首頁|台灣數位藝術

藝訊563

【臺北】藍天之下：我們時代的精神狀況

【臺中】型態演變

【臺南】夏娃克隆啟示錄一林珮淳+數位藝術實驗室創作展

【臺北】2020 X-site《膜》─ 多重真實

【韓國】「聲音美術館」聯展

【瑞士】真實感覺

【阿根廷】在另外的空間跳舞

【臺北】藝術的向度─陳贊雲攝影展

【法國】人類學習。機器教了我們什麼

【宜蘭】從前、以前－2019映像節

【臺北】汪紹綱 | Deep Blue / Apple Green

【臺中】蒲帥成：秘密的總和3 - 意識的蛇

【臺北】C-LAB聲響藝術節：Diversonics

【德國】卡斯騰．尼古拉：視差對稱

【臺北】虛擬包浩斯

【臺北】哺挫

【臺中】數位機動的寫意與寫實－智動與點雲

【臺北】會動的藝術

【臺中】後．技．藝—科技部藝術研究展

【捷克】嵌合體：當代人類的變形，混種身體、科技與虛擬

【臺北】再轉存#RTS:ReTranSens 2019第14屆臺北數位藝術節

【臺北】城市游擊｜創藝管理戰鬥營

【臺北】自我、人與機械及其殘餘—張般源個展

【中國】設計為何：托尼克視覺設計展

【臺北】冷鏈—侯怡亭個展

【臺北】「另一時間次序」－蘇郁心2019個展

【臺北】【Reentry 再入—後人類過度系統】北藝大新媒系第六屆畢業展

【中國】遊戲中的叢林法則

【英國】人工智能：不只是人類

【臺灣】第14屆KT科藝獎開始徵件

表演與遊戲形式：參與者問題

馬地斯（Michael Mateas）在〈新亞里斯多德式互動戲劇理論〉當中，提出了所謂的互動戲劇（interactive drama）理論，試圖為以電玩遊戲為創作大宗的互...

文章資料庫504

憑影像寫詩・藉聲音造藝：「聲動：光與...

傳統來說，人們對聲音的想像皆認為是一種純粹聽覺感官上的刺激；然而，在數位科技輔助之下，人們見識到將聲音訴諸於視覺、聽覺與觸覺等感官融合的趨勢。圖：張永達，《相對感度 N2》。（來源）

數位網絡時代的表演與個體性

由於國際肺炎疫情的大幅蔓延，有效的疫苗尚未出現，在大家仍對大規模群聚戒慎恐懼，大量以線上模式取代實體聚會，甚至覺得這場疫情可能具有長遠的效應，改變多數人觀看表演習慣時，我們不得不重新思考數位網路時代的觀看與表演之間的關聯性。圖片：《非常感謝您的...

誘人的目光：科學視覺化策略的形式與效...

本書一開頭首先要確立的是一個分歧的狀態：雖然今天大眾在解碼基因組（Genom）時，仍將之視為一份「分析自然文本結構」的工作，並且問道，難道自然不能被視作一本可以破譯其符號及文法的「書」？主圖：曼德博集合（Mandelbrot-Menge）。（來源）

大腦位格的影像及其他：談生物藝術與腦...

最近20年以來，學科再次融合，例如在人文藝術研究中，新唯物論與人類世等研究意識到新技術的感官過程也可以是其主題，而當代藝術家的活動也跨足到了過去被視為科學管轄的領域，藝術可以透過面對自然與其背後的科學體系來擴張其感受媒介、議題與藝術主題上的問題，其中...

透過設計推測未來醫學的多元樣態

位於荷蘭阿姆斯特丹的Waag Society藝術與科技中心（以下簡稱Waag），內部有數個研究走向，其中「Care」這個平臺的主題就專注於在當代社會中，新的科技會如何改變健康醫療領域原本的結構。主圖：顧廣毅的《千年人參計畫》在荷蘭MU藝術中心展出。（圖片來源：MU Hybr...

【數位藝術網年度計畫—專題影音導讀8】

本次導讀人則由藝評人、同時也是數位藝術基金會藝術總監的王柏偉擔任。

從身體圖像生產到勞動身體：關於侯怡亭...

在由許峰瑞策劃的「繡像檯侯怡亭實驗典藏展」新作當中，侯怡亭使用了鳳甲美術館典藏的雙面全異繡作品圖像。圖片提供：侯怡亭

網際網路治理領域的崛起（The Emerging ...

