首頁|台灣數位藝術

藝訊2071

【臺北】憂生學-眾生塔

【臺北】光映綺想曲：2021光影藝術展

【臺灣】國立臺灣美術館「2022藝術跨域創作案」徵件開跑!

【德國】證人機器複合體

【瑞士】深刻虛偽：藝術與其替身

【韓國】AES+F：失落，混種，翻轉

【德國】媒體藝術季節。連結的未來

【英國】少用軟體

【臺北】感性機器：後資本主義時代的自我療癒

【臺北】人與人的連結

【臺北】Adaptation：吳宜曄個展

【臺北】十年 - 台灣聲音地圖計劃／吳燦政個展

【臺北】數位共感：法國VR特展

【臺北】林珮淳、曾鈺涓參加2021「林茲電子藝術節香港花園-雲端藝術」線上座談

【臺中】2021藝術跨域創作案「藍皓倫、盧卡˙博納科爾西：9,663」

【線上】在大流行模式下玩你自己的風險藝術遊戲

【挪威】我即群體

【中國】成為安迪．沃霍爾

【西班牙】塞西莉雅．班格利亞：水中動畫

【葡萄牙】牆

【德國】從造物到造物者

【英國】數位的怪異

【韓國】藝術花園，如何共同生活

【線上】2021向量藝術節

【希臘】你和人工智慧：透過演算法鏡頭

【臺北】籠罩下的巨大哀愁

【臺北】我沒有愛人的能力

【臺北】6太小聲 7太大聲

【臺北】微風的午後－王仲堃聲音裝置展

【臺北】諧波失真——陳庭榕個展

專題31

AI心智

周緣與流心

本期「周緣與流心」專題聚焦於討論邊界與中心的問題，這組概念相對的關鍵字，其意義在於它們所處環境、位置上的流變性，一種浮動、流動、向前推進的...

集體

在這一期「集體」專題中，我們的討論聚焦於數位時代中（特別是2020到2021年的疫情時期），透過網絡與社交媒體等數位工具與平臺所促成的集體行動及其...

技術如何影響文化？

本期「技術如何影響文化？」專題，主要聚焦於視覺藝術與表演領域中的技術（例如虛擬實境技術）使用，如何創造新的感知等問題，以及從文化史的角度，...

影像影像

「影像影像」專題的討論主要分為兩部分：臺灣本地的電影及攝影、紀錄影像的歷史與其特殊性的爬梳，第二部分則回到西方攝影與電影的傳統，去看此二者...

數位時代下的博物館思考

面對數位科技，博物館／美術館等藝文機構無不受到莫大衝擊，「數位時代下的博物館思考」專題即就此討論了博物館的資料庫問題、博物館的展示與典藏和...

空間沉浸

本期專題「空間沉浸」試圖討論當前開始廣泛應用於藝術創作的數位技術，例如虛擬實境、空間投影（mapping）等，在空間與身體經驗上如何創造沉浸式的感...

（科學）圖像與生命政治

本期「（科學）圖像與生命政治」專題以科學圖像、藝術與科學合作的相關圖像及創作者觀察等三個路徑，就視覺文化做不同層面的討論。（文：吳嘉瑄）

網絡力量

「網絡力量」專題主要希望從對於「網絡」（network）概念起源、定義與發展歷史的爬梳開始，進一步討論數位社會當中關於網際網路治理議題，以及提供某...

碰撞科學

此次專題分為兩大方向，首先針對了科學／科技與藝術創作之間的關係與當前進展做討論，並且延伸至對於科技理論當中創新發明史與科技史問題的反思。（...

在影像中

本期專題討論了三種當代影像刺激當中最具有凝聚或吸引觀眾視線與思考的影像類型：攝影、紀錄片影像以及數據資料庫的視覺化呈現。（文：吳嘉瑄）

圖像與數位社會

本期專題呈現了圖像在數位時代當中，因為網路社交媒體的興起，因而形成了幾種重混創作與討論面向。（文：吳嘉瑄）

身體，飄移，空間感

本期專題討論了數位時代當中，人類對於「空間」的種種探問與討論，包括了我們如何理解與感知空間，以及由建築與數位工具、技術所帶領起的激進空間觀...

大監控時代

延續人工智能與倫理議題的討論，「大監控時代」專題除了探討了當代監控對於隱私人權、性與（跨）性別課題、公共性等相關問題，也概要地爬梳了監控在...

科技倫理

「科技倫理」專題延續對於人工智能（AI）的思考，主要聚焦於以AI為主的倫理課題討論，涉及創造性來源、機器學習，以及法律人與數位人之間的爭議等問...

