藝訊765
【臺北】「膨圈：日光，觀察者，一場討論」林怡君駐村發表展
【韓國】AES+F：失落，混種，翻轉
【臺北】十年 - 台灣聲音地圖計劃／吳燦政個展
【臺北】數位共感：法國VR特展
【臺中】2021藝術跨域創作案「藍皓倫、盧卡˙博納科爾西：9,663」
【西班牙】塞西莉雅．班格利亞：水中動畫
【德國】從造物到造物者
【臺北】我沒有愛人的能力
【臺北】6太小聲 7太大聲
【臺北】諧波失真——陳庭榕個展
【臺北】總是春光乍現
【臺中】2021藝術跨域創作案展覽「凌天、范瑄: 高速關係」
【臺北】是什麼使今天的影像如此不同，如此有魅力？
【中國】王拓：空手走入历史
【臺北】舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）
【臺北】復仇現場
【臺北】塵與時:從宇宙到居所
【臺中】2021藝術跨域策展案─ 「Æthereal逸菲蕾遨」展覽
【嘉義】捕風景的人—方慶綿的影像與復返
【日本】何子彥個展「虛空之聲」
【義大利】尼爾．貝盧法（Neïl Beloufa）個展「數位哀悼」
【伊朗】故障藝術：像素語言
【中國】曹斐：時代舞臺
【高雄】黑盒-幻魅於形 : 湯尼·奧斯勒
【臺北】心神出遊─廖祈羽個展
【臺中】影像之後：湯瑪斯．魯夫1989-2020攝影作品展
【臺北】低級自由—李懿澕個展
【臺北】蘇匯宇個展 女性的復仇
【德國】希朵．史戴爾。我會活下去
【臺北】液態之愛
專題3
文章資料庫655
「世界不隨人類生滅」展覽延伸活動：《...
映後座談影片觀看連結：https://www.youtube.com/watch?v=kbcbSGSy5Nc 圖：映後座談現場（左起電影與藝術評論人徐明瀚、黃信堯導演、張君玫教授）。（國立臺灣美術館提供）
「疫時代」專題—影音導讀
「疫時代」專題作者之一、藝術哲學與倫理學學者楊元傑導讀其〈從社交距離到心理距離：疫情社會中的審美態度〉一文的概念。
「AI心智」專題—影音導讀
由社會學學者劉育成導讀義大利裔學者帕斯基內利（Matteo Pasquinelli）撰寫〈三千年來的演算法儀式：崛起於空間計算的人工智慧〉。
「周緣與流心」專題—影音導讀
由「周緣與流心」專題作者、北藝大教授黃建宏所導讀的〈技術生態：周緣、流心、底立疆域〉。
科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（7...
王偉齡於2015年歌劇院開幕前便加入團隊。（圖片提供：廣藝基金會）
科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（5...
牯嶺街小劇場作為一個傳統的劇場空間，在面臨科技藝術進入劇場的衝擊時，姚立群試著在結構上採取退縮與觀望的姿態。（圖片提供：廣藝基金會）
《感謝您在家》與影像架構及觀影模式的...
陳武康與孫瑞鴻等人共組的《非常感謝您的參與》創作團隊在去年底合作之後，於今年6月28日晚上九點又共同合作了《感謝您在家》這個線上直播作品。（圖片來源：https://talks.taishinart.org.tw/juries/wpw/2020070401）
《證件照拍攝指南》中的身分與主體生成...
《證件照拍攝指南》是個行動主義式的作品，由陳珊妮、鄭先喻與談宗藩共同創作。（圖片來源：https://talks.taishinart.org.tw/juries/wpw/2021053103）
濳像：對抗性生成網絡與瑞斯的《如鍊金...
六〇年代寫下〈藝術與物性〉（Art and Objecthood）一文藝術史家弗雷格（Michael Fried），應該沒想過他所憎恨的劇場性（theatricality）至今仍持久彌堅地主掌著紐約視覺藝術生產。 圖：瑞斯（Casey Reas）、韋納（Jan St. Werner）「無題電影靜照」（Untitled Film...
