生態如何行動？

1972年12月7日，阿波羅17號太空船船員在距離地球45,000公里處，拍下了著名的地球照片「AS17-148-22727」，這是人類第一次看見自己所居住的地球的模樣...

數位複製下的警世圖景：林珮淳在「夏娃...

在網路文化中，我們邂逅了一個明顯為後現代的空間，在那裡，科技挑戰了西方傾向於將真實理解為一種固定的、可以數量化的以及再現的真實。

合成實境與盲目飛行：感知的操作化（ Sy...

遠端遙控或（部分）自動化的當代武器系統運作原理，拉大了軍事行動中人類行為者與攻擊目標之間的距離，從而降低了具備科技優勢一方受傷害的風險，並增加他們將影響力深入地理偏遠地區的機會。 主圖：2016年法恩堡航空展中通用原子公司設計的進化駕駛艙地面控制站。...

機器人的美學觀？關於「國立臺灣美術館t...

以機械科技零件作為藝術創作材料，無論是透過硬體設備或是書寫軟體程式，進而組合而成一件完整的「科技藝術」作品，對藝術領域的論述與視覺效果呈現的精進而言，無疑是人類藉由機械設備的物件特性與其背後對未來幻想的觀念，賦予一種足以被稱之為「美學」的價值觀。 ...

美學的自動化：人工智慧與影像文化（Aut...

在1950年代，人們對人工智慧的初始願景是能夠教導電腦執行一系列認知任務，包括下棋、解決數學問題、理解書面與口頭語言，以及辨識影像內容等。今日的人工智慧（尤其是監督式機器學習[supervised machine learning]的形式）儼然成為讓現代經濟體更有效率且更安全的重要...

從義肢、異體到賤斥主體：「機器／人」...

在〈網絡・機器・運算・未來方程式：關於後賽博格數位世代的現象勾勒〉一文中，筆者曾為文描繪當代以機器學習（Machine Learning）為核心的機器棋手Alpha Go已戰勝人類最頂尖的棋士、取得沙烏地阿拉伯公民資格的AI類人機器人蘇菲亞（Sophia）參加《早安英國》（Good Mo...

亞洲是如何煉成的？吳其育《亞洲大氣》...

吳其育於空軍總司令部（以下簡稱「空總」）「再基地：當實驗成為態度」（王俊傑策展）展覽中展出的《亞洲大氣》是一件錄像裝置作品。 主圖：吳其育，《亞洲大氣》，三頻道錄像裝置、文件，2018。（藝術家提供）

一切堅固的東西都煙消雲散了

《昨日的路徑》的發想來自於藝術家成長過程中對於「家」的新的體悟。 主圖：王新仁，《昨日的路徑》，VR版於電腦畫面截圖，2019。（台灣數位藝術中心提供）

尺度

在一般空間設計操作上，「尺度」的操作，直接體現於模型與圖面的「比例」概念之上。scope （尺度或視野）一字有著觀看的意義，而 scale （比例）則來自於魚鱗或階梯般的層級，引申出比例變化與測量的概念。（主圖來源）

以現場性構連參與者與數位物件的《密室...

作為一個實驗性的創作，《密室尋聲》由動見体音樂總監林桂如與噪咖事務所藝術總監王仲堃共同合作，在臺中國家歌劇院的凸凸廳的暗室裝置中，以「現場性」（liveness）邀請觀眾從靜態的觀看，轉變為動態的參與，隨著表演者的身體律動與表演路徑，展開一場「空間」與「聲...

連網、回應與情感：短評吳其育作品《反...

連上網路，即能接近情感或欲望的對象，無論表示著對象的代號或者其回應的背後是否真的有個個人「主體」在那。 主圖：吳其育，《反覆驗證》（CAPTCHA-CAPTCHA），錄像裝置、高清、彩色、2.1聲道，12分34秒、2018。（藝術家提供）

平台經濟的愛情方案 #優化 #情緒社交：...

談論Transmediale 藝術節其中很令人興奮的，無非是這是藝術與社會、理論最激烈討論的時刻。 主圖：Transmediale 2019「情感基礎設施」（Affective Infrastructure）主視覺。Credit: The Laboratory of Manuel Brger

旁觀者

在當代的表演或藝術裝置空間中，如果期待觀眾參與表演而成為表演的一個環節，不管是反映社會角色的變化，還是因應技術的進步，「觀眾」角色不再能夠被同質性地界定。 主圖：動見体林桂如、噪咖事務所王仲堃，《密室尋聲》，2018。（攝影：拉風影像工作室） ...