AI與它們的文化生產

「AI與它們的文化生產」專題討論了人工智能透過機器學習（Machine Learning）與自動化的途徑，所能創造出的文化產物與圖景究竟為何，而這又帶出了其...

媒體與大眾情感

「什麼會感動你？」在數位網絡時代當中，我們的情感（包含情緒），可以透過資本邏輯之上的物件與網路敘事設計被如何激起、煽動並且凝聚？而此種大眾...

演算世界

機器、網絡與運算，是人類思考如何走向未來的主要方向，像是機器人、物聯網等涉及人工智能的人工物，幾乎全面性地影響了人類當代生活，而這樣的思考...

設計與技術

數位時代中的設計，究竟意味著什麼意義？本專題試圖從設計與物、設計與框架（分類架構）等攸關技術層面的角度，針對身體進化觀點的強化輔具、虛擬實...

文化科技力

從理解當代數位科技文化，到能夠建立具臺灣本地脈絡的文化科技論述，需要更多討論能量，本專題即為嘗試之一。邀請學者邱誌勇、劉俊裕以及柯惠晴等人...

AI世代

就未來學的角度來說，前瞻是人類思辨活動中最重要的特徵之一，在進入人工智慧（AI）時代後，人類大幅地試圖藉由科技來擴張人類對於未來的掌握能力，...

數位時代的遊戲批評

電子遊戲批評即是這個專題所要呈現的主軸，也就是，在這個數位時代當中，由於數位技術出現之後，對於「遊戲」這件事的討論也有了更多篇幅以及新的探...

情慾烏托邦：數位時代的親密關係問題

「我在這個世界上存在的意義，就是去學習什麼是愛。」麥克穆倫（Matt McMullen）的和諧（Harmony）數位時代將人身體的感覺問題推移至一個新的起...

構造沉浸式的聆聽空間

方舟航向何處？回顧國美館的數位藝術發...

就臺灣官方的數位藝術政策而言，國立臺灣美術館無疑是當中推進發展的主力機構之一，在本站「臺灣數位藝術網」邁入新的階段之際，本專題試圖就國美館...

生態如何行動？

1972年12月7日，阿波羅17號太空船船員在距離地球45,000公里處，拍下了著名的地球照片「AS17-148-22727」，這是人類第一次看見自己所居住的地球的模樣...

微觀的激盪：科學藝術（Sci-Art）專題

本月我們邀請了首位在歐洲核子研究中心（CERN）駐村的藝術家林沛瑩與藝術工作者孫以臻，規劃專題「微觀的激盪：科學藝術」。科學藝術（Sci-Art）一詞...

社交媒體時代的設計

本期邀請藝評人王柏偉策劃的「社交媒體時代的設計」專題，針對此專題的兩個關鍵字：「社交媒體」，以及「設計」選譯了國外三篇專文，從抽象的設計概...

我們為何需要一個文化科技的基礎論述？

2017年的7月24日有則新聞是：「文化結合科技　文化部科技部共推文化科技施政綱領」，文化部趁著舉辦「文化科技論壇」之際，也宣示要與科技部共推共推...

表演與遊戲形式：參與者問題

馬地斯（Michael Mateas）在〈新亞里斯多德式互動戲劇理論〉當中，提出了所謂的互動戲劇（interactive drama）理論，試圖為以電玩遊戲為創作大宗的互...

科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（4...

講題：「探尋未來科技與表演的人文思路」圖片提供：廣藝基金會

記憶的藝術性想像，以及數位性轉化

當代數位科技已扮演猶如社會中樞神經系統的角色，「數位轉向」（digital turn）似乎也已是不爭的事實，且打造此般的數位天地，促使許多人深信「機器優於人類」的命題。圖：王聖傑，《聲物製造工廠》，互動程式、電腦、3D列印、指向性麥克風、壓克力、全景攝影機、...

潛殖與寄生術

寄食現象，乃關係之基礎。主圖：金雅瑛（Kim Ayoung），《隙谷2：詭計者的陰謀》（Porosity Valley 2: Tricksters Plot），雙頻道錄像，23分4秒，2019。（來源：http://ayoungkim.com/wp/3col/porosity-valley-2-tricksters-plot-2019）

網絡安魂曲（下）

上篇：https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_203685013438000/Chi 圖：Clusterduck。（https://clusterduck.space/）

基礎設施

我們將「技術」放在「基礎設施」的脈絡中，認為「日常生活」在這組差異中浮現。主圖：鄭先喻、陳珊妮與談宗藩合作的《證件照拍攝指南》（Photo of ID），2021。（圖片來源：https://wonder.am/2021/05/14/untitled-video/）

擴延電影、封閉世界：媒介自然於「封閉...

