生態如何行動？

1972年12月7日，阿波羅17號太空船船員在距離地球45,000公里處，拍下了著名的地球照片「AS17-148-22727」，這是人類第一次看見自己所居住的地球的模樣...

虛擬建築，真實媒介（2）

兩個不同的世代的人端詳著螢幕。年長者看到的是空間中的螢幕，年輕者則把螢幕視為空間。 圖：斯翠克蘭德（Stephanie Strickland）和傑拉米羅（Cynthia Lawson Jaramillo）與萊恩（Paul Ryan）合作，《匆匆一瞥》（slippingglimpse）。（來源）

由改寫而生的變異走往未來

法國藝術家安侯（Camille Henrot）在《筋膜溫熱療法》（Faciathrapie）這組雕塑作品中，安侯請一些按摩師針對她所提供的一些疼痛徵狀來按摩一些長方形的土塊，並以按摩師名字命名。 安侯（Camille Henrot），《累得要命》（Grosse Fatigue），2013。（來源）

跳蛋、身體、隱喻、即興，與一切事物的...

跳蛋對我來說，是作為了一種當代狀態的存在。 圖：《聲的跳愛》10。（來源）

數位圖像資訊流動的機制作為批判動能

圖像資訊的流動如何透過藝術家的行動，將圖像活化來作為機制批判（institutional critique）的材料？ 主圖：伊娃和弗朗哥．馬特斯（Eva and Franco Mattes）作品《貓》（Catt）改編的網路圖像。

慣用圖像（Bildwendungen）

相較於其他地方，目前大多數人更常在螢幕上見到圖像。 主圖：孟克（Edward Munch）作品《吶喊》的改編版本。（來源）

社群媒體時代的影像與行動

2015年9月，一張照片快速地在社群媒體上傳散並引發反應。這張照片裡，庫迪（Alan Kurdi），這位跟著父母試圖逃離戰火與受迫處境的三歲孩童臉朝下俯臥在沙灘上，失去了他的生命。 主圖：香港頒布「禁蒙面法」遭到許多港人反對。（來源）

聲音

我正坐在一間房中，跟你所在的不同，是另一個房間。

探索流動記憶的時空邊界：專訪王新仁關...

在普拉斯（Franois Place）的《歐赫貝奇幻地誌學》（Atlas des gographes dʼOrb）裡，對於地圖學的詭異想像是王新仁一直以來喜愛的奇幻世界，當他規劃新種族或字母地圖時，必須先擬仿各種背景，如生活習慣與風俗民情，我一直朝著他建構世界的方法去塑造我世界中的各種...

飄移，與未來都市的想像

上個世紀1960年代，「國際情境主義者」（Situationist International）在巴黎鼓吹民眾投入一場名為「飄移」（drive/drift）的行動：「一種穿過各種各樣周圍環境的快速旅行的方法或技巧」。 主圖：激進建築組織「Archizoom Associati」提出的紙上建築「無盡城市...

虛擬建築，真實媒介（1）

建築學對於印刷、紙材，以及其他類比媒介在建築實踐的成形與轉型當中所扮演的角色已有豐富的研究。儘管有關數位媒介對建築生產之影響的相關文獻亦不在少數（例如Beckman, Benedikt, Perry and Hight, Poster, Castronova），但完整可靠的分析仍付之闕如。 主圖...

記憶

只因為有了記憶，我們才得以判斷新與舊。葛羅伊斯（Boris Groys）清楚地提出，只有在「記憶」能夠被制度化時，對於事物新舊與否的判斷才得以成立。 主圖：人力飛行劇團，《雙姝怨》，2019。（人力飛行劇團提供，來源）

臨床的自然與全知人的宇宙：張碩尹的「K...

現在工作與生活主要以英國為據點的藝術家張碩尹，近期在臺北市立美術館舉辦「Kosmos」個展，迫使我們面對這樣的問題：為什麼要在藝術領域中處理技術與科學的問題？藝術的操作與科學思維難道有什麼不一樣嗎？ 圖：張碩尹，《Kosmos》，單頻道錄像，9分19秒，2017。（...