「再基地：當實驗成為態度」的觀看之道...

作為展名的「再基地：當實驗成為態度」（以下簡稱「再基地」），具有多重關鍵涵義。基地之意，按照一般辭意的廣泛解釋，既包含建築物地基所占之地，亦為一個指稱儲備人力與物資，推動各式攻守策略，並涉及工廠與周邊軟硬體等生產系統的軍事術語。 主圖：高重黎，《...

沉浸與設計：虛擬實境（VR）的政治性問...

主圖：涅所開發（NAXS corp.），《Render Ghost》，數位藝術表演，2015。（攝影：陳藝堂）

網絡・機器・運算・未來方程式：關於後...

隨著數位科技的快速普及，當代科技世代中呈現出五個普遍存在的現象。 主圖來源。

葉廷皓作品《每個人心中都有段被刪》中...

如果說，我們可以將文化理解成是一種人類在特定的時空環境底下所從事的活動最後凝結下來的生活與思考模式，那麼「文化技術」（Cultural techniques）一詞即意指某種操作該特定生活與思考模式的技術。 主圖：葉廷皓，《每個人心中都有段被刪》，單頻道錄像 立體聲，3...

綿延空拍影像下的見證與敘事

從20世紀初發展以來，為輔助並加強飛行員對於勘查地形與空間感知與掌控能力的空拍技術，早已為紀錄片及處理環境生態相關議題的創作者廣泛使用。 主圖：劉玗，《Salvation Mountain》，三頻道錄像裝置、彩色、有聲，23分54秒，2018。（劉玗提供）

看空間

主講者：凌天 日期：2018/9/14 地點：在地實驗 主辦單位：臺灣數位藝術網digiarts、帝門藝術教育基金會、在地實驗 節錄整理：吳嘉瑄 文字協力：徐少騫、唐雅萍 講座影音連結：https://www.youtube.com/watch?v=08DXpaQPYXg 我們今天的題目「看空...

物件（object）

有沒有可能，劇場與物件的關係不必然從象徵體系來處理？為了推進這個問題，我們可以反省亞陶給我們的架構，先思考「物件」是否一定得是從日常生活中拿到劇場中的那些東西？ 主圖：貝爾（Jrme Bel），《歡聚今宵》（Gala）。（臺北表演藝術中心提供，攝影：Gelee Lai...

是劇場？或電影？還是一起進入被影像粒...

近年，周東彥的作品變化多端，於2018年發表了令人驚豔、作為臺灣首部用4D投影技術的舞臺劇，且觀眾須配戴3D眼鏡才能觀賞其中被影像包圍的氣氛，用自己的作品超越了自己的佳作。 主圖：《光年紀事：臺北─哥本哈根》。（攝影：王鴻駿） ＊本文所有圖片皆為狠主流...

數位與軟體：再結構化的新媒體

在數位文化中，資料庫始終是一個無標記項目（unmarked term），無論新媒體物件是以線性敘事、互動敘事、資料庫或其他形式出現，就「物質結構」（material organization）的層次而言，它們都是無結構式的資料。據此，數位媒體本質上不是視覺的，而是一套後臺處理程式的...

Remix時代與鄉民美學

318太陽花公民運動之於臺灣，是一次以世代之名，實質內涵為社會結構轉型的展示，清楚地透過大幅度社會動員的機會，將網路世代的行動邏輯頗為全面性地揭示出來。在這次的太陽花公民運動中，藝術（圈）參與人數不少，介入的程度也頗為深入，但是在藝術相關論述的層面上，...

文化與科技共融：浮現中的臺灣文化科技...

去年文化部辦理「2017年全國文化會議」，以「21世紀臺灣文化總體營造」為核心理念，希望直面當前臺灣文化環境，匯集民眾意見，進而擬訂出「文化政策白皮書」。於會議中提出六大議題，其中一個議題即與文化科技高度相關「開展文化未來：打造文化科技、跨域共創共享」，...

歷史叛變記： 論「影像的謀反」之雙重宣...

顯然，以「影像的謀反」作為展覽題名是野心勃勃的宣稱。從任何角度而言，除了雄心壯志之外，還有越發動人的勇氣。更直接地說，聲稱「影像的謀反」之際，它即不可避免地陷入了待解的雙重難題：在當代此種堪稱超極飽和、甚至已過度地教人麻木不仁的視聽文化格局中，影像...