我們在吳其育的《封閉世界的設定集》裡暈眩。本文圖片：吳其育，《封閉世界的設定集》，2021。（ˋ藝術家提供）

技術生態：周緣、流心、底立疆域

迄今為止大多數傳播、反思與溝通機制，皆因個體主義與孤獨感而遭到瓦解，這種個體主義與孤獨感時常是恐懼和精神官能症的同義詞。圖：伊朗綠色革命。（https://www.franceinter.fr/emissions/le-monde-a-l-envers/le-monde-a-l-envers-05-mars-2020）

「集體」專題—影音導讀

由本站「集體」專題作者之一的藝術家致穎化身愛狗發燒友，導讀文章〈我們還有何種拒絕？〉。

「技術如何影響文化？」專題—影音導讀

本次導讀是由「技術如何影響文化？」專題延伸出的文章〈作為痕跡與作為機具的媒介〉，由德國媒介理論學者克拉默（Sybille Krmer）撰寫；而為了因應WFH、遠距互動的社會現況，本次我們邀請到長期合作的藝評人王柏偉化身虛擬偶像來為大家導讀。

「影像影像」專題—影音導讀

「數位時代下的博物館思考」專題—影音...

本期介紹的文章是美國學者佩皮（Mike Pepi）的〈博物館是否為資料庫？論網路烏托邦的機構性條件〉，由本網合作作者、長期研究數位展示科技等相關問題的學者施登騰所導讀。

「空間沈浸」專題—影音導讀

本次導讀人為本網合作的作者同時也是紐約州立大學賓漢頓分校藝術史所博士候選人的謝佩君，導讀文章為「空間沉浸」專題國外論述，美國藝術史學者艾考特（Noam M. Elcott）所撰寫的〈魔術幻燈部署：身體與影像的真實時空集合〉。

「（科學）圖像與生命政治」專題—影音...

本次導讀人為本網合作作者、同時也是專長為圖像／影像研究的學者李立鈞，導讀的文章是由海恩茲（Bettina Heintz）、胡伯爾（Jrg Huber）兩位學者合筆的〈誘人的目光：科學視覺化策略的形式與效果〉，是2001年《以眼思考：科學與虛擬世界中的可見化策略》中的導論，旨在...

科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（4...

講題「驅動科技跨域的整合基礎：教育、實驗與創新」

模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？

《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschrfe）書中，烏利西（Wolfgang Ullrich）將「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」這句出自維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）《哲學研究》（Philosophische Untersuchungen）的句子放在整本書的一開頭，作為了展開「模糊的歷史...

科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（3...

講題：植入生活的未來內容創新X 創業X 創價主圖：《馭水之音》（AquaSonic）。（來源：https://www.cup.com.hk/2018/11/05/iatc-aquasonic/）

科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路（1...

「科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路」由廣藝基金會主辦，並邀請數位藝術基金會協辦，試圖從探尋科技結合表演藝術的人文思路出發，重新定義新科技結合表演藝術

科藝論壇－科技與表演藝術的人文思路論...

臺灣科技表演藝術在當代藝術界的孕育，主要來自文化部政策推動的契機，並邀請廣藝基金會主持大型計畫，更促進數位藝術基金會的實踐毅力，這十年間已培養出許多重要的國際化創作者。（圖片提供：廣藝基金會）

疫情下的網路與參與

自2019年底新冠肺炎（Covid-19）爆發以來，世界各國為了控制逐漸失控的疫情，多次祭出禁止移動、封區、封城等強硬手段，來阻斷已進入社區傳染層級的病毒傳播。主圖：HORSE驫舞劇場，《感謝您在家》，2020。（驫舞劇場提供／圖片來源：https://horse.org.tw/dance/t...

網絡安魂曲（上）

現在是網絡滅絕的時代。主圖：鄺頌晴、鄺佳玲、鮑藹倫，《被禁止的城市》（Forbidden City ），2020。（來源：https://transmediale.de/almanac/forbidden-city）

我們還有何種拒絕？

即便是嚴峻的疫情也從沒打消抗爭者走上街頭的堅定信念。（本文圖片提供：致穎）主圖：由簡易的演算法軟體iDetection辨識群眾中的人物，此軟體並無臉部偵測的功能。（圖像製作：致穎）

門：論象徵界的物質性（下）

譯註：本文首次以德文發表於2010年的《媒介與文化研究期刊》（Zeitschrift fr Medien- und Kulturforschung），經大幅刪減、修改、英譯後，收錄於2015年的作者選集中。本文據2010年德文原文譯出。（上篇：https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_1996364...