影像、身體、座標：談「覺醒：1960至199...

近年，亞洲藝術主體性逐漸受到各國藝術圈重視，過去經常將亞洲藝術視為對西方的臨摹或崇拜，在「覺醒：1960至1990年代亞洲社會中的藝術」（Awakenings: Art in Society in Asia 1960s - 1990s）巡迴大展中，試圖將前衛藝術運動（Avant-garde）的焦點置放在亞洲與南亞等...

監視的目「光」：從上帝之眼、路燈到攝...

關於上帝擁有眼睛，甚至就是眼睛的信仰可以追溯至古希臘、羅馬時代之前。聖經中不僅多處提到「上帝之眼」的無所不在、無所不見。 主圖：貝蒂榮（Alphonse Bertillon）於1893年製作的「人體測量文件」。（圖：維基共享）

時間

我們經常用時間來理解空間：日常生活當中，當我們提到兩地之間的距離，若說是若干公里又幾百公尺等距離單位，難以幫助心靈圖像的理解，而幾乎沒有溝通上的意義。 主圖：《星際效應》（Interstellar）中的墨菲（Murphy）房間。（來源） Interstellar Tesseract Sc...

指涉、媒介與觀察者：《索多瑪之夜》的...

由王俊傑擔任藝術總監、正在北美館展出的《索多瑪之夜》是個跨域科技媒體複合裝置作品，然而，這個作品不只是一個裝置，它還是一個表演的作品，每天都安排有定時表演，就此而言，這個作品的「跨域」屬性到底如何就令人好奇。（圖片來源）

（還）給人類一雙手： 「新秩序：21世紀...

「20世紀的自動門（cybernetic door）創造了一個幻覺式的現實，將15世紀宗教三聯畫一開一闔的奉獻動作自我詮釋在迴路之中。」每個走過紐約現代美術館「新秩序：21世紀下的藝術與科技」展間自動門的新媒體學者都應該想到班哈德．席格特（Bernhard Siegert）的「開闔邏輯...

活化過去與現在：走向未來——臺灣當代...

當前臺灣藝術評論的環境，除了「正規」的媒體發表管道，例如雜誌、期刊、報紙等，因為網路時代效應，而興起了線上評論，甚至還出現了專門經營藝術評論或相關討論的專業網站。 圖為陶亞倫，《出夢入夢》。

後網路時代生存守則：評馬德勒的《新黑...

想像你在一個無聊的社交場合上，你拿著一杯香檳退到角落，不想要有任何人來打擾你的時候，一個男子突然找你聊天，他問：「哎可以跟我說一下，臺灣的郵政系統怎麼運作嗎？」 主圖：1997年，卡斯帕洛夫（Garry Kasparov）與IBM研發的Deep Blue，與2016年南韓圍棋大師...

第六編：法律人會消失在數據之中嗎？

我們的法律是語言在符號與文本的文明中，長期且緩慢沉澱的結果，在我們被帶入一個去語義但可計算的數位信號文明（亦即演算法的文明）之時，它能否適應數位「革命」？這場轉變是否會顛覆法律？假如「讓我們每一個人都成為『法律人』（homo juridicus），是西方將人類的...

後臺

在《日常生活的自我表演》一書中，高夫曼（Erving Goffman）以劇場模式看待日常生活，把不同「（社會性）角色」的扮演視為每個人在與他人互動及行事時必須考慮的框架。 主圖：明日和合製作所，《半仙》，2019。（國家兩廳院提供，攝影：李欣哲）

數位複製下的警世圖景：林珮淳在「夏娃...

在網路文化中，我們邂逅了一個明顯為後現代的空間，在那裡，科技挑戰了西方傾向於將真實理解為一種固定的、可以數量化的以及再現的真實。

合成實境與盲目飛行：感知的操作化（ Sy...