聲態學：「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄...

跨域作為事件，「台灣國際紀錄片影展」（TIDF）與「立方計劃空間」之間關於聲音藝術的合作，是近期很值得關注並進一步反思的現象。於5月中旬結束的影展裡，「記錄X記憶：聲音」單元以「聲音紀錄片」（Audio Documentary）之名，放映了中外多部影片，其中不乏西方名作（...

從房間到相機

無論藝術家、設計者或建築師，面對空間狀況的時候，總有兩個必須跨越的困境：其一，空間無形的本質，只能以有形的物質行為來反向操作；於是我們以實來談虛，以顏料塗抹來定義留白，以固著的材料定位去創造周遭流動的間隙。再者，立體而巨大的空間，難以直接拿捏表現，...

體驗的回返：在資訊與反思之間——觀眾...

主講者：王柏偉 日期：2018/6/7（四） 19:00-20:00 地點：在地實驗 主辦單位：臺灣數位藝術網digiarts、帝門藝術教育基金會、在地實驗 講座影音連結：https://www.youtube.com/watch?v=hqwspcg3Ph0 當代數位科技的發展可說是形塑出了人類大不同於以...

自我設計與美學責任

自我設計在過去是少數人的特權與負擔，如今已成為大眾文化的卓越實踐。我主要是在網際網路的虛擬空間中不斷設計我的臉書專頁，並將其重新設計以使其能夠呈現於YouTube平台上，反之亦然。然而，同樣是在這個真實的或者說模擬類比（analog）的世界中，個人總是被期待要為...

循環、運動與生態問題：關於羅登伯格（M...

紀傑克（Slavoj Žižek）在〈愛，垃圾〉中憂心指出的當前人類以錯誤方式面對生態問題的現象，正好呼應了作為今年2014「台北雙年展」的主題，「劇烈加速度」所謂「人類世」因高度發展衝擊地球導致巨大改變的這個概念。或許可以這樣說，生態問題如果扣住了「劇烈加速度...

聲音如何被「觀看」？「造音翻土」展覽...

「造音翻土」一展是繼2011年鄭慧華策畫「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）臺灣館「聽見，以及那些未被聽見的臺灣社會聲音圖景」展覽之後，臺灣堪稱最大規模的關於聲音的展覽。無疑地，「造音翻土」展繼承了「聽見，以及那些未被聽見的」展的論述脈絡亦即與「...

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《影像人類學：圖畫．媒介．身體》（An ...

著名藝術史學家貝爾亭，在本著作中提出創新的人類學理論，闡述關於人類影像製造的觀點。除了對於圖像與媒介關係的觀察，他更著重於串連影像與人類的心智圖像以至於身體的連結，提出更為廣袤的影像理論。身體作為生產、感知與記憶圖像的媒介，其具生命的特質有別於其他...

空的空間

在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流...

《聆聽新媒體—藝術與文化的沉浸與具現...

《聆聽新媒體》這本書檢視了長期在新媒體理論與實踐中受到忽視的要角聲響（sound）與聲音（audio），研究範疇旁及新科技與行為藝術事件，並聚焦於聲響、具現（embodiment）、藝術，以及技術的互動。戴森（Frances Dyson）從歷史觀點出發，著重探討20世紀中葉後因電子產...

《視聽：幻覺的構建》（L’audio-vision...

「聲音」之於「視覺」兩者之間的關係為何？是主客的依存關係？視覺佔上風抑或是聲音為主導？沒有聲音的影像，沒有影像的純粹聲音，兩者之間的致命性差異在於什麼？在當代媒體文化中，視覺與聽覺兩者總是形影不離、相互依存，聲音為視覺影像創造出更真實的效果，視覺為...

未來電影：電影之後的影像想像

全球化一個極為重要的面向在於一套適用於全球網絡科技標準的發展，包括產製、傳播與呈現的準則等，這套標準有利於全球市場，但也大大地增加了電影製作成本。隨著這股標準化浪潮，影像工業同時也不再琢磨於電影語言。好萊塢開始主宰了影像產製與發行的形式，尤其是好萊...