潛殖與寄生術
寄食現象，乃關係之基礎。 主圖：金雅瑛（Kim Ayoung），《隙谷2：詭計者的陰謀》（Porosity Valley 2: Tricksters Plot），雙頻道錄像，23分4秒，2019。（來源：http://ayoungkim.com/wp/3col/porosity-valley-2-tricksters-plot-2019）
基礎設施
我們將「技術」放在「基礎設施」的脈絡中，認為「日常生活」在這組差異中浮現。 主圖：鄭先喻、陳珊妮與談宗藩合作的《證件照拍攝指南》（Photo of ID），2021。（圖片來源：https://wonder.am/2021/05/14/untitled-video/）
擴延電影、封閉世界：媒介自然於「封閉...
我們在吳其育的《封閉世界的設定集》裡暈眩。 本文圖片：吳其育，《封閉世界的設定集》，2021。（ˋ藝術家提供）
「集體」專題—影音導讀
由本站「集體」專題作者之一的藝術家致穎化身愛狗發燒友，導讀文章〈我們還有何種拒絕？〉。
「技術如何影響文化？」專題—影音導讀
本次導讀是由「技術如何影響文化？」專題延伸出的文章〈作為痕跡與作為機具的媒介〉，由德國媒介理論學者克拉默（Sybille Krmer）撰寫；而為了因應WFH、遠距互動的社會現況，本次我們邀請到長期合作的藝評人王柏偉化身虛擬偶像來為大家導讀。
「影像影像」專題—影音導讀
本次推薦導讀的是美國學者艾考特（Noam M. Elcott）〈電影式想像、攝影式事實：媒介作為20世紀藝術的典範〉一文，由本網合作作者、影評人陳平浩來導讀。「數位時代下的博物館思考」專題—影音...
本期介紹的文章是美國學者佩皮（Mike Pepi）的〈博物館是否為資料庫？論網路烏托邦的機構性條件〉，由本網合作作者、長期研究數位展示科技等相關問題的學者施登騰所導讀。
「空間沈浸」專題—影音導讀
本次導讀人為本網合作的作者同時也是紐約州立大學賓漢頓分校藝術史所博士候選人的謝佩君，導讀文章為「空間沉浸」專題國外論述，美國藝術史學者艾考特（Noam M. Elcott）所撰寫的〈魔術幻燈部署：身體與影像的真實時空集合〉。
「（科學）圖像與生命政治」專題—影音...
本次導讀人為本網合作作者、同時也是專長為圖像／影像研究的學者李立鈞，導讀的文章是由海恩茲（Bettina Heintz）、胡伯爾（Jrg Huber）兩位學者合筆的〈誘人的目光：科學視覺化策略的形式與效果〉，是2001年《以眼思考：科學與虛擬世界中的可見化策略》中的導論，旨在...
科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（4...
講題「驅動科技跨域的整合基礎：教育、實驗與創新」
模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？
《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschrfe）書中，烏利西（Wolfgang Ullrich）將「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」這句出自維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）《哲學研究》（Philosophische Untersuchungen）的句子放在整本書的一開頭，作為了展開「模糊的歷史...
科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（3...
講題：植入生活的未來內容 創新X 創業X 創價 主圖：《馭水之音》（AquaSonic）。（來源：https://www.cup.com.hk/2018/11/05/iatc-aquasonic/）
疫情下的網路與參與
自2019年底新冠肺炎（Covid-19）爆發以來，世界各國為了控制逐漸失控的疫情，多次祭出禁止移動、封區、封城等強硬手段，來阻斷已進入社區傳染層級的病毒傳播。 主圖：HORSE驫舞劇場，《感謝您在家》，2020。（驫舞劇場提供／圖片來源：https://horse.org.tw/dance/t...
我們還有何種拒絕？
即便是嚴峻的疫情也從沒打消抗爭者走上街頭的堅定信念。（本文圖片提供：致穎） 主圖：由簡易的演算法軟體iDetection辨識群眾中的人物，此軟體並無臉部偵測的功能。（圖像製作：致穎）
將生命作為實驗材料的可能：空總C-LAB展...