當大多數網際網路研究聚焦於網際網路內容與使用時，另一組科技設計與治理層面的重要問題則獨立於內容之外，因而往往被公眾忽略。主圖：施蕊妮（Ruini Shi），《慾望線》（Desire Line）。（來源）

數據

數據，也稱資料，是過去20年內成為數位網路時代基本元素的概念，甚至因為網路與運算能力的發展，還有了「數據科學家」這樣的職稱。主圖：王宇光，《捺撇》，2020。（國家文化藝術基金會提供，攝影：林筱倩）

虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共...

虛擬實境科技的發明使得科幻小說情節幻化成真，透過科技中介，人們必須釐清面對此一裝置的感官知覺如何被定義。主圖：鄭曦然（Ian Cheng），《熵牧人》（Entropy Wrangler Cloud），2013。（來源）

迭代與遞迴：「讓我們穿透魔鏡，迎向新...

在當代社會中，「人科技自然」三者間的關係應如何重新被定義？在數位科技世代快速革新的發展中，人又如何面對自身的在世存有？如何定義肉身主體與科技間的關係？主圖：陳慧嶠，《宇宙之花》，2018。（來源）

我們正在尋找「創新」嗎？：又遠又近的...

首位進入太空的非裔女性太空人傑米森（Mae Carol Jemison），在2002年的一場TED演講中，表達他認為面對未來，最重要的是「復興藝術與科學」。主圖：卡曼（Bjrn Karmann）、努得森（Tore Knudsen），《Alias計畫》（Project Alias）。（來源）

生命威脅的解消與生命價值的尋覓：人類...

隨著我們的生活與越來越離不開數位和網路科技，以及「人類世」（Anthropocene）帶來的各種未知的病毒、風險和災難的出現，藝術家與科學家和科學世界的互動近年也日趨頻繁。主圖：亞藍達（Julieta Aranda），《盜取自己的大體（攀向黑暗的另一組立足點）－第三部曲...

從創新到使用：科技史學十個兼容並蓄的...

本文主張，多數（盎格魯-薩克森）的科技史學，包括晚近社會學取向的著作，都聚焦於創新而非科技，而且不恰當地將這兩者混為一談。主圖來源：在此

遊戲

也許我們應該承認，「空間」與「互動」在本質上便兩兩相悖：日常周遭的空間，基本上不對我們的使用有任何互動的回應。主圖：雙截龍。（來源）

演算法轉向下的美學運算：當代數位影像...

傳統圖像的魔力是一種「神話」，而技術性圖像的魔力則是一種「程式」。主圖：蘇聯電影導演維多夫（Dziga Vertov）1931年作品《熱情：頓巴斯交響曲》（Entuziazm:Simfoniya Donbassa）圖表。（來源）

自我套用

在陳芯宜的虛擬實境電影《留給未來的殘影》中，有一個就敘事的進行而言稍嫌突兀，卻是導演直言其無法割捨的片段：（帶著VR頭盔顯示器的）觀眾看到一整群也帶著VR頭盔顯示器跳舞的舞者。主圖：陳芯宜執導，《留給未來的殘影》，虛擬實境電影，18分鐘，2018。（陳芯...

虛擬建築，真實媒介（2）

兩個不同的世代的人端詳著螢幕。年長者看到的是空間中的螢幕，年輕者則把螢幕視為空間。圖：斯翠克蘭德（Stephanie Strickland）和傑拉米羅（Cynthia Lawson Jaramillo）與萊恩（Paul Ryan）合作，《匆匆一瞥》（slippingglimpse）。（來源）

跳蛋、身體、隱喻、即興，與一切事物的...

跳蛋對我來說，是作為了一種當代狀態的存在。圖：《聲的跳愛》10。（來源）

聲音

我正坐在一間房中，跟你所在的不同，是另一個房間。

飄移，與未來都市的想像

上個世紀1960年代，「國際情境主義者」（Situationist International）在巴黎鼓吹民眾投入一場名為「飄移」（drive/drift）的行動：「一種穿過各種各樣周圍環境的快速旅行的方法或技巧」。主圖：激進建築組織「Archizoom Associati」提出的紙上建築「無盡城市...