《Cercle》雜誌

《Cercle》是一年只發行一本的獨立雜誌，由Marlne、Astri、Marie Secher 與Maxime Pintadu於2013年在法國史特拉斯堡創辦，並由Centre National du Livre、Direction des Affaires Rgionales et Culturelles 以及 Rgion Alsace等單位所支持。每期規劃一個主題，以英文與...

生物藝術：被改變的真實

身兼藝術家、策展人、作家與教授等多重身分的邁爾斯（William Myers），在其第一本著作《生物設計》（Biodesign）即透露出他對於如何連結起藝術與生物科學之間關係的強烈興趣。在其中，威廉・邁爾斯指出在設計領域與建築領域裡，有愈來愈多的創作者將生命的元素融入創...

今日的藝術與生態

近年來，「生態」意識已在各領域之間產生極大衝擊，不僅止於藝術領域。本書堪稱第一本深度探討當代藝術家面臨大自然、環境浩劫、氣候變遷、全球暖化與生態等重大議題時，所採取的創作行動與策略，及其於藝術創作中的表現。本書試圖從各種不同的藝術層面去探討藝術家們...

Instagram與當代影像

在數位通訊產品如此普及的今日，有無數的人們使用數位工具與工具來創造、分享文化產品。研究當代數位媒介領域的學者暨藝術家曼諾維奇在他線上出版的新書《Instagram 與當代影像》一書中，特別聚焦在「Instagram」這個影像溝通的平臺上。他將Instagram的影像文化放在一...

錄像藝術理論：比較研究取向

現在，我們很難想像生活當中沒有相機（相機、攝影機、手機上的相機等等），因為有太多必須記錄下來的事件與活動，或者說，我們正處於一種攝像文化（camera-based culture）之中，而這股文化趨勢不僅滲透於日常生活當中，同時也已進入藝術領域，此現象從當代藝術展覽當...

錄像革命：論一個媒體的歷史

從電視問世以降，錄像就已成為文化、社會與動態影像媒體產業中不可或缺的一部份。數十年過後，錄像則已成為一種前衛的藝術表現媒體、一種高科技消費配件、一種在家觀賞電影的形式、一種得以用來追求民主、權益與真實的紀實工具。在二十一世紀，錄像已成為所有動態影像...

抽象錄像：當代藝術中的動態影像

《抽象錄像：當代藝術中的動態影像》試圖從藝術史學者、藝術家、策展人與作家等不同觀點出發，提供兼具史觀與理論觀點，帶領讀者了解動態影像在當代藝術中所扮演的角色。本書特別聚焦在2000年之後的藝術創作與發展脈動，尤其是長久以來存在於錄像、網路藝術、裝置、新...

光的實踐

在當代數位藝術的創作中，光線儼然成為一個不可忽視的元素，無論是自然光線、各種科技光源所產生的光線，都成為數位藝術創作的主題。本書即在於探討光線的各種實踐。光線可謂一切視覺的必要條件，而視覺媒體則是我們藉以探索這個視覺條件的重要依據。視覺科技史所凸顯...

Documentary Across Disciplines

當代紀錄片的實踐與表現形式相當多元且複雜，時常是橫跨不同領域，探討政治與美學、再現與真實、真理與幻想之間的交互關係。以往「牆上蒼蠅」的舊式觀點，抑或是準科學的客觀性觀點，似乎不再適用，如今，人們開始將紀錄片理解為：並非中立的描繪真實，而是透過敘事與...

惡托邦總動員： 「陳依純個展：你夢見電...

日前，「陳依純個展：你夢見電子羊了嗎？第N次毀滅，重新來過」才結束。對於一個已經結束的展覽，這篇短評勢必來得太晚。然而，對於一位透過動畫、實驗影像，或者更確切來說，影像藝術範式來展開當前人們普遍遭逢的切身議題的年輕創作者來說，希望以下的文字還能是一種...

藝術家的美術館

當代藝術創作在數位科技、媒體科技的應用下，所創造出來的藝術作品、裝置時常迥異於過去傳統的藝術品形式，它可能是巨型裝置、也可能是必須注入各種感官知覺的互動藝術、也可能是持續進行中且尚未完成的作品。因此，美術館中展出的藝術品開始出現了不同的樣貌。藝術家...

聲音藝術：聲音作為一種媒體藝術

在當代藝術，尤其是媒體藝術的創作實踐裡，「聲音」始終佔據著極為重要的位置與角色。而作為一本極具代表性的選集，本書作者同時也是德國ZKM藝術與媒體中心執行長的Peter WEIBEL，試圖概略性的統整過去五十年來聲音藝術的發展。從2000年開始，許多論述開始將「聲音藝術...