現代的藝術創作中，一般的創作材料經常是顏料、物體、數位科技或是普遍被認定為無生命、無機物的狀態。 本文圖片提供：空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB） 主圖：德里克斯（Arne HENDRIKS），《超神奇縮小人》（The Incredible Shrinking Man），圖像輸出、錄像，2...
流與世界
圖像不可以被放置在實在（Realitt, reality）的前面或後面，因為它們一同構成了這個實在。 主圖：查理．伊姆斯（Charles Eames）和雷．伊姆斯（Ray Eames），《10的冪次》（The Powers of Ten）短片，9分鐘，1968。（圖片來源：https://thekidshouldseethis.com/pos...
最後，VR還剩下什麼？一個文化批判的反...
早在1950年，海利格（Morton Heilig）便創造出一個可有效涵蓋多種感官（視覺、聽學、嗅覺、觸覺）的「體驗劇場」（Sensorama）原型，爾後，海利格在1960年發明第一套頭戴顯示虛擬實境系統（the first head mounted VR system）。 主圖：涅所開發，《Render Ghost》...
後錄像藝術的不可知論： 記「混沌的庇護...
顯然，臺灣錄像藝術已進入了一個無論在媒介論、影像論，還是就認識論而言，皆屬嶄新而不同的時代。 主圖：混沌的庇護所.zip李亦凡個展作品。(Source: https://talks.taishinart.org.tw/juries/ssy/2019112905)
陳敬寶《記憶迴返：興隆計畫》中的場景...
從2008年開始，陳敬寶開始進行「記憶迴返」的第二階段計畫，透過學習單與親子書寫的方式，針對陳敬寶希望處理的議題，讓參與者把自己的記憶或印象畫下來或寫下來，藝術家透過這樣來收集不同的故事與記憶，將它們以擺拍的方式拍攝下來。 主圖：陳敬寶，《記憶迴返：...
夜幕為人：數位藝術與赤裸生命（I）
這層寫作初衷，與其說是對今日藝術與理論兩者相互建制（parergonal）關係激化的反動，倒不如說是一紙引大家一起觀察、感受藝術作品的邀請。 主圖：瑞斯（Casey Reas）與韋納（Jan St. Werner），「煉金術的」（Alchemical）展覽現場，2021。(Source: https://www.ar...
既生紀實攝影，何生紀錄影像？試論綠色...
本文將首先回顧紀實攝影與紀錄影像如何共同為論述形構「面向社會」的任務，接著以「微光闇影」一展所昭示的矛盾出發，試問二者之間的雙生與斷裂，並自此回探綠色小組的電子攝影機轉向歷程。 圖：「微光闇影」（2017）展覽中「歷史性的暗影」單元展區。（攝影：童詠...書籍資料庫101
《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文...
我們用文字來了解、描述和定義眼見的這個世界，我們也用影像做同樣的事。 任何影像或物體都會以看回去的方式－－ 也就是，一聲呼喚，一項訴求，或一段陳述－－ 來召喚看著它的人類主體。 視覺文化是我們如何進行溝通傳達的核心要素。影像和視覺科技主導了我們的...
《攝影與電影》
電影的到來對攝影有什麼作用？動態影像如何改變我們與靜態影像的關係？為什麼電影和攝影如此吸引人？特寫鏡頭、定格畫面和攝影師在銀幕上無數的寫照，標誌著電影對靜態影像的持久吸引力。攝影故事、連續鏡頭和編導式畫面講述了電影對攝影的深遠影響。在過去的一個世紀...
《其他方式的電影》
在這本《其他方式的電影》書中，作者列威透過其他方式觀看電影探索了前衛的各種嘗試，以及如何使用不同於通常與攝影設備相關聯的材料和技術來實踐電影。列威以戰期間和戰後前衛的例子（達達、超現實主義、字母主義、「結構唯物主義」電影等等），揭示了電影製片、藝術...
《電影，或想像者》
本書作者法國評論家和社會理論家莫林，在電影中看到了一種複雜的現象，該現象能夠闡明關於思想、想像力和人性的基本真相，從投影在銀幕上的影像發出的超現實感，使他能夠將最原始社會中存在的神靈和神靈的神話世界與人類聯繫起來。本書汲取了詩人、電影製片人、人類學...