虛擬建築，真實媒介（1）

建築學對於印刷、紙材，以及其他類比媒介在建築實踐的成形與轉型當中所扮演的角色已有豐富的研究。儘管有關數位媒介對建築生產之影響的相關文獻亦不在少數（例如Beckman, Benedikt, Perry and Hight, Poster, Castronova），但完整可靠的分析仍付之闕如。主圖...

自由必須是不存在且無可預知：專訪2019...

本屆2019「威尼斯雙年展」臺灣館策展人普雷西亞多（Paul B. Preciado）擁有哲學家、性別政治研究權威與策展人的多重身分。主圖：普雷西亞多（Paul B. Preciado）。Catherine Opie，臺北市立美術館提供

時間

我們經常用時間來理解空間：日常生活當中，當我們提到兩地之間的距離，若說是若干公里又幾百公尺等距離單位，難以幫助心靈圖像的理解，而幾乎沒有溝通上的意義。主圖：《星際效應》（Interstellar）中的墨菲（Murphy）房間。（來源） Interstellar Tesseract Sc...

指涉、媒介與觀察者：《索多瑪之夜》的...

由王俊傑擔任藝術總監、正在北美館展出的《索多瑪之夜》是個跨域科技媒體複合裝置作品，然而，這個作品不只是一個裝置，它還是一個表演的作品，每天都安排有定時表演，就此而言，這個作品的「跨域」屬性到底如何就令人好奇。（圖片來源）

活化過去與現在：走向未來——臺灣當代...

當前臺灣藝術評論的環境，除了「正規」的媒體發表管道，例如雜誌、期刊、報紙等，因為網路時代效應，而興起了線上評論，甚至還出現了專門經營藝術評論或相關討論的專業網站。圖為陶亞倫，《出夢入夢》。

後網路時代生存守則：評馬德勒的《新黑...

想像你在一個無聊的社交場合上，你拿著一杯香檳退到角落，不想要有任何人來打擾你的時候，一個男子突然找你聊天，他問：「哎可以跟我說一下，臺灣的郵政系統怎麼運作嗎？」主圖：1997年，卡斯帕洛夫（Garry Kasparov）與IBM研發的Deep Blue，與2016年南韓圍棋大師...

第六編：法律人會消失在數據之中嗎？

我們的法律是語言在符號與文本的文明中，長期且緩慢沉澱的結果，在我們被帶入一個去語義但可計算的數位信號文明（亦即演算法的文明）之時，它能否適應數位「革命」？這場轉變是否會顛覆法律？假如「讓我們每一個人都成為『法律人』（homo juridicus），是西方將人類的...

機器學習（人工智慧）如何可能重新定義...

本文將探討「模糊性」概念與創作之間的關係，以及機器（主要是與具有人工智慧能力的演算法有關的數位計算機器）創作的正當性問題。主圖：HBO在2016年製播的《西方極樂園》（Westworld）劇照。（來源）

後臺

在《日常生活的自我表演》一書中，高夫曼（Erving Goffman）以劇場模式看待日常生活，把不同「（社會性）角色」的扮演視為每個人在與他人互動及行事時必須考慮的框架。主圖：明日和合製作所，《半仙》，2019。（國家兩廳院提供，攝影：李欣哲）

《數位城市：媒介與地方的社會生產（批...

每天成千上萬的人轉向手持式小屏幕，以搜尋目的地並為參觀景點尋求建議。他們可能會在途中或旅行結束後分享自己和這些地方的文字或圖像。我們不會有意識地反思這些活動，也可能不會將這些作法與營造地方感聯繫起來。評論者認為，數位媒介使用戶脫離了空間和地點，但本...

《人工情感智能：移情媒體科技的發展》...

當媒體科技能夠用來解讀我們的感受、情緒、心情起伏和意圖時，會發生什麼事情呢？在這本創發性的新書中，麥斯泰探討移情媒體科技的應用，並在本書對「人工情感智能」提出了持平卻又精闢的概述，包含：提出此新媒體趨勢和技術（如表情符號、可穿戴設備、聊天機器...

行為藝術進行式：二十一世紀的現場藝術...

這是一本別具意義的著作，記錄了自21世紀以來視覺藝術家的行為藝術發展。本書透過全面性的研究記錄了21世紀初以來、橫跨六大州的現場藝術（live art）發展，並揭示了現場藝術如何逐漸成為這個全新紀元中將思想傳遞至世界各地的重要載體（vehicle）。本書作者知...