將生命作為實驗材料的可能：空總C-LAB展...

現代的藝術創作中，一般的創作材料經常是顏料、物體、數位科技或是普遍被認定為無生命、無機物的狀態。本文圖片提供：空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB）主圖：德里克斯（Arne HENDRIKS），《超神奇縮小人》（The Incredible Shrinking Man），圖像輸出、錄像，2...

流與世界

圖像不可以被放置在實在（Realitt, reality）的前面或後面，因為它們一同構成了這個實在。主圖：查理．伊姆斯（Charles Eames）和雷．伊姆斯（Ray Eames），《10的冪次》（The Powers of Ten）短片，9分鐘，1968。（圖片來源：https://thekidshouldseethis.com/pos...

最後，VR還剩下什麼？一個文化批判的反...

早在1950年，海利格（Morton Heilig）便創造出一個可有效涵蓋多種感官（視覺、聽學、嗅覺、觸覺）的「體驗劇場」（Sensorama）原型，爾後，海利格在1960年發明第一套頭戴顯示虛擬實境系統（the first head mounted VR system）。主圖：涅所開發，《Render Ghost》...

門：論象徵界的物質性（上）

譯註：本文首次以德文發表於2010年的《媒介與文化研究期刊》（Zeitschrift fr Medien- und Kulturforschung），經大幅刪減、修改、英譯後，收錄於2015年的作者選集中。本文據2010年德文原文譯出。（下篇：https://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_2024910...

後錄像藝術的不可知論：記「混沌的庇護...

顯然，臺灣錄像藝術已進入了一個無論在媒介論、影像論，還是就認識論而言，皆屬嶄新而不同的時代。主圖：混沌的庇護所.zip李亦凡個展作品。(Source: https://talks.taishinart.org.tw/juries/ssy/2019112905)

嵌入環境中的創作實踐：開放城市空間中...

今年夏天，臺灣由北至南有多個將城市的開放空間轉變為展場的藝術活動。主圖：葉雨涵，《正濱漁港彩色搬針》，2018。(Source: https://e-info.org.tw/node/212795)

陳敬寶《記憶迴返：興隆計畫》中的場景...

從2008年開始，陳敬寶開始進行「記憶迴返」的第二階段計畫，透過學習單與親子書寫的方式，針對陳敬寶希望處理的議題，讓參與者把自己的記憶或印象畫下來或寫下來，藝術家透過這樣來收集不同的故事與記憶，將它們以擺拍的方式拍攝下來。主圖：陳敬寶，《記憶迴返：...

夜幕為人：數位藝術與赤裸生命（I）

這層寫作初衷，與其說是對今日藝術與理論兩者相互建制（parergonal）關係激化的反動，倒不如說是一紙引大家一起觀察、感受藝術作品的邀請。主圖：瑞斯（Casey Reas）與韋納（Jan St. Werner），「煉金術的」（Alchemical）展覽現場，2021。(Source: https://www.ar...

《文化、技術與社會中的身體》

希林（Chris Shilling），英國學特大學社會學教授，主要研究領域為身體社會學、古典及當代社會學與社會學理論、情緒與社會生活，他於本書中概述了身體研究領域最新進展，其清晰全面皆屬同類翹楚，並提出創新框架來分析具身體現。融貫有關該主題的古典探討與當代研究，...

《潛殖絮語》

本書架構從發現一個不同的全球開始，意即「負世界」，這個發現主要集中論述究竟敘事的架構與問題意識的聚焦是如何忽略「破洞」，以完成某種足以掌握支配權力的生產機制；因此，第二章便嘗試以台灣作為破洞之一，針對其歷史與狀態進行某種聚焦式的爬梳，指認出「潛殖」...

《知識工廠，創意工業》（Fabriken des ...

隨著經濟去工業化和工人階級去中心化，呼籲另一種抵抗的視野：大學和藝術世界。曾經的工廠現在是大學。隨著去工業化的蔓延和工人階級的分散，需要在可能是最後的地方尋求社會抵抗和政治激進主義的新手段：大學和藝術界。勞尼西分析了認知勞動和創造性勞動在這兩個領域...

《導讀德勒茲與加塔利〈千高原〉》

作為《資本主義與精神分裂》的續作，《資本主義與精神分裂(卷2):千高原》將前作《反一俄狄浦斯》中已然肇始的思想實驗向更為開放而寬廣的領域推進：地質學、生物學、史學、神話學、數學，等等，都成為真正的思想「根莖」的蔓生之地。而盤踞於傳統思想模式中的種種...

《資本主義與精神分裂（卷2）：千高原》...