《靜照與動態影像之間：20世紀的攝影與...
《靜照與動態影像之間》可追溯到運動、時延，以及根基於靜照與動態影像融合基礎上的時刻。透過檢驗不同的視覺媒介的形式之間的關係，《靜照與動態影像之間》中的各篇研究論證了這種視覺融合對跨媒介的藝術創作上的影響。在數位技術轉變的多種意外後果中，靜照和動態圖...
《螢幕動力：電影空間投影的邊界》（Scr...
從Internet上的動態圖像到巨型的IMAX顯示器：在過去的20年間，公共和私人領域的屏幕數量已大幅增加。儘管通常我們用它來表示「電影院的死亡」，但本書試圖重新考慮電影和傳統電影院的局限性和細節。本書分析了觀看性的概念、電影與「非電影」（uncinematic）之間的關係...
《視覺機器》（La Machine De Vision，...
《速度與政治》的作者維利里奧努力要定義一種圖像的新型邏輯。確實，在不同的技術旁邊，在圖像的後勤旁邊，還存在一種邏輯和傳播的時代，它們標示了近來的歷史。 形式邏輯的時代，就是繪畫的時代、雕刻和建築的時代，它與18世紀同時結束。辯證邏輯的時代，就是攝影...
《人造暗影：現代藝術和媒體的晦澀歷史...
暗影具有悠久的歷史和獨特的現代形態。與夜晚、陰影和人造光不同，可以說「人造暗影」一直被人們忽視到現在。然而事實上，控制暗影對於攝影和電影、科學和奇觀以及一個世紀的先進藝術和電影的崛起至關重要。《人造暗影》是第一本將這一現象歷史化、理論化，並將其應用...
《建築之麻醉》（The Anaesthetics of A...
在這本簡短、且意圖引起爭論的書中，作者集結了諸如班雅明與布希亞等哲學家與文化評論者的想法，針對當代建築文化越來越熱衷於影像與影像製作所產生的結果，開發出一個既新鮮又具高度尖銳性的評論。 這是一本具有爭議性的作品。在聲明與爭議已經不再流行的年代?堙A...
《攝影：一種中庸藝術》（Photography: ...
數百萬業餘攝影師從事的日常攝影活動似乎是一種自發且高度個人化的活動。但是法國著名的社會學家和文化理論家布迪厄卻認為，很少有文化活動比攝影更具結構性和系統性。布迪厄對攝影實踐的敏銳而廣泛的分析揭示了這一文化領域內在的邏輯。對於某些社會團體來說，攝影主...
《透明社會》（Transparenzgesellschaft...
今日社會對透明度的要求無所不在， 但是不斷爆增的資訊，沒有讓這個世界變得更透明。 資訊釋放得愈多，世界反而愈加混亂。 人類的心靈顯然需要與自己獨處、不必遭遇他者目光的領域。不透性是心靈的要求之一。若是完全通透明亮，心靈會燃燒殆盡，引發一種特殊的「...
《科技與慾望：動態影像的超越性藝術》...
影像邊界的光譜領域不斷顯示出一種超越視覺及其媒介（例如藝術脈絡中的屏幕、框架、公共展示和投影場域）的慾望。新媒體對藝術和電影的衝擊已經影響了物質歷史與跨領域影像的表演（無論是理論還是實踐）。數位科技不僅形塑了後－電影的媒體文化以及視覺認識論，同時其...
《再現的責任：論攝影與歷史》（The Bur...
照片作為一種文獻/文件、紀錄與證據而普遍存在於日常生活當中，它是如何被建立以及被接受用作於此用途？而又是何種機構擁有這種權力去強化並實行這樣一種狀態？更進一步來看，何種攝影式再現的概念是必要？以及，其結果又為何？對此，作者塔格（John Tagg）透過追溯了...
《重組的眼睛：後攝影時代的視覺真相》...
美化還是偽造？如今，數位影像處理和合成技術的出現對攝影準確性的概念提出了根本性的挑戰：照片可以隨意改變，逼真的合成圖像越來越難以與實際照片區分開來。傳統攝影工具所具有的高度現代主義的意圖尋求客觀真相，在數位成像工具的廣泛應用中已經土崩瓦解。攝影已經...