表面：美學、物質性與媒體

在現在這個物質與媒體快速改變的視覺時代裡，作為實體的表現或條件的「物質性」，究竟有何意義？在各種虛擬形式裡，是否存在著物質性？在本書裡，身為文化評論者與理論學者的Giuliana BRUNO試圖探討這些問題，致力於探討當代世界裡的物質性問題。作者認為，「物質性」...

數位藝術與意義：解讀動力詩學、文本機...

在這個數位宰制的世界，對於數位藝術作品的評論與書寫，一般而言，仍舊欠缺詮釋與評價的標準與依據。基於此，促使Roberto SIMANOWSKI書寫本書。同時，作者也意識到數位媒體在所有領域（包括社會、文化生活）裡的不可忽視的重要性，因此，一個可以用來理解、解讀數位媒...

數位藝術：新媒體簡介

《數位藝術：新媒體簡介》透過一些關鍵性論辯與理論帶領讀者進入新媒體藝術領域。就論述架構而言，本書一開始從數位藝術的歷史發展脈絡談起，探討當代的藝術表現形式，最後則以當前與未來的發展趨勢作為總結。透過對於當代藝術家對於新科技所抱持的態度的觀察，本書作...

觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代...

科技，尤其各種影像科技推陳出新，「觀看」的行為似乎也開始出現轉變。以往人類透過肉眼進行觀察，而後科技介入，觀看的行為、視覺再現系統也開始改變。本書試圖從十九世紀兩種視覺科技：暗箱與立體視鏡的發明說起，作者認為，不同的科技意味著不同的主體位置與知識系...

論攝影

《論攝影》是蘇珊桑塔格的重要著作之一，同時也被譽為當代攝影理論的必讀聖經。雖然攝影作為本書的主題，然而它卻非關攝影技巧，也未充斥攝影術語，作者傾向於將攝影視為一種藝術形式，針對此一藝術形式之美學、本質提出哲學性的論證與批評。在全書六篇論述中，蘇珊桑...

噪音、水、肉：聲音藝術史

聲音開始在二十世紀藝術中現身，然而，該如何測量聲音對二十世紀藝術的衝擊，以及它在藝術史中的位置？對於傳統藝術形式，像是音樂，聲音的重要性是什麼？同樣的，對於一般的、平凡的環境噪音而言，聲音又意味著什麼？就數位媒體藝術而言，作為創作媒材的聲音、噪音又...

數位美學

本書是早期探討數位美學的重要著作之一，主要關注於當代電腦文化的美學本質及其目的。作者以一貫冷靜而犀利的眼光檢視網路烏托邦主義之宣稱，追溯新媒體的全球化現象，並深入探討、質疑它對主體性與社會性所發揮的功效。作者援引歷史、哲學美學與網路文化文學等觀點，...

預見電影舞蹈與錄像舞蹈

電影、錄像與舞蹈之間的結合已有一段時日，隨之而起的論述與著作也不在少數。本書所關注的即是舞蹈與電影銀幕、錄像螢幕之間的關係，探討舞蹈能否為這些媒體注入人性的、藝術性的能量，同樣的，電影、錄像等媒介在提供舞蹈再現的形式時，是否也限制、框限了舞蹈的動態...

屏幕上的舞蹈：從好萊塢到實驗藝術的類...

舞蹈原本是屬於舞臺的，發生在特定表演空間裡的事件，然而，隨著媒體的發展，舞蹈開始出現在電影銀幕、電視螢幕等「屏幕」上，甚至數位媒體的出現，也改變了舞蹈的面貌。本書即是從媒體的歷史發展脈絡出發，探討舞蹈在不同媒體、不同媒材上有何差異，媒體是否改變了舞...

遊戲：論演算學文化

電玩在過去二十年來席捲文化景觀，甚至凌駕在舊媒體（像是電影、電視、音樂）之上。然而，相較而言，關於「電玩作為一個獨立的媒體」這樣的研究觀點卻少之又少。早期的電玩研究主要以文本研究為主，但卻較少針對像是《太空戰士10》（Final Fantasy X）、《莎木》（Shen...