作為《資本主義與精神分裂》的續作，《資本主義與精神分裂(卷2):千高原》將前作《反一俄狄浦斯》中已然肇始的思想實驗向更為開放而寬廣的領域推進：地質學、生物學、史學、神話學、數學，等等，都成為真正的思想「根莖」的蔓生之地。而盤踞於傳統思想模式中的種種「層...

《資本的內部：全球化的哲學理論》（中...

《資本的內部》作為斯洛特戴克在《球面學》三部曲的巨大成功之後的又一部力作一次大膽的嘗試獲得2005年經濟「資本主義的未來」分類圖書獎並助其獲得2013年「路德維希－伯爾內」文學獎（Ludwig-Boerne-Preis）。彼德?斯洛特戴克一邊進行哲學思考，一邊進行文學性的敘事...

《立即刪除社交媒體帳號的十個理由》

你可能無法想像沒有社交媒體帳號的生活，但虛擬實境先驅拉尼爾（Jaron Lanier）堅持認為沒有它們我們會過得更好。在本書建議立即刪除你的社交媒體帳戶的十個論據中，不參與任何社交媒體的拉尼爾為我們所有人提供了強有力的個人理由，讓我們離開這些危險的在線平臺。 ...

《快樂行動主義：感覺良好的政治》有聲...

我們如何使社會正義成為最愉快的人類體驗？我們如何才能喚醒自己內心的慾望，讓自己無法滿足於不滿足的生活？《愉悅的行動主義：感覺良好的政治》作者A. M. 布朗在她所謂的「快樂行動主義」中找到了答案，這是一種治癒和幸福的政治，打破了改變世界只是另一種工作形式...

《平臺資本主義》

是什麼將Google和Facebook、蘋果和微軟、西門子和通用電氣、優步和Airbnb 結合在一起？在廣泛的行業中，這些公司正在將自己轉變為平臺：為他人提供硬體和軟體基礎的企業。這種轉變標誌著資本主義公司如何運作，以及它們如何與經濟的其他部分互動的重大轉變：平臺資本主...

《網絡文化：資訊時代的政治》

在電子郵件列表和討論組、電子雜誌和網路部落客，將來自世界各地的用戶、消費者、工人和活動家聚集在一起的時代，正在出現什麼樣的政治主體性？在訊息過量和媒體飽和的時代，什麼樣的政治會成為可能？什麼樣的權力和控制結構在像網際網路這樣的自組織系統上運行？在這...

《堆疊：論軟體與主權》

行星尺度的運算對我們的地緣政治現實做了什麼？它在不同的規模上採取不同的形式從能源和礦產資源、地下基礎設施到城市軟體和大規模通用尋址系統；從透過手眼增強繪製的介面到藉由自我量化識別的用戶以及大量感應器、演算法和機器人的到來。這些如何扭曲和變形現代政治...

《憤怒與希望：網際網絡時代的社會運動...

國家獨裁者緊握專政，剝奪人民應有的權利與尊嚴；　　政客與金融鉅子們暗地私通，在金融海嘯中葬送人民權益。　　今日，網際網絡成為人民憤怒的出口、希望的泉眼；　　在自由的網路空間中，他們拉起雙手，重新找到與強權搏鬥的勇氣。　　當代網路社會研究權...

《文化技術：裝配空間、文本與集體》

本書介紹了德國埃爾富特大學（University of Erfurt）跨領域文化技術研究實驗室所做之階段性研究結果。該研究從媒介研究出發，從各種學科的角度研究了文化技術概念框架內的知識形成過程與行動之間的相互作用。歷史、文學（和媒介）研究以及科學史領域的案例分析，重建...

《技術與文明》

在電視、個人電腦與網際網路出現之前，本書即於1934年首次發表了引人注目的機器歷史，以及該歷史對於文明的影響的批判性研究。作者孟福從藝術、科學、哲學與文化史解釋了機器時代的起源，並追溯了其社會成果，借此說明現代技術的發展是起源於中世紀而非工業革命。他明...

《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文...

我們用文字來了解、描述和定義眼見的這個世界，我們也用影像做同樣的事。任何影像或物體都會以看回去的方式－－也就是，一聲呼喚，一項訴求，或一段陳述－－來召喚看著它的人類主體。視覺文化是我們如何進行溝通傳達的核心要素。影像和視覺科技主導了我們的...

《如何以言語行事》（正體中文版）

奧斯汀的言語行為理論，簡言之就是「說話即為行動本身」，他是這個理論的首創者，對後來語言哲學的發展極具影響。他把過去哲學家只注重語言的陳述性功能和語句結構的研究，轉為注意到言語行為的展現、意義和話語說出時的整體情境。當我們做出一個言語行為時，我們...