《動態影像》（Moving Image）
本書深入考察藝術領域中不斷隨著數位媒體而擴張的動態影像藝術發展。 這本選集考察了近年來藝術領域中不斷發展的動態圖像作品，並從1960年代至今的表演、身體藝術、實驗電影、裝置和限地藝術作品中追溯當代動態影像作品的系譜。透過數位技術和網路技術的發展所帶來...
《媒介城市：媒介、建築與都市空間》（T...
這是一本具有洞察力且深具說服力的書籍，本書指出城市空間因為流動的、即時的、以及普遍滲透的媒介而被重新定義，因而產生截然不同的生活體驗模式，使得媒介已不再與城市分離。空間化媒介平台不斷地滋生，構成了以媒介為基礎結構的複雜情境，也就是本書所要探討的「媒...
《影像人類學：圖畫．媒介．身體》（An ...
著名藝術史學家貝爾亭，在本著作中提出創新的人類學理論，闡述關於人類影像製造的觀點。除了對於圖像與媒介關係的觀察，他更著重於串連影像與人類的心智圖像以至於身體的連結，提出更為廣袤的影像理論。身體作為生產、感知與記憶圖像的媒介，其具生命的特質有別於其他...
空的空間
在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流...
《聆聽新媒體—藝術與文化的沉浸與具現...
《聆聽新媒體》這本書檢視了長期在新媒體理論與實踐中受到忽視的要角聲響（sound）與聲音（audio），研究範疇旁及新科技與行為藝術事件，並聚焦於聲響、具現（embodiment）、藝術，以及技術的互動。戴森（Frances Dyson）從歷史觀點出發，著重探討20世紀中葉後因電子產...
《視聽：幻覺的構建》（L’audio-vision...
「聲音」之於「視覺」兩者之間的關係為何？是主客的依存關係？視覺佔上風抑或是聲音為主導？沒有聲音的影像，沒有影像的純粹聲音，兩者之間的致命性差異在於什麼？在當代媒體文化中，視覺與聽覺兩者總是形影不離、相互依存，聲音為視覺影像創造出更真實的效果，視覺為...
未來電影：電影之後的影像想像
全球化一個極為重要的面向在於一套適用於全球網絡科技標準的發展，包括產製、傳播與呈現的準則等，這套標準有利於全球市場，但也大大地增加了電影製作成本。隨著這股標準化浪潮，影像工業同時也不再琢磨於電影語言。好萊塢開始主宰了影像產製與發行的形式，尤其是好萊...
《Cercle》雜誌
《Cercle》是一年只發行一本的獨立雜誌，由Marlne、Astri、Marie Secher 與Maxime Pintadu於2013年在法國史特拉斯堡創辦，並由Centre National du Livre、Direction des Affaires Rgionales et Culturelles 以及 Rgion Alsace等單位所支持。每期規劃一個主題，以英文與...
生物藝術：被改變的真實
身兼藝術家、策展人、作家與教授等多重身分的邁爾斯（William Myers），在其第一本著作《生物設計》（Biodesign）即透露出他對於如何連結起藝術與生物科學之間關係的強烈興趣。在其中，威廉・邁爾斯指出在設計領域與建築領域裡，有愈來愈多的創作者將生命的元素融入創...
今日的藝術與生態
近年來，「生態」意識已在各領域之間產生極大衝擊，不僅止於藝術領域。本書堪稱第一本深度探討當代藝術家面臨大自然、環境浩劫、氣候變遷、全球暖化與生態等重大議題時，所採取的創作行動與策略，及其於藝術創作中的表現。本書試圖從各種不同的藝術層面去探討藝術家們...
Instagram與當代影像
在數位通訊產品如此普及的今日，有無數的人們使用數位工具與工具來創造、分享文化產品。研究當代數位媒介領域的學者暨藝術家曼諾維奇在他線上出版的新書《Instagram 與當代影像》一書中，特別聚焦在「Instagram」這個影像溝通的平臺上。他將Instagram的影像文化放在一...