《混合實境表演》（Performing Mixed Re...

電腦科學家與表演暨新媒體理論學家攜手合作，梳理並記錄混合實境表演（mixed reality performance）的這一門新興領域。在現場演出最前線工作的新一代藝術家，正利用數位科技創造出獨特的互動式、分散式與多半極度主觀的劇場表演形式。這些藝術家的作品不僅從根本上...

不可思議的雲：邁向元素的媒介哲學（The...

在本書中，彼得斯認為即便我們泰半認為媒介及環境，相反地環境及媒體也是正確的。彼得斯將媒介廣泛定義為組成人類世界的基本要素。從媒介哲學出發，彼得斯認為，媒介不只是訊息的載體，還是組成自然和文化的底層結構，從而促進人類生活繁榮發展。作者旨在透過一系...

建築智能：設計師與建築書如何建造數位...

投身於控制論、人工智能和其他技術的建築師為數位互動打下了堅實基礎。亞歷山大（Christopher Alexander）早在他1977年出版的知名著作《模式語言》之前，就已使用計算和結構來設計問題；烏爾曼（Richard Saul Wurman）普及了「信息架構」（information architectur...

機器人建築：設備、案例與製造

由機器建築的先鋒研究者所著，一本為設計與建築之突破性技術所書寫的深度探究、指導手冊和宣言。機器人技術是當代建築和建築教育中發展最快、最令人興奮的領域，並為設計和製造提供了新的典範。世界各地的學校和實踐場所都不斷在購置這類機器，但是其在應用的設計...

如何談論電子遊戲

電子遊戲不是21世紀的媒介嗎？新電影？藝術和娛樂的典範，華格納總體藝術（Wagnerian gesamtkunstwerk）的實現？互動對被動的最終勝利？不，可能不是。遊戲是部分藝術和部分家電，部分畫面和部分烤麵包機。在如何談論電子遊戲時，遊戲創作者兼遊戲理論與評論家博格斯特...

說服性遊戲：電玩的表現力量

在一個不斷研究電玩的運算性及其獨特說服性力量（persuasive power）的社會中，本書探索電玩如何建立論據以及其表現性。電玩是一種表現性媒材，也是一種說服性媒材；電玩呈現出真實與想像系統的運作，邀請玩家於真實及想像系統間互動，並建立玩家對於系統的價值判...

《和機器人戀愛與做愛：人與機器人關係...

我們可以跟機器人結婚和做愛？不用到一百萬年嗎？也許不用這麼久。作者李維（David Levy）是人工智能領域的頂尖專家，他認為我們曾經認為冷酷和機械的實體很快就會成為真正的伴侶和人類慾望的對象。他討論了自動機器如何演變以及歷史上人類與技術的互動如何變化。本書...

《聆聽新媒體—藝術與文化的沉浸與具現...

《聆聽新媒體》這本書檢視了長期在新媒體理論與實踐中受到忽視的要角聲響（sound）與聲音（audio），研究範疇旁及新科技與行為藝術事件，並聚焦於聲響、具現（embodiment）、藝術，以及技術的互動。戴森（Frances Dyson）從歷史觀點出發，著重探討20世紀中葉後因電子產...

《數位策展：藝術與互動空間》（Curatin...

本書是2014年於加拿大多倫多舉行之SIGCHI2014工作坊的一項成果，SIGCHI長期以來關注於人機互動科技與數位藝術創作，每年固定舉辦國際型論壇，本書即是2014年的成果記錄。本書集結了來自策展人、數位藝術家、人機互動研究者、電腦科學家等多元領域專家之論述，透過他們...

未來電影：電影之後的影像想像

全球化一個極為重要的面向在於一套適用於全球網絡科技標準的發展，包括產製、傳播與呈現的準則等，這套標準有利於全球市場，但也大大地增加了電影製作成本。隨著這股標準化浪潮，影像工業同時也不再琢磨於電影語言。好萊塢開始主宰了影像產製與發行的形式，尤其是好萊...

藝術與建築中的參與：互動與佔領空間

在古老的民主社會裡，「參與」一直被視為是政治的一種理想形式，然而，在藝術領域裡，直到伴隨著一次世界大戰與俄國革命而起的前衛藝術的出現，才開始重視「參與」。也就是說，至今，政治與美學仍舊各自以自身的方式強調參與的重要性。21世紀，藝術與建築中的參與行為...