《圖像科學：圖向學、視覺文化與媒介美...

J. T. 米契爾的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區...

《24/7：晚期資本主義與睡眠的終結》

21世紀資本主義不斷擴張，每時每刻都在操控我們的生活，迫使我們陷入無盡的奔忙，讓我們注意力渙散，感知力受損，並破壞著日常生活的方方面面。人類生命已經被裹挾進了沒有間歇的持續狀態，不停地運行。睡眠是人們從紛繁世界中抽身而退且暫作修整的必要行為。由於...

《攝影與電影》

電影的到來對攝影有什麼作用？動態影像如何改變我們與靜態影像的關係？為什麼電影和攝影如此吸引人？特寫鏡頭、定格畫面和攝影師在銀幕上無數的寫照，標誌著電影對靜態影像的持久吸引力。攝影故事、連續鏡頭和編導式畫面講述了電影對攝影的深遠影響。在過去的一個世紀...

《其他方式的電影》

在這本《其他方式的電影》書中，作者列威透過其他方式觀看電影探索了前衛的各種嘗試，以及如何使用不同於通常與攝影設備相關聯的材料和技術來實踐電影。列威以戰期間和戰後前衛的例子（達達、超現實主義、字母主義、「結構唯物主義」電影等等），揭示了電影製片、藝術...

《電影，或想像者》

本書作者法國評論家和社會理論家莫林，在電影中看到了一種複雜的現象，該現象能夠闡明關於思想、想像力和人性的基本真相，從投影在銀幕上的影像發出的超現實感，使他能夠將最原始社會中存在的神靈和神靈的神話世界與人類聯繫起來。本書汲取了詩人、電影製片人、人類學...

《靜照與動態影像之間：20世紀的攝影與...

《靜照與動態影像之間》可追溯到運動、時延，以及根基於靜照與動態影像融合基礎上的時刻。透過檢驗不同的視覺媒介的形式之間的關係，《靜照與動態影像之間》中的各篇研究論證了這種視覺融合對跨媒介的藝術創作上的影響。在數位技術轉變的多種意外後果中，靜照和動態圖...

《數位狂潮下的群眾危機》（Im Schwarm....

數位媒體無距離的即時性溝通與連結方式，大幅造就了當代人「獨處」的個人化社會狀態。面對數位媒體正重新設定我們的一切，並大幅改變認知、感受、思考以及群居方式的此刻，我們正遭遇群眾動員與行動者、公共論述、資訊倦怠，以及敘事意義逐漸消失等問題。本書以簡明扼...

《藝術松創刊號：VR這回事》

站在此創新藝術實踐浪潮的2020，本《藝術松》（ARThon）的創刊便以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。...

《AI威脅：未來，是演算法決定剝削你？...

AI的高效能已席捲人類既有的各產業與領域，它打敗了頂尖的圍棋棋士，也闖入高價的藝術品交易市場，更可以取代人類各層級的例行性勞動事務。AI到底是人類經濟發展的輔助工具，還是即將全面取代人類價值？AI發展是否有益於人類？在AI再結構過的社會系統裡，人類如何建立...

《Instagram崛起的內幕與代價：以及它如...

創立於2010年的Instagram，在短短數年內崛起，為目前全球互動率第二高的社群媒體平台，僅次於臉書。每個月全球有超過十億人使用Instagram，日活躍用戶高達五億，每天上傳的照片與影片超過一億則。2019年，它的年廣告營收高達兩百億美金，表現大勝 YouTube的五十億。 ...

《因果革命：人工智慧的大未來》（The B...

電腦科學界諾貝爾獎「圖靈獎」得主暨貝氏網路研發先驅Judea Pearl總結畢生研究成果，聯手獲獎的統計學家Dana Mackenzie，提出改變人工智慧及科學界的重要工具！《快思慢想》作者暨諾貝爾獎得主康納曼、《大演算》作者多明哥斯、谷歌網路推廣長文特‧瑟夫、微軟研究實驗...

《數位時代中的博物館》（Museums in a ...

數位媒介對於文化遺產領域的影響是廣泛而深刻的。如今，博物館依靠新技術來管理其藏品；且同時收集數位與物質性事物。新媒介被嵌入其展覽空間中。而其線上活動與現場的實際發生同等重要。然而，「數位遺產」（作為實踐領域和研究主題）並不存在於一個地方。它的論...

《博物館的數位未來：對話與反動》（The...

《博物館的數位未來：對話與反動》認為，當前的博物館在與其社群互動時既不能忽略數位技術的重要性，也無法不去解決形塑其數位化產品或服務的社會、經濟和文化變化。透過與博物館從業人員、學者以及相關領域的專家所做的對話，《博物館的數位未來：對話與反動》探...