錄像藝術理論：比較研究取向
現在，我們很難想像生活當中沒有相機（相機、攝影機、手機上的相機等等），因為有太多必須記錄下來的事件與活動，或者說，我們正處於一種攝像文化（camera-based culture）之中，而這股文化趨勢不僅滲透於日常生活當中，同時也已進入藝術領域，此現象從當代藝術展覽當...
錄像革命：論一個媒體的歷史
從電視問世以降，錄像就已成為文化、社會與動態影像媒體產業中不可或缺的一部份。數十年過後，錄像則已成為一種前衛的藝術表現媒體、一種高科技消費配件、一種在家觀賞電影的形式、一種得以用來追求民主、權益與真實的紀實工具。在二十一世紀，錄像已成為所有動態影像...
抽象錄像：當代藝術中的動態影像
《抽象錄像：當代藝術中的動態影像》試圖從藝術史學者、藝術家、策展人與作家等不同觀點出發，提供兼具史觀與理論觀點，帶領讀者了解動態影像在當代藝術中所扮演的角色。本書特別聚焦在2000年之後的藝術創作與發展脈動，尤其是長久以來存在於錄像、網路藝術、裝置、新...
光的實踐
在當代數位藝術的創作中，光線儼然成為一個不可忽視的元素，無論是自然光線、各種科技光源所產生的光線，都成為數位藝術創作的主題。本書即在於探討光線的各種實踐。光線可謂一切視覺的必要條件，而視覺媒體則是我們藉以探索這個視覺條件的重要依據。視覺科技史所凸顯...
Documentary Across Disciplines
當代紀錄片的實踐與表現形式相當多元且複雜，時常是橫跨不同領域，探討政治與美學、再現與真實、真理與幻想之間的交互關係。以往「牆上蒼蠅」的舊式觀點，抑或是準科學的客觀性觀點，似乎不再適用，如今，人們開始將紀錄片理解為：並非中立的描繪真實，而是透過敘事與...連結資料庫43
歐洲攝影史學會
綠色小組社會運動紀錄片資料庫
博格斯特（Ian Bogost）個人網站
達維斯（Char Davies）個人網站
Genius Loci Weimar藝術節
羅馬尼亞 布加勒斯特國際舞蹈電影節
另一種旅行紀事
M+視覺文化博物館
巴賽隆納LOOP影像博覽會
大阪亞洲電影節
府中15新北市動畫故事館
B3 Biennial
藝術觀點
兩廳院藝術生活影音頻道
指上環視
奇幻視界─國際科技藝術展
Suzanne HEINTZU
日本Diginfo TV
Sputniko!
Julia Rub3rts
Museum of the Moving Image
Furtherfield
巴黎／柏林／馬德里國際影像藝術節
波蘭托倫當代藝術中心官網
黑川良一
松尾高弘
高木正勝
黑川良一
中華民國影像處理與圖形識別學會
國立臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所
人才資料庫152
童詠瑋 (TUNG Yung-Wei )
童詠瑋，畢業於國立臺灣大學政治學系，輔系社會學...
藝術評論
陳平浩 (CHEN Ping-Hao)
陳平浩，影評人。桃園臺灣人，1980年生。近年關注...
藝術評論
沈柏逸 (SHEN Bo-Yi )
藝術評論與影像研究人。關注當代藝術、視覺文化與...
藝術評論
宮保睿 (Paul GONG)
宮保睿為推測設計師、藝術家與策展人，1988年生於...
創作者
沈克諭 (SHEN Ke-Yu)
沈克諭，中興大學臺灣文學與跨國文化研究所碩士。...
藝術評論
林書瑜 (LIN Shu-Yu)
林書瑜，1988年生於臺灣宜蘭，畢業於國立臺北藝術...
創作者
李立鈞 (LEE Li-Chun)
柏林洪堡大學（Humboldt-Universitt zu Berlin）文...
學者
致穎 (Musquiqui Chihying)
致穎目前居住和工作於臺北及柏林。他擅長運用聲音...
創作者
蘇郁心 (SU Yu-Hsin)
蘇郁心，現居於德國萊比錫的藝術家。以論文電影為...