遠端遙控或（部分）自動化的當代武器系統運作原理，拉大了軍事行動中人類行為者與攻擊目標之間的距離，從而降低了具備科技優勢一方受傷害的風險，並增加他們將影響力深入地理偏遠地區的機會。 主圖：2016年法恩堡航空展中通用原子公司設計的進化駕駛艙地面控制站。...

機器人的美學觀？關於「國立臺灣美術館t...

以機械科技零件作為藝術創作材料，無論是透過硬體設備或是書寫軟體程式，進而組合而成一件完整的「科技藝術」作品，對藝術領域的論述與視覺效果呈現的精進而言，無疑是人類藉由機械設備的物件特性與其背後對未來幻想的觀念，賦予一種足以被稱之為「美學」的價值觀。 ...

美學的自動化：人工智慧與影像文化（Aut...

在1950年代，人們對人工智慧的初始願景是能夠教導電腦執行一系列認知任務，包括下棋、解決數學問題、理解書面與口頭語言，以及辨識影像內容等。今日的人工智慧（尤其是監督式機器學習[supervised machine learning]的形式）儼然成為讓現代經濟體更有效率且更安全的重要...

從義肢、異體到賤斥主體：「機器／人」...

在〈網絡・機器・運算・未來方程式：關於後賽博格數位世代的現象勾勒〉一文中，筆者曾為文描繪當代以機器學習（Machine Learning）為核心的機器棋手Alpha Go已戰勝人類最頂尖的棋士、取得沙烏地阿拉伯公民資格的AI類人機器人蘇菲亞（Sophia）參加《早安英國》（Good Mo...

亞洲是如何煉成的？吳其育《亞洲大氣》...

吳其育於空軍總司令部（以下簡稱「空總」）「再基地：當實驗成為態度」（王俊傑策展）展覽中展出的《亞洲大氣》是一件錄像裝置作品。 主圖：吳其育，《亞洲大氣》，三頻道錄像裝置、文件，2018。（藝術家提供）

一切堅固的東西都煙消雲散了

《昨日的路徑》的發想來自於藝術家成長過程中對於「家」的新的體悟。 主圖：王新仁，《昨日的路徑》，VR版於電腦畫面截圖，2019。（台灣數位藝術中心提供）

尺度

在一般空間設計操作上，「尺度」的操作，直接體現於模型與圖面的「比例」概念之上。scope （尺度或視野）一字有著觀看的意義，而 scale （比例）則來自於魚鱗或階梯般的層級，引申出比例變化與測量的概念。（主圖來源）

以現場性構連參與者與數位物件的《密室...

作為一個實驗性的創作，《密室尋聲》由動見体音樂總監林桂如與噪咖事務所藝術總監王仲堃共同合作，在臺中國家歌劇院的凸凸廳的暗室裝置中，以「現場性」（liveness）邀請觀眾從靜態的觀看，轉變為動態的參與，隨著表演者的身體律動與表演路徑，展開一場「空間」與「聲...

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《動態影像》（Moving Image）

本書深入考察藝術領域中不斷隨著數位媒體而擴張的動態影像藝術發展。 這本選集考察了近年來藝術領域中不斷發展的動態圖像作品，並從1960年代至今的表演、身體藝術、實驗電影、裝置和限地藝術作品中追溯當代動態影像作品的系譜。透過數位技術和網路技術的發展所帶來...

《媒介城市：媒介、建築與都市空間》（T...

這是一本具有洞察力且深具說服力的書籍，本書指出城市空間因為流動的、即時的、以及普遍滲透的媒介而被重新定義，因而產生截然不同的生活體驗模式，使得媒介已不再與城市分離。空間化媒介平台不斷地滋生，構成了以媒介為基礎結構的複雜情境，也就是本書所要探討的「媒...

《影像人類學：圖畫．媒介．身體》（An ...

著名藝術史學家貝爾亭，在本著作中提出創新的人類學理論，闡述關於人類影像製造的觀點。除了對於圖像與媒介關係的觀察，他更著重於串連影像與人類的心智圖像以至於身體的連結，提出更為廣袤的影像理論。身體作為生產、感知與記憶圖像的媒介，其具生命的特質有別於其他...