比臺灣電影更陌生：臺灣實驗電影研究

作者：吳俊輝 編 出版日期：2014年8月 網址：http://www.books.com.tw/products/0010645770 臺灣實驗電影？臺灣實驗電影史？在臺灣電影的研究脈絡裡，實驗電影一直處於邊緣位置，甚至引發「臺灣有所謂的實驗電影嗎？」這樣的疑問。而本書書名「比臺灣電影更陌生」即道...

瑞典實驗電影文化史：從早期動畫到錄像...

《瑞典實驗電影文化史：從早期動畫到錄像藝術》（A History of Swedish Experimental Film Culture: From Early Animation to Video Art） 作者：Lars Gustaf ANDERSSON, John SUNDHOLM, Astrid Sderbergh WIDDING 出版日期：2010年10月 本書是瑞典研究委員會（Swedis...

入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實...

本書為臺灣第一本以系統性的方式，專門談論「蔡明亮」與「從電影到當代藝術」的完整書籍。全書從電影的寫實主義開始，到電影裡的身體與時間，更藉由這兩種特性延伸到當代藝術的時間與空間性。此外，本書亦將電影視為一件藝術作品，以藝術與影像的角度來探討電影的內容...

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聲物製造工廠

《聲物製造工廠》表現3D列印機猶如一個生物體，可將每個人的聲音儲存成檔案並轉換成實體標本，討論了數位時代聲音可以是具有身份的「聲物」。

站立於流動中

《站立於流動中》（Stand in the Stream），透過六種不同相機格式拍攝以及即時串流媒體播放螢幕擷取影像（非拾得影像）。（主圖來源）

閱讀清單

高爾-彼得斯投影的世界地圖修正了一般在麥卡托投影地圖裡高緯度國家明顯面積被放大的現象。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：空域作戰圖

在「亞洲大氣」系列中，《亞洲大氣》的影像串接與討論相關飛航畫面、空拍機影像、無人機禁飛地圖、空域作戰指揮圖、飛行空域、管制空域，以及相應的飛航規範、對天空的使用與限制等。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：戰情室

作品發想自空軍撤離後，遺留舊辦公大樓二樓牆面的空域作戰指揮圖，吳其育從歷史和科技的角度，思考「天空」是如何被人們使用、理解與劃分。 圖片：藝術家提供。

亞洲大氣系列：亞洲大氣

這是一次不存在的VR觀看體驗。吳其育以影像裝置模擬未來人類的觀看方式，討論關於亞洲的空域關係。 圖片：藝術家提供。

界．在線｜獸之初

《界．在線｜獸之初》結合網路數位科技（Web App）與三維影像建構技術（3D Rendering），將參與者的互動過程數位化後，在展間內的投影介面建構出虛擬的世界觀。

社群織衍計畫

「一切事物的初始狀態，都是些看似無關的碎片、不可測的擾動，然而當此混沌結束後，這些碎片卻又自主有序的聚合成一個整體。」－Wikipedia

名字不為人所知

Space in Space計畫

全然的愛與真實

從無止境回首

圈圈島

《圈圈島》中的諸多「圈圈」重新活化了電子影像時代那些作為儲存性記憶的卡通形象而成為功能性記憶，圈圈們帶領著著些圈圈的穿戴者，使其擁有了「延伸的場景（zerdehnten Situation）」，也就是說，這些圈圈穿戴者讓卡通形象從特定的卡通移居到臉書上來（甚至可以移居...

冷鏈

此項計畫第一站為哥倫比亞，目前哥國依然存在著的農業性別問題，例如花卉及咖啡產業，多數為農村的婦女在密集勞力的生產線上工作，為哥倫比亞創造高價值的經濟出口。哥倫比亞花卉產業80%直接空運輸出至美國邁阿密，再分配至全美的沃爾瑪（Walmart Inc），塔吉特（Targe...

White uniform

影片中演員所做的事情，靈感來自日本社會中女性 ／母親經常在做的行為，看似在家庭中日常的勞動，卻具有表演性。藝術家將這樣集體意識下的日常行為，翻轉為藝術行動，討論藝術生產與日常裡勞務的生產之間的關係。影片攝於臺灣鐵路便當的七堵工廠，訪談了從童工開始做起...

Hyper. data- No3 [9ch. ver.]

留白

留白是一種藝術，一種哲學，一種境界。此一表現形式在中國古典山水畫裡發揮得最為淋漓盡致，創作者在畫面中留下相對應的空白，作為一種和畫面其他「滿盈」的交互對照，意圖為觀者留下想像空間，沉澱雙眼所觀，冥想心中所感之世界。當進入全白無垢的空間，純白的視覺與...