創作者
藝術評論
郭立亭 (KUO Li-Ting)
1991 年出生於臺灣臺北，目前就讀國立台南藝術大學...黃博志 (HUANG Po-Chih)
黃博志過去的作品是透過錯誤使用掃描機來製造動態...張乾琦 (CHANG Chien-Chi)
張乾琦是一位攝影記者，在1991-1994年間曾先後加入...
創作者
馮偉中 (FENG Wei-Chung)
國立台南藝術學院音像動畫研究所畢，現任朝陽科技...
創作者
黃仲瑜 (HUANG Chung-Yu)
/ 學歷 / 臺北藝術大學新媒體藝術研究所-碩士 東海...
創作者
彭奕軒 (PENG Yi- Hsuan)
彭奕軒以白板易書寫、抹去的特性建構作品《非永久...
創作者
黃偉軒 (HUANG Wei-Hsuan)
實踐大學媒體傳達設計學系、國立臺北藝術大學新媒...
創作者
張湛 (CHANG Chan)
1988年生於台灣台北，不喜歡出門，沒什麼自我但又...
創作者
林子荃 (LIN Tzu-Chuan)
1989年生於臺北，畢業於國立臺灣藝術大學新媒體藝...
創作者
李冠宜 (LEE Kuan-Yi)
指甲掐肉，竄流的腦細胞，在文字、影像與聲音的起...
創作者
游惠喻 (YU Hui-Yu)
學歷 | 2015 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士...
創作者
賴宗昀 (LAI Tsung-Yun)
賴宗昀，1988年出生，現為「失聲祭」聲音藝術活動...
創作者
許汝翡 (HSU Ru-Fei)
1991年生於台灣高雄(國籍臺灣)，擅長2D動畫、錄像...
創作者
李哲維 (LEE Jhe-Wei)
作品類型多為互動裝置及錄像裝置藝術，擅長擷取生...
創作者
黃奕儒 (HUANG Yi-Ru)
1990年生於台灣高雄，擅長攝影、影視合成與特效、...
創作者
陳進士 (CHEN Chin-Shih)
台灣師範大學設計創作研究所畢業，現任於中國科技...
創作者
連藹理 (OLLI TAPIO LEINO)
現為香港城市大學創意媒體學院助理教授，於丹麥哥...
創作者
學者
潘虹均 (PAN Hong-Jung)
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士。作品【關於...
創作者
林志明 (LIN Chi-Ming)
林志明出生於1965年，台灣台中市。台大外文系畢業...
策展人
學者
藝術評論
馬匡霈 (MA Kuang-Pei)
畢業於國立高雄師範大學美術系、國立臺南藝術大學...
創作者
郭城 (GUO Cheng)
郭城 (1988年生於北京)先後獲得上海同濟大學工業設...
創作者
作品資料庫604
飛行器、霜毛蝠、逝者證言
《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》是以海軍第六燃料廠新竹支廠遺址為背景。（圖、文：許家維）
黑與白－熊貓
《黒與白－熊貓》以熊貓做為切入點，貫穿政治、歷史、動物等人與非人之間的連接，講述一段熊貓外交的歷史。（圖、文：許家維）
黑與白－馬來貘
英國東印度公司在東南亞開發之際，選擇新加坡作為商業的據點，開始了當地的現代性建設。（圖、文：許家維）.jpg)
武士與鹿
作品從17世紀的貿易體系作為切入點，以當時流通的鹿皮作為線索，展開一個跨越文化與時空的超連結。（圖、文：許家維）
截至2019年的工作路徑
許家維2008年的作品《和平島故事》曾拍攝和平島上的造船廠，這地點下方埋藏了17世紀荷蘭東印度公司的北荷蘭城，從此線索出發，成為他近兩年的創作方向。（黃宏錡攝影，北師美術館提供）
石頭與大象
本作品由2019新加坡雙年展委託製作。（圖、文：許家維）
「轉化的病毒」線上展
自2000年起，鄭淑麗便以「病毒」為題展開一系列的創作。（圖片來源：尼斯錄像藝術協會OVNi）
病毒之愛
《病毒之愛》源於一個簡單的問題：人們是否可能以新的角度看病毒。特別是會造成傳染病的病毒？ 圖：林沛瑩（https://peiyinglin.net/virophilia.html）
誰是黃安妮
人類文明史上經常以「視覺表現」的觀點去記錄或評論身體動作。（圖片來源：ET@T）.gif)
徘徊的幽靈 No.9