空的空間

在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流...

《聆聽新媒體—藝術與文化的沉浸與具現...

《聆聽新媒體》這本書檢視了長期在新媒體理論與實踐中受到忽視的要角聲響（sound）與聲音（audio），研究範疇旁及新科技與行為藝術事件，並聚焦於聲響、具現（embodiment）、藝術，以及技術的互動。戴森（Frances Dyson）從歷史觀點出發，著重探討20世紀中葉後因電子產...

《視聽：幻覺的構建》（L’audio-vision...

「聲音」之於「視覺」兩者之間的關係為何？是主客的依存關係？視覺佔上風抑或是聲音為主導？沒有聲音的影像，沒有影像的純粹聲音，兩者之間的致命性差異在於什麼？在當代媒體文化中，視覺與聽覺兩者總是形影不離、相互依存，聲音為視覺影像創造出更真實的效果，視覺為...

未來電影：電影之後的影像想像

全球化一個極為重要的面向在於一套適用於全球網絡科技標準的發展，包括產製、傳播與呈現的準則等，這套標準有利於全球市場，但也大大地增加了電影製作成本。隨著這股標準化浪潮，影像工業同時也不再琢磨於電影語言。好萊塢開始主宰了影像產製與發行的形式，尤其是好萊...

《Cercle》雜誌

《Cercle》是一年只發行一本的獨立雜誌，由Marlne、Astri、Marie Secher 與Maxime Pintadu於2013年在法國史特拉斯堡創辦，並由Centre National du Livre、Direction des Affaires Rgionales et Culturelles 以及 Rgion Alsace等單位所支持。每期規劃一個主題，以英文與...

生物藝術：被改變的真實

身兼藝術家、策展人、作家與教授等多重身分的邁爾斯（William Myers），在其第一本著作《生物設計》（Biodesign）即透露出他對於如何連結起藝術與生物科學之間關係的強烈興趣。在其中，威廉・邁爾斯指出在設計領域與建築領域裡，有愈來愈多的創作者將生命的元素融入創...

今日的藝術與生態

近年來，「生態」意識已在各領域之間產生極大衝擊，不僅止於藝術領域。本書堪稱第一本深度探討當代藝術家面臨大自然、環境浩劫、氣候變遷、全球暖化與生態等重大議題時，所採取的創作行動與策略，及其於藝術創作中的表現。本書試圖從各種不同的藝術層面去探討藝術家們...

Instagram與當代影像

在數位通訊產品如此普及的今日，有無數的人們使用數位工具與工具來創造、分享文化產品。研究當代數位媒介領域的學者暨藝術家曼諾維奇在他線上出版的新書《Instagram 與當代影像》一書中，特別聚焦在「Instagram」這個影像溝通的平臺上。他將Instagram的影像文化放在一...

錄像藝術理論：比較研究取向

現在，我們很難想像生活當中沒有相機（相機、攝影機、手機上的相機等等），因為有太多必須記錄下來的事件與活動，或者說，我們正處於一種攝像文化（camera-based culture）之中，而這股文化趨勢不僅滲透於日常生活當中，同時也已進入藝術領域，此現象從當代藝術展覽當...

錄像革命：論一個媒體的歷史

從電視問世以降，錄像就已成為文化、社會與動態影像媒體產業中不可或缺的一部份。數十年過後，錄像則已成為一種前衛的藝術表現媒體、一種高科技消費配件、一種在家觀賞電影的形式、一種得以用來追求民主、權益與真實的紀實工具。在二十一世紀，錄像已成為所有動態影像...

抽象錄像：當代藝術中的動態影像

《抽象錄像：當代藝術中的動態影像》試圖從藝術史學者、藝術家、策展人與作家等不同觀點出發，提供兼具史觀與理論觀點，帶領讀者了解動態影像在當代藝術中所扮演的角色。本書特別聚焦在2000年之後的藝術創作與發展脈動，尤其是長久以來存在於錄像、網路藝術、裝置、新...