《博物館尚有不足之處》（The Museum Is...

本書是加州藝術學院（CCA）近年來針對建築、當代社會議題、機構和大眾問題等集結集體反思的系列成果的首發。從基於其多年的研究調查以及對於文化機構問題持續的思考上，廣泛地提出了包括設計師、策展人、攝影師、出版者以及其他藝術領域專業人士的觀察與見解。主題涵蓋...

連結資料庫603

Clusterduck

網絡文化研究所

文化技術關鍵字（monoskop）

歐洲攝影史學會

網際網路檔案

ARThon 松學校

媒體藝術事務

電子檔案保存實驗室

《灰室》（Gray Room）

DxS Lab 設計X社會實驗室

Waag Society藝術與科技中心「We care」平臺

transmediale 2020網絡主題論壇

藝術與創意科技基金會

綠色小組社會運動紀錄片資料庫

來自自然的吶喊（The Scream from Nature）

Copy Lab（@copylab）

認識你的迷因：網路迷因資料庫（Know Your Meme: Internet Meme Database）

Diller, Scofidio + Renfro設計事務所（DS+R）

電子前哨基金會

《監控與社會》期刊網站

Insecam

日本人工知能學會倫理委員會

「倫理、科技與戰爭的新困境」計畫

中篇科幻文學翻譯：軟體物件生命週期（The Lifecycle of Software Objects）

robotlab

再-人文主義藝術獎

「拉伯利亞．庫波尼克斯」（Laboria Cuboniks）團體

顯而易見（Obvious）

世界超人類協會（WTA, World Transhumanist Association）

Cyborg Nest

徘徊的幽靈 No.9

《徘徊的幽靈 No.9》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的烏托邦之中。（圖、文：陶亞倫）

徘徊的幽靈 No.8

《徘徊的幽靈 No.8》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的地下掩體之中。（圖、文：陶亞倫）

徘徊的幽靈 No.7

《徘徊的幽靈 No.7》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於機械移動的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的空間中。（圖、文：陶亞倫）

徘徊的幽靈 No. 6

《徘徊的幽靈 No.6》為水平移動的VR體驗裝置。（圖、文：陶亞倫）

化岩，從岩石誕生

圖片來源：藝術家官網，http://ayoungkim.com/wp/3col/porosity-valley-2-tricksters-plot-2019-2

隙谷2：詭計者的陰謀

圖片來源：藝術家官網，http://ayoungkim.com/wp/3col/porosity-valley-2-tricksters-plot-2019

虛無之聲

（山口藝術及媒體中心提供，攝影：三鳩一路（Ichiro Mishima））來源：https://edouardmalingue.com/artists/ho-tzu-nyen/

東南亞批判性辭典

主圖：何子彥，《東南亞批判性辭典之一：鬼影寫手》（The Critical Dictionary of Southeast Asia, Vol. 1: G for Ghost (writers)），單頻道錄像，13分13秒，2017。（來源：https://aaa.org.hk/tc/programmes/programmes/ho-tzu-nyen-the-critical-dictionary-of-sout...

信息

演算法作為數據管理的理想工具，能夠在短時間內處理大量訊息。（圖片提供：台北當代藝術館）

功夫流感

作品名稱來自於2020年時任美國總統的川普（Donald Trump）於競選演說中所創造的詞彙。（圖片提供：台北當代藝術館）

打光

光是縈繞攝影技術的幽靈。（圖片提供：台北當代藝術館）

亞洲大氣

這是一次不存在的VR觀看體驗。吳其育以影像裝置模擬未來人類的觀看方式，討論關於亞洲的空域關係。（圖片提供：吳其育）

封閉世界的設定集

《封閉世界的設定集》以情境規劃的角度展開研究，不限定於漫長時間軸中的歷史事實，所有的環境變化與想像都包含其中。（圖片提供：吳其育）

徘徊的幽靈 No.5

《徘徊的幽靈 No.5》以巨型雷達作為擬像，意味著搜索情資的監聽雷達系統，建立於國家資本的運行機制上。

徘徊的幽靈 No.4

在《聖經―舊約．創世記》記載中，巴別塔是人類建造的塔。

徘徊的幽靈 No 3

《徘徊的幽靈 No.3》為上下移動的VR體驗裝置，觀者需站立於動力裝置的平台上，穿戴VR眼鏡，緩慢地下降移動到巨大虛擬的空間之中。

徘徊的幽靈 No 2

《徘徊的幽靈 No.2》為上下移動的VR體驗裝置，觀者需站立於動力裝置的平臺上，穿戴VR眼鏡，緩慢地下降移動到巨大虛擬的空間中。

徘徊的幽靈 No.1

《徘徊的幽靈 No.1》為水平移動的VR體驗裝置，觀者需站立於動力裝置的平台，穿戴VR眼鏡，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的監視塔空間中，當觀者漫遊於高塔樓群之間，梭巡光束的探射與監控，猶如吞噬個體生存的欲望之眼