《徘徊的幽靈 No.9》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的烏托邦之中。（圖、文：陶亞倫）.jpg)
徘徊的幽靈 No.8
《徘徊的幽靈 No.8》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的地下掩體之中。（圖、文：陶亞倫）.jpg)
徘徊的幽靈 No.7
《徘徊的幽靈 No.7》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的空間中。（圖、文：陶亞倫）.jpg)
徘徊的幽靈 No. 6
《徘徊的幽靈 No.6》為水平移動的VR體驗裝置。（圖、文：陶亞倫）
虛無之聲
（山口藝術及媒體中心提供，攝影：三鳩一路（Ichiro Mishima）） 來源：https://edouardmalingue.com/artists/ho-tzu-nyen/
東南亞批判性辭典
主圖：何子彥，《東南亞批判性辭典之一：鬼影寫手》（The Critical Dictionary of Southeast Asia, Vol. 1: G for Ghost (writers)），單頻道錄像，13分13秒，2017。（來源：https://aaa.org.hk/tc/programmes/programmes/ho-tzu-nyen-the-critical-dictionary-of-sout...
功夫流感
作品名稱來自於2020年時任美國總統的川普（Donald Trump）於競選演說中所創造的詞彙。（圖片提供：台北當代藝術館）
打光
光是縈繞攝影技術的幽靈。（圖片提供：台北當代藝術館）
亞洲大氣
這是一次不存在的VR觀看體驗。吳其育以影像裝置模擬未來人類的觀看方式，討論關於亞洲的空域關係。（圖片提供：吳其育）
Tell Me What You Want
《Tell Me What You Want》此計畫為我在2015年11月到2017年6月，往返馬尼拉13次，所製作出的大型拍片計畫
流動性公司
《流動性公司》是一件錄像裝置作品。 「這就是未來」展覽現場，安大略美術館，2019-2020（由史戴爾、紐約Andrew Kreps藝廊及柏林Esther Schipper畫廊提供，攝影：Dean Tomlinson／安大略美術館）（圖片來源：台北當代藝術館https://www.mocataipei.org.tw）
發光半導體未來
《發光半導體未來》描述一個只存在人造光源的未來。（圖片：藝術家提供）
存在粒子
日本科技舞蹈創作領航者之一梅田宏明，擅長將影像、肢體、聲音、燈光等各種劇場元素綜合思考，創造出鮮明的舞蹈風格及獨特的視覺體驗。（圖片來源：林峻永攝影；臺中國家歌劇院提供）
超真實世界
「媒體」與「社會」之間的「內爆」過程，導致邊界的瓦解，「真實事件」與「媒體」之間是界線模糊的，形成了「媒體就是世界」。（圖片來源：双方藝廊）.jpg)
聲長計畫
聲音是當代都市風景中，不可或缺的一項重要元素。
留給未來的殘影
男子醒來在某個意識層面，所見所聽所感的是記憶？夢境？虛擬實景？還是死前的意識回返？
日曜日式散步者
風車詩社，是臺灣1930年代出現的現代文學詩人團體，反映了20世紀西方現代主義進入亞洲，先到日本、再至臺灣的文化移動路徑。
操實境
這個計畫以類似於真人秀的方式拍攝。(圖文藝術家提供)
Practicing LIVE
於台北市立美術館展出的作品計畫「Practicing Live」，運用了舞台劇的排練過程及專業演出，進行一場猶如實鏡秀的拍攝。(圖文藝術家提供).jpg)
原創副本（THE ORIGINAL COPY）
2010年創作的《原創副本》（THE ORIGINAL COPY）詼諧地記錄並呈現了藝術家所謂的「掌上博物館」景況。（圖文來源）.jpg)
2023藝術計畫（ART PROJECT 2023）
2022年12月，在2020年經濟危機帶來的財務壓力下，大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）決定不再續約由布魯爾（Marcel Breuer）設計的前惠特尼美術館（Whitney Museum）大樓八年租約。（圖文來源）
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