光的實踐

在當代數位藝術的創作中，光線儼然成為一個不可忽視的元素，無論是自然光線、各種科技光源所產生的光線，都成為數位藝術創作的主題。本書即在於探討光線的各種實踐。光線可謂一切視覺的必要條件，而視覺媒體則是我們藉以探索這個視覺條件的重要依據。視覺科技史所凸顯...

Documentary Across Disciplines

當代紀錄片的實踐與表現形式相當多元且複雜，時常是橫跨不同領域，探討政治與美學、再現與真實、真理與幻想之間的交互關係。以往「牆上蒼蠅」的舊式觀點，抑或是準科學的客觀性觀點，似乎不再適用，如今，人們開始將紀錄片理解為：並非中立的描繪真實，而是透過敘事與...

惡托邦總動員： 「陳依純個展：你夢見電...

日前，「陳依純個展：你夢見電子羊了嗎？第N次毀滅，重新來過」才結束。對於一個已經結束的展覽，這篇短評勢必來得太晚。然而，對於一位透過動畫、實驗影像，或者更確切來說，影像藝術範式來展開當前人們普遍遭逢的切身議題的年輕創作者來說，希望以下的文字還能是一種...

藝術家的美術館

當代藝術創作在數位科技、媒體科技的應用下，所創造出來的藝術作品、裝置時常迥異於過去傳統的藝術品形式，它可能是巨型裝置、也可能是必須注入各種感官知覺的互動藝術、也可能是持續進行中且尚未完成的作品。因此，美術館中展出的藝術品開始出現了不同的樣貌。藝術家...

聲音藝術：聲音作為一種媒體藝術

在當代藝術，尤其是媒體藝術的創作實踐裡，「聲音」始終佔據著極為重要的位置與角色。而作為一本極具代表性的選集，本書作者同時也是德國ZKM藝術與媒體中心執行長的Peter WEIBEL，試圖概略性的統整過去五十年來聲音藝術的發展。從2000年開始，許多論述開始將「聲音藝術...

表面：美學、物質性與媒體

在現在這個物質與媒體快速改變的視覺時代裡，作為實體的表現或條件的「物質性」，究竟有何意義？在各種虛擬形式裡，是否存在著物質性？在本書裡，身為文化評論者與理論學者的Giuliana BRUNO試圖探討這些問題，致力於探討當代世界裡的物質性問題。作者認為，「物質性」...

數位藝術與意義：解讀動力詩學、文本機...

在這個數位宰制的世界，對於數位藝術作品的評論與書寫，一般而言，仍舊欠缺詮釋與評價的標準與依據。基於此，促使Roberto SIMANOWSKI書寫本書。同時，作者也意識到數位媒體在所有領域（包括社會、文化生活）裡的不可忽視的重要性，因此，一個可以用來理解、解讀數位媒...

數位藝術：新媒體簡介

《數位藝術：新媒體簡介》透過一些關鍵性論辯與理論帶領讀者進入新媒體藝術領域。就論述架構而言，本書一開始從數位藝術的歷史發展脈絡談起，探討當代的藝術表現形式，最後則以當前與未來的發展趨勢作為總結。透過對於當代藝術家對於新科技所抱持的態度的觀察，本書作...

觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代...

科技，尤其各種影像科技推陳出新，「觀看」的行為似乎也開始出現轉變。以往人類透過肉眼進行觀察，而後科技介入，觀看的行為、視覺再現系統也開始改變。本書試圖從十九世紀兩種視覺科技：暗箱與立體視鏡的發明說起，作者認為，不同的科技意味著不同的主體位置與知識系...

論攝影

《論攝影》是蘇珊桑塔格的重要著作之一，同時也被譽為當代攝影理論的必讀聖經。雖然攝影作為本書的主題，然而它卻非關攝影技巧，也未充斥攝影術語，作者傾向於將攝影視為一種藝術形式，針對此一藝術形式之美學、本質提出哲學性的論證與批評。在全書六篇論述中，蘇珊桑...

