的不期而遇，每一刻都是未完待續。年初，策展人江珮歆，以《另一種旅行紀事》將國美館典藏之新媒體藝術作品為選件來源，共計展出張永達、陳依純、陳宛伶、羅斯里胥安姆‧伊斯梅爾（Roslishan IS...
撰文 何偉民 (2016) |
數位活動影像的景觀乃經由電子再現人類感知表意系統，以「流形」（the figural）的狀態恣意遊走於各載體裝置之中，混雜交織成各種不斷衍生的目眩神迷，使感官墜入純粹擬像的世界。「見山是山，見山不是山」，數位影像的既視感無疑是慾望不斷衍生的共享參與。未完成與完成，觀看的每個片段，以符號想像隱喻著狂妄，虛擬和真實荒謬般的碰撞，清晰著又療癒著。台北數位藝術中心近期由劉星佑策劃的新媒體藝術聯展《將至的...
撰文 何偉民 (2016) |
直到有一天，我終於恍然大悟，這其實是一種遊戲，這個小男孩用它所有的玩具來玩「消失了」的遊戲。 —〈超越快樂原則〉藝術家詹嘉華以螢光材料列印出這些微型人物，稱呼他們為「黯黑中的發光體」，令人不禁聯想到經典的悲劇作品《安蒂岡妮》(Antigone)中，主角在漆黑洞穴中發出那種超越式的淒美光芒。也是這個原因，筆者將引入精神分析為工具，來看待此作品的意義，原因無他，只由於在這個跨領域藝術計畫...
撰文 邱柏廷 (2015) |
當代藝術以科技為趨向的創作形式，不僅展現超脫前衛的抽象性，亦顛覆觀看關係的場域演繹。藉由媒介情境的數位化，在文化客體背後充斥著符碼堆疊的想像，構築出後現代碎裂、即時與失序，重而拼貼為獨特的思維與風格，體現撲朔迷離又詭秘隱微的美學基底，藏匿著如「魅」化般的神奇與華麗。近年來，自新媒體藝術成為顯學，數位影像的碎形化、立體化，藉由電腦運算的即時訊號與數據，呈現於動態影像與互動裝置的臨場與沈浸，以時空軸線...
撰文 何偉民 (2016) |
「……所有真實棲居的空間，都含有家這個理念的本質。我們將在這部著作的過程中明白，每當人類發現即便是最微不足道的庇護所時，會在這方面產生什麼樣的想像作用：我們會明白，想像力用無形的陰影築起了『高牆』，讓自己置身於受庇護的幻象中，或者反過來說，想像力在厚牆背後發抖，無法信任這一道道堅實的壁壘。簡單的說，在無止盡的辯證過程中，受庇護的存有終會感受到其庇護的有限。經由思考和夢境，他體驗到家屋的現實與虛幻。」[1]------Gaston Bachelard
撰文 林忠模 (2015) |
「家如同希望一般，沒有它，生活索然無味；擁有它，卻又為此櫛風沐雨，案牘勞形」馬克吐溫如是說。
家的記憶對你而言代表什麼？這是松菸Lab實驗計劃自製節目《空白私房》的核心命題。本次極具實驗性的肢體創作展演《8個小時睡覺8個小時工作8個小時生活》講述對現代人而言，理想狀態下，一整天24小時的生活，被切割均分為三個區段，以8小時為單位，然而，面對步調緊湊、高壓焦慮的身心疲憊，所謂規律早已崩亂失序，尋求在零碎時空裡的吞吐仰息淪為一種樂趣。
撰文 何偉民 (2015) |
作為一位國際知名的藝術家—學者（artist-scholar），林珮淳長期以來的藝術創作與宗教信仰皆呈現出緊密扣合的關係，並存在著一個重要的命題：「藉由批判科技以關注人與自然世界的關係」。無論是早期的《生生不息‧源源不斷》（1999）、《蛹之生》（2004）、《創造的虛擬》（2004），或是《夏娃克隆系列》（2006~今）；無論是藉由虛擬的「蝴蝶」或是「女體」，這些看似有著生命的虛擬創...
撰文 邱誌勇 (2015) |
黃翊，一個林懷民口中「可怕的孩子」 庫卡，一個工業級的精密機械手臂透過庫卡，黃翊完滿了童年回憶的缺憾藉由黃翊，庫卡擁有了機器裡的靈魂。 人，一直以來都在尋求意義。不論是以創造人工生命為目標的浮士德式追問，或是人憑之創造了他的上帝和偶像的擬人化衝動，他都在持續地尋求著他的相似物，他的形象，或者他的昇華。他尋求著他的對等物，超人，或者為他的幻想賦形。 人，人類有機體，站立在舞台這立方的、抽象的空間中...
撰文 邱誌勇 (2015) |
圖1-2曾鈺涓， ＜Immersing Me＞，2005年，互動裝置 。(Picture credit of artist Yu-Chuan Tseng) 走入一間暗室，牆上的十字架形的螢幕將人的身體分割成六部分，這引人注目的意象隱含當代人在數位時代的受難圖，這是曾鈺涓的＜Immersing Me＞(2005) ，雖然藝術家本人並不在這件作品刻意強調宗教意味，但題目及意象有意思...
撰文 郭冠英 (2014) |