電腦作為劇院（第二版）

長期致力於人機互動科技研究的羅瑞（Brenda Laurel），在20年前，《電腦作為劇院》一出版即備受矚目，尤其作者對「人機互動」提出了革命性觀點，其想法啟發了當時互動界面設計者。羅瑞對於人機互動主題的獨特觀點在於：有效的、成功的介面設計，就如同一齣戲劇，必須從...

遊戲規則：遊戲設計的基礎

作為大眾文化的一環，「遊戲」（games）被視為如同電影或電視般重要，然而「遊戲設計」卻始終尚未發展出一套適切的理論架構或全觀性的批判觀點。基於此，本書作者試圖為這個新興的領域尋找並歸結出一套理論論述。他們嘗試從所有遊戲中歸納出一個統一的模式，從桌上遊戲...

Instagram與當代影像

在數位通訊產品如此普及的今日，有無數的人們使用數位工具與工具來創造、分享文化產品。研究當代數位媒介領域的學者暨藝術家曼諾維奇在他線上出版的新書《Instagram 與當代影像》一書中，特別聚焦在「Instagram」這個影像溝通的平臺上。他將Instagram的影像文化放在一...

另一種低限主義：加州「光和空間運動」...

1970年代崛起於美國加州的光與空間運動，係低限主義的另一支派，這股藝術運動至今仍深深影響著當代藝術的發展，其代表人物有至今仍廣為人知而且創作能量十足的詹姆斯・特瑞爾（James TURELL）。而本書追溯此一學派的崛起與發展過程，尤其是這股藝術運動對於現地製作裝...

賽博格劇場：肉身／科技介入多媒體表演...

當代數位藝術的表演中時常結合各種不同元素，機械動力、聲響、燈光、人工智慧、虛擬實境等等，因此，數位藝術即是跨領域的最佳展現。尤其在劇場的表演裡，表演者已不再侷限在人上，表演者可能是人、也可能是機器、更可能是人與機器之間的結合、互動，如此的表演形式，...

挑戰科技現象

「科技」是什麼？在各種科技，尤其數位科技，蓬勃發展的今日再提出這個疑問，似乎有點過時了？然而，正因為數位科技全面入侵現在的生活，其所造就的各種現象也時常超乎人們所能想像，因此，在這個時間點上，若能回到最初的提問，或許是理解現在科技現象的最佳途徑。究...

Practicable: From Participation to In...

當藝術的觀賞行為逐漸轉變成觀眾參與時，我們要如何理解這種必須透過觀眾身體的介入才能實現的藝術？當一項藝術作品與觀眾之間的關係是建立在某種經驗上時，這種關係是屬於美學的抑或是身體的？現在，藝術品們大部分都是使用數位科技創作而成，但是藝術家們早在1950年...

數位人文學的崛起

過去十年來，我們對於數位網絡的理解經歷了一場徹底的反轉，過去我們一度認為是超越經驗的虛擬實境，如今卻鋪天蓋地的以數據的形式、以極其有形的物質形式佔據我們的日常生活，且我們終日與之互動、賴以為生。因此，這引發了許多新形態的問題產生，尤其是關於社會的、...

Taking [A]part

無論就工具或成品面向而言，數位科技的一個重要特質即在於「體驗」。本書即是從人機互動的設計出發，探討如何以各種破除界線、跨領域的方式創造出各種參與經驗的可能。本書作者從「參與」這個觀點出發，檢視各種不同類型的創作計劃，從公共藝術、表演藝術到私密的、人...

反思策展：新媒體藝術之後

致力於數位藝術展覽的策展人Steve DIETZ長期觀察新媒體藝術的發展，他說道：新媒體藝術猶如當代藝術，但又與之截然不同。因為新媒體藝術涉及互動性、網絡以及電腦運算，新媒體藝術關注的反而不是藝術品，而是過程。因此，我們很難根據傳統美術館的分類方式媒材、地理、...

藝術家的美術館

當代藝術創作在數位科技、媒體科技的應用下，所創造出來的藝術作品、裝置時常迥異於過去傳統的藝術品形式，它可能是巨型裝置、也可能是必須注入各種感官知覺的互動藝術、也可能是持續進行中且尚未完成的作品。因此，美術館中展出的藝術品開始出現了不同的樣貌。藝術家...

Beautiful Data: A History of Vision a...