光膜

黑暗的空間以透明玻璃分為內外兩個空間。內空間的地面、天花板、左右牆壁皆為鏡子、空間中瀰漫著無色無味的精油。外部空間放置一台投影機，緩慢的水平移動，投影機的光投射到內部空間中，形成一道移動的垂直光牆，與觀眾互動。

登出臺北

《登出台北》將帶領著一場12名的觀眾，透過訊息、聲音、影像等新媒體的介入，脫離一個日常生活的角度，重新走入城市，觀看城市中的規則與自身在其中的樣貌。參與者會體驗約120分鐘的行動，穿越或停留於城市中不同的場域，透過一幕幕不同的設計，在一個截然不同於日常、...

喧譁殿

如同報紙副刊，幾則娛樂讀者的故事與短句；不成書不成專欄，不甚重要，姑且以敘事三則稱呼。 （文字提供：張立人）

人類寵物成家計畫

綜觀世界萬物，不管人類或是各種生物皆有「性」的存在，對於人類而言，在現今社會中，「性」不只是繁衍後代的活動，「性」也存在著愉悅的追求，更是與許多人的「情感」有著密切的關係。那麼反觀其他生物，動物的「性」就真的只是單純的「繁殖」嗎？尤其在被人類視為「...

「澳大利亞」系列--伊利薩山

2014年2月，我在塔斯馬尼亞西南國家公園境內，預計攀登一座名為Mt. Eliza的山頭，當天往返，但因為某些人為因素，並沒有順利登頂，在距離山頂一公里處折返，對於當時沒能登頂心裏感到非常遺憾。 圖片提供：臺北市立美術館 文字提供：吳思嶔

「澳大利亞」系列--雲豹與袋狼的一場對...

2014年1月，我在塔斯馬尼亞霍巴特的博物館內，看見「塔斯馬尼亞袋狼」在霍巴特動物園裡的黑白記錄影像，袋狼是塔斯馬尼亞最大型的肉食性哺乳動物，因為英國人遷入於1936年滅絕。 圖片提供：臺北市立美術館 文字提供：吳思嶔

北方外海1, 2

「戰後台灣政治史」中描述著1996年具有無限潛力改變島嶼命運的幾顆飛彈，在黑暗的夜裡飛過遼闊的海面，沒有真的穿越島嶼上空，而只是在電視機前短暫的留下火光，並墜入海。 圖片、文字提供：吳其育

船隊

「戰後台灣政治史」中描述著1996年具有無限潛力改變島嶼命運的幾顆飛彈，在黑暗的夜裡飛過遼闊的海面，沒有真的穿越島嶼上空，而只是在電視機前短暫的留下火光，並墜入海。 圖片、文字提供：吳其育

高速落海

「戰後台灣政治史」中描述著1996年具有無限潛力改變島嶼命運的幾顆飛彈，在黑暗的夜裡飛過遼闊的海面，沒有真的穿越島嶼上空，而只是在電視機前短暫的留下火光，並墜入海。 圖片、文字提供：吳其育

自選片單

影片中的訪談來自於一段緬甸移工情侶收藏的DVD影片介紹，在距離曼谷三小時車程的 臺商工廠中工作的她們，除了工作與加班生活外，特別喜歡看著電影享受不多的工餘時光，而片中介紹的電影及影像片單就來自於她們眾多的盜版DVD收藏。 圖片提供：吳其育

選片

影片中的訪談來自於一段緬甸移工情侶收藏的DVD影片介紹，在距離曼谷三小時車程的 臺商工廠中工作的她們，除了工作與加班生活外，特別喜歡看著電影享受不多的工餘時光，而片中介紹的電影及影像片單就來自於她們眾多的盜版DVD收藏。 圖片、文字提供：吳其育

Osmose

達維斯（Char Davies）的作品《Osmose》創造了一出色、創新的虛擬實境沉浸式的環境。

失明筆記：走進黑暗（Notes on Blindnes...

由斯賓尼（James Spinney）與米德爾頓（Pete Middleton）執導的虛擬實境短片《失明筆記：走進黑暗》（Notes on Blindness: Into Darkness, 2016），內容是關於晚年失明的神學家赫爾（John Hull）的口述日記。

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