噪音、水、肉：聲音藝術史

聲音開始在二十世紀藝術中現身，然而，該如何測量聲音對二十世紀藝術的衝擊，以及它在藝術史中的位置？對於傳統藝術形式，像是音樂，聲音的重要性是什麼？同樣的，對於一般的、平凡的環境噪音而言，聲音又意味著什麼？就數位媒體藝術而言，作為創作媒材的聲音、噪音又...

數位美學

本書是早期探討數位美學的重要著作之一，主要關注於當代電腦文化的美學本質及其目的。作者以一貫冷靜而犀利的眼光檢視網路烏托邦主義之宣稱，追溯新媒體的全球化現象，並深入探討、質疑它對主體性與社會性所發揮的功效。作者援引歷史、哲學美學與網路文化文學等觀點，...

預見電影舞蹈與錄像舞蹈

電影、錄像與舞蹈之間的結合已有一段時日，隨之而起的論述與著作也不在少數。本書所關注的即是舞蹈與電影銀幕、錄像螢幕之間的關係，探討舞蹈能否為這些媒體注入人性的、藝術性的能量，同樣的，電影、錄像等媒介在提供舞蹈再現的形式時，是否也限制、框限了舞蹈的動態...

屏幕上的舞蹈：從好萊塢到實驗藝術的類...

舞蹈原本是屬於舞臺的，發生在特定表演空間裡的事件，然而，隨著媒體的發展，舞蹈開始出現在電影銀幕、電視螢幕等「屏幕」上，甚至數位媒體的出現，也改變了舞蹈的面貌。本書即是從媒體的歷史發展脈絡出發，探討舞蹈在不同媒體、不同媒材上有何差異，媒體是否改變了舞...

遊戲：論演算學文化

電玩在過去二十年來席捲文化景觀，甚至凌駕在舊媒體（像是電影、電視、音樂）之上。然而，相較而言，關於「電玩作為一個獨立的媒體」這樣的研究觀點卻少之又少。早期的電玩研究主要以文本研究為主，但卻較少針對像是《太空戰士10》（Final Fantasy X）、《莎木》（Shen...

比臺灣電影更陌生：臺灣實驗電影研究

作者：吳俊輝 編 出版日期：2014年8月 網址：http://www.books.com.tw/products/0010645770 臺灣實驗電影？臺灣實驗電影史？在臺灣電影的研究脈絡裡，實驗電影一直處於邊緣位置，甚至引發「臺灣有所謂的實驗電影嗎？」這樣的疑問。而本書書名「比臺灣電影更陌生」即道...

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浪漫至宇宙

以人的「精神」作為作品的中心，再由「精神」向外延伸至宇宙，然而這個宇宙是1. 物理空間的太空？還是2. 內心世界？亦或是3. 瘋狂的想像？

泅

《泅》是一件創作於臺北臥室的影像裝置作品。

垂直時間

在這件作品中，我反映出法國哲學家、小說家加西亞（Tristan Garcia）的論述觀點，即是另一個時間的垂直結構上的時間順序。

人族

以蘇拉威西島上的史前洞穴壁畫，和其他在東亞、東南亞，或不同地區正被開發或尚未被發掘的化石與遺跡作為發想藍本。

一號與狗

作品是一段行經核能第一發電廠而產生的聯想，中途經過了已經荒廢的夜市、核一廠的排水、有巨大狗公雕像的十八王公廟等。

3x3x6

本次鄭淑麗追探台灣館普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於16世紀作為監獄的歷史脈絡，進行全新創作計畫。 圖：Courtesy of the artist and Taiwan in Venice 2019