本書既是關於大數據的歷史，同時也探討互動性的歷史，詳盡思考二十世紀後半葉關於視覺與認知等概念的發展。作者認為人類的注意力、觀察力與各種真理的形成皆是通過認知、思辨而得的，因此，他從歷史的觀點出發，探討人類如何被訓練、如何自我訓練、如何觀察與分析其所...

數位移動：動態科技與表演論文集

《數位移動：動態科技與表演論文集》收錄了十六篇文章，主要在於探討移動、動態科技如何被運用在創意思考與藝術創作上，尤其是關於表演藝術、數位藝術、互動表演的實踐。由於關於人類身體移動/運動的研究，絕對是一門跨領域的研究，因此，本書試圖從不同藝術領域，包括...

數位敘事

面對媒體科技的蓬勃發展與全球化態勢，本書作者認為，劇場藝術家也該重新想像、思考所謂的「表演」，以及年輕世代對於表演的想法與貢獻。因為急速的全球化現象與科技的發展，已造成人類思考模式與理解世界方式的改變。透過教育學、美學與劇場理論、媒體實踐等觀點的引...

數位藝術與意義：解讀動力詩學、文本機...

在這個數位宰制的世界，對於數位藝術作品的評論與書寫，一般而言，仍舊欠缺詮釋與評價的標準與依據。基於此，促使Roberto SIMANOWSKI書寫本書。同時，作者也意識到數位媒體在所有領域（包括社會、文化生活）裡的不可忽視的重要性，因此，一個可以用來理解、解讀數位媒...

連結資料庫68

中篇科幻文學翻譯：軟體物件生命週期（The Lifecycle of Software Objects）

robotlab

網絡社會研究所

博格斯特（Ian Bogost）個人網站

國際人類－機器人性愛研討會（The International Congress on Love and Sex with Robots）

身體駭客／改造大會（BDYHAX）

達維斯（Char Davies）個人網站

法國媒體聲音研究中心IRCAM

《門面》（Façade）遊戲

《理論、文化與社會》（Theory, Culture & Society）期刊

Genius Loci Weimar藝術節

上海雙年展

柏林POOL國際舞蹈電影節

HEREart

UFO媒體實驗室

Recyclism Hacklab

新加坡中間藝術節

1024 architecture

英國新堡大學文化實驗室

烏克蘭TETRAMATYKA國際影音藝術節

里約「FILE電腦遊戲藝術節」

真鍋大度

臺南大學數位藝術與互動設計實驗室

FBI Lab 未來創意互動實驗室

西班牙ArtFutura數位文化及創意藝術節

奧地利編碼文化節(codedcultures)

ambientartlab : 數位藝術及互動媒體實驗室

波蘭托倫當代藝術中心官網

加拿大SAT科技藝術中心

松尾高弘

在百老匯（On Broadway）

這件作品是2014至2016年紐約公共圖書館展覽「公共之眼」（The Public Eye），所委託創作研究的互動應用與公開展示的裝置。

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本次鄭淑麗追探台灣館普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於16世紀作為監獄的歷史脈絡，進行全新創作計畫。圖：Courtesy of the artist and Taiwan in Venice 2019

我在這裡學習:))))))（im here to learn...

拉斯（Zach Blas）與威曼（Jemima Wyman）兩位藝術家，在共同創作的作品《我在這裡學習:))))))》當中復活了由微軟在2016年創造的人工智能聊天機器人Tay。布拉斯（Zach Blas）、威曼（Jemima Wyman），《我在這裡學習:))))))》（im here to learn so :))))))），HD...

Bob(信仰袋)

繼倫敦、紐約個展之後，又於2019「威尼斯雙年展」中再次展出的《Bob(信仰袋)》（Bag of Beliefs），是華裔藝術家鄭曦然首次以人工智能生命的形式來創作的系列作品。鄭曦然（Ian CHENG），《Bob(信仰袋)》（BOB (Bag of Beliefs)），2018-2019。All images text pu...