Tell Me What You Want

《Tell Me What You Want》此計畫為我在2015年11月到2017年6月，往返馬尼拉13次，所製作出的大型拍片計畫

TAI計畫

《TAI》是一個結合「表演」與「展示」的複合式作品。

台北雙年展之歌

任何一個雙年展都存在本土話語權和國際地位的雙重問題。

閒人大會

這件作品有五個對話者，他們在最近的世界歷史事件的陰影下扮演自己與虛構角色。（圖片來源：http://www.bassemsaad.com/congress-of-idling-persons） License: Attribution-NonCommercial-ShareAlike

體現拒絕，從巴切到抽搐症候群

從事政治理論、女權主義理論和文化研究的布朗大學現代文化與媒體Modern Culture and Media (MCM)與政治科學教授藿寧格，在這件演講式的論文錄像作品中，重新詮釋了退縮、缺席和懶惰的肉體行為的電影式的、歷史式的以及神話式的創作表現。（圖片來源：https://transmedi...

被禁止的城市

2019年以來，香港爆發了規模空前的民主抗議活動。（圖片來源：https://transmediale.de/almanac/forbidden-city） License: Attribution-NonCommercial-ShareAlike

超越使命召喚

過去一年內（2020-2021），網路攝影機開闢了私密的家庭空間，也模糊了工作與生活的界線，甚至消失。（主圖來源：https://transmediale.de/almanac/beyond-the-call-of-duty）

流動性公司

《流動性公司》是一件錄像裝置作品。「這就是未來」展覽現場，安大略美術館，2019-2020（由史戴爾、紐約Andrew Kreps藝廊及柏林Esther Schipper畫廊提供，攝影：Dean Tomlinson／安大略美術館）（圖片來源：台北當代藝術館https://www.mocataipei.org.tw）

發光半導體未來

《發光半導體未來》描述一個只存在人造光源的未來。（圖片：藝術家提供）

存在粒子

日本科技舞蹈創作領航者之一梅田宏明，擅長將影像、肢體、聲音、燈光等各種劇場元素綜合思考，創造出鮮明的舞蹈風格及獨特的視覺體驗。（圖片來源：林峻永攝影；臺中國家歌劇院提供）

沉浮

臺灣基隆正濱漁港內，停泊了一艘斑駁生鏽、即將報廢的遠洋漁船。（圖片來源：双方藝廊）

超真實世界

「媒體」與「社會」之間的「內爆」過程，導致邊界的瓦解，「真實事件」與「媒體」之間是界線模糊的，形成了「媒體就是世界」。（圖片來源：双方藝廊）

藝訊2071

專題31

文章資料庫1103

書籍資料庫598

連結資料庫603

人才資料庫408

涅所開發NAXS corp. (NAXS corp.)

童詠瑋 (TUNG Yung-Wei )

陳平浩 (CHEN Ping-Hao)

施登騰 (SHIH Deng-Teng)

陳禹先 (CHEN Yu-Hsien)

沈柏逸 (SHEN Bo-Yi )

宮保睿 (Paul GONG)

莊志維 (CHUANG Chih-Wei)

楊成瀚 (YANG Chen-Han)

沈克諭 (SHEN Ke-Yu)

曹家榮 (TSAO Chia-Rong)

白千勺 (PAI Chien-Shuo )

林書瑜 (LIN Shu-Yu)

李立鈞 (LEE Li-Chun)

謝佩君 (Pei-chun Viola HSIEH)

王聖傑 (WANG Sheng-Chieh)

李炳曄 (LI Ping-Yeh)

致穎 (Musquiqui Chihying)

李彥儀 (LEE Yen-Yi)

蘇郁心 (SU Yu-Hsin)

劉育成 (LIU Yu-Cheng)

郭立亭 (KUO Li-Ting)

黃博志 (HUANG Po-Chih)

林建華 (LIN Chien-Hua)

林采霖 (LIN Tsai-Lin )

柯惠晴 (KO Hui-Ching)

劉俊裕 (Jerry C. Y. LIU)

凌天 (LING Tien)

王識源 (WANG Shih-Yuan)

明日和合製作所 (Co-Coism)

作品資料庫1131

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