如果這是全球監控中心

在人工智慧與數據運算的當下，人們已經與雲端共生，生活在眾多如Twitter、Facebook、Instagram等社群所組成的資訊空間（Cyberspace）。

溪山清遠

這個看起來頗有人文雅趣的書畫空間，所陳述的卻是越來越嚴重的空汙問題。

沒出息3D錄像影展

IMAX 3D 為什麼3D的電影票那麼貴？

土地廟

在華人社群與華人文化影響深遠的地區，每個村莊、聚落都有著凝聚居民向心力的地域性神祇。 主圖：影像截圖。

打折

一個關於郵遞包裹的「穿越」故事，結合從1940年代中國各地因經濟動盪。 主圖攝影：Gert Jan van Rooij。

折射

《折射》一作循著採集蘭嶼島嶼光線傳說的線索，發覺了蘭嶼達悟族的創世神話兩次大洪水的虛構地質學。 主圖攝影：Gert Jan van Rooij。

如何向機器人解釋繪畫？

不同程度的人工智慧機器人，在未來的世界將扮演不同的角色介入人類的生活。

聲物製造工廠

《聲物製造工廠》表現3D列印機猶如一個生物體，可將每個人的聲音儲存成檔案並轉換成實體標本，討論了數位時代聲音可以是具有身份的「聲物」。

站立於流動中

《站立於流動中》（Stand in the Stream），透過六種不同相機格式拍攝以及即時串流媒體播放螢幕擷取影像（非拾得影像）。（主圖來源）

閱讀清單

高爾-彼得斯投影的世界地圖修正了一般在麥卡托投影地圖裡高緯度國家明顯面積被放大的現象。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：空域作戰圖

在「亞洲大氣」系列中，《亞洲大氣》的影像串接與討論相關飛航畫面、空拍機影像、無人機禁飛地圖、空域作戰指揮圖、飛行空域、管制空域，以及相應的飛航規範、對天空的使用與限制等。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：戰情室

作品發想自空軍撤離後，遺留舊辦公大樓二樓牆面的空域作戰指揮圖，吳其育從歷史和科技的角度，思考「天空」是如何被人們使用、理解與劃分。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：亞洲大氣

這是一次不存在的VR觀看體驗。吳其育以影像裝置模擬未來人類的觀看方式，討論關於亞洲的空域關係。 圖片：藝術家提供。

界．在線｜獸之初

《界．在線｜獸之初》結合網路數位科技（Web App）與三維影像建構技術（3D Rendering），將參與者的互動過程數位化後，在展間內的投影介面建構出虛擬的世界觀。

社群織衍計畫

「一切事物的初始狀態，都是些看似無關的碎片、不可測的擾動，然而當此混沌結束後，這些碎片卻又自主有序的聚合成一個整體。」－Wikipedia

名字不為人所知

Space in Space計畫

全然的愛與真實

從無止境回首

圈圈島

《圈圈島》中的諸多「圈圈」重新活化了電子影像時代那些作為儲存性記憶的卡通形象而成為功能性記憶，圈圈們帶領著著些圈圈的穿戴者，使其擁有了「延伸的場景（zerdehnten Situation）」，也就是說，這些圈圈穿戴者讓卡通形象從特定的卡通移居到臉書上來（甚至可以移居...

冷鏈

此項計畫第一站為哥倫比亞，目前哥國依然存在著的農業性別問題，例如花卉及咖啡產業，多數為農村的婦女在密集勞力的生產線上工作，為哥倫比亞創造高價值的經濟出口。哥倫比亞花卉產業80%直接空運輸出至美國邁阿密，再分配至全美的沃爾瑪（Walmart Inc），塔吉特（Targe...

White uniform

影片中演員所做的事情，靈感來自日本社會中女性 ／母親經常在做的行為，看似在家庭中日常的勞動，卻具有表演性。藝術家將這樣集體意識下的日常行為，翻轉為藝術行動，討論藝術生產與日常裡勞務的生產之間的關係。影片攝於臺灣鐵路便當的七堵工廠，訪談了從童工開始做起...

Hyper. data- No3 [9ch. ver.]

留白

留白是一種藝術，一種哲學，一種境界。此一表現形式在中國古典山水畫裡發揮得最為淋漓盡致，創作者在畫面中留下相對應的空白，作為一種和畫面其他「滿盈」的交互對照，意圖為觀者留下想像空間，沉澱雙眼所觀，冥想心中所感之世界。當進入全白無垢的空間，純白的視覺與...

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