界．在線｜獸之初

《界．在線｜獸之初》結合網路數位科技（Web App）與三維影像建構技術（3D Rendering），將參與者的互動過程數位化後，在展間內的投影介面建構出虛擬的世界觀。

社群織衍計畫

「一切事物的初始狀態，都是些看似無關的碎片、不可測的擾動，然而當此混沌結束後，這些碎片卻又自主有序的聚合成一個整體。」－Wikipedia

全景敞視

國美館 No.1

以「國美館」現場空間為主體，當觀眾進入VR虛擬實境與互動平台之中，會看見與「國美館」現場一模一樣的全景空間，觀眾可以自由的觀看，如同置身於現場空間。隨後觀眾的身體會被互動平台帶動，從畫廊的現場空間，緩慢地移動、穿越到巨大虛擬空間中，最後再從虛擬空間，...

光膜

黑暗的空間以透明玻璃分為內外兩個空間。內空間的地面、天花板、左右牆壁皆為鏡子、空間中瀰漫著無色無味的精油。外部空間放置一台投影機，緩慢的水平移動，投影機的光投射到內部空間中，形成一道移動的垂直光牆，與觀眾互動。

憶境行者

《憶境行者》（Memory Mender）是一款以萬華歷史背景為內容所研發的適地性擴增實境遊戲（Location-Based Augmented Reality Game）。圖、文：《憶境行者》官網。

登出臺北

《登出台北》將帶領著一場12名的觀眾，透過訊息、聲音、影像等新媒體的介入，脫離一個日常生活的角度，重新走入城市，觀看城市中的規則與自身在其中的樣貌。參與者會體驗約120分鐘的行動，穿越或停留於城市中不同的場域，透過一幕幕不同的設計，在一個截然不同於日常、...

沙中房間

《沙中房間》以類貨櫃黝黑漆亮的外觀矗立於廣場，展場內部為可容納四位參與者的VR體驗空間，空間上方將懸吊虛擬實境眼罩，扶手上配置有手動操控裝置，進入空間的觀眾必須將感官全權交付科技機具之上，將近15分鐘的體驗過程裡，觀者將以自主操控方式，進入由黑板與粉筆...

海豚性樂園（Dolphin Eroticarium）

根據科學家的研究指出海豚是少數有類似人類的性活動的動物，牠們會有非以繁殖為目的且單純為了性快感的性活動產生。也因為如此，這些不同的性活動都對他們的社會行為產生了許多影響。以海豚為例，就有中國科學家觀察到一隻中國科學院所飼養的白暨豚產生了週期性的性自...

Osmose

達維斯（Char Davies）的作品《Osmose》創造了一出色、創新的虛擬實境沉浸式的環境。

失明筆記：走進黑暗（Notes on Blindnes...

由斯賓尼（James Spinney）與米德爾頓（Pete Middleton）執導的虛擬實境短片《失明筆記：走進黑暗》（Notes on Blindness: Into Darkness, 2016），內容是關於晚年失明的神學家赫爾（John Hull）的口述日記。

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沁

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非相

瀰漫

掌聲鼓勵！

夏娃克隆啟示錄IV

藝訊563

專題1

文章資料庫504

書籍資料庫119

連結資料庫68

人才資料庫99

宮保睿 (Paul GONG)

莊志維 (CHUANG Chih-Wei)

楊成瀚 (YANG Chen-Han)

林書瑜 (LIN Shu-Yu)

李炳曄 (LI Ping-Yeh)

黃博志 (HUANG Po-Chih)

林建華 (LIN Chien-Hua)

小樽 (Hsiao Tsun)

柯宜均 (KO Yi-Chun)

歐瑟（Jens Hauser） (Jens Hauser)

游惠喻 (YU Hui-Yu)

許汝翡 (HSU Ru-Fei)

李哲維 (LEE Jhe-Wei)

黃奕儒 (HUANG Yi-Ru)

周嘉年 (Kenny K. N. CHOW)

王新仁 (Aluan WANG)

西格瑪六（SIGMASIX） (SIGMASIX)

葉永楠 (Weng Nam Yap)

劉辰岫 (Ivan LIU)

林佳鴻 (Jerome Chia-Horng LIN)

三上晴子（Seiko Mikami） (Seiko Mikami)

陳韻如 (CHEN Yun-Ju)

江振維 (CHIANG Chen-wei)

詹嘉華 (CHAN Jia-Hua)

曾靖越 (TSENG Ching-Yueh)

陳信佑 (CHEN Hsin-Yu)

蔡秉樺 (TSAI Bing-Hua)

蕭力綺 (HSIAO Li-Chi)

王連晟 (WANG Lien-Cheng)

林欣楷 (LIN Hsin-Kai)

作品資料庫204

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