面對數位科技，博物館／美術館等藝文機構無不受到莫大衝擊，「數位時代下的博物館思考」專題即就此討論了博物館的資料庫問題、博物館的展示與典藏和數位科技的關係，以及數位文化資產保存等三個重要的博物館課題。

本期收錄了美國學者佩皮（Mike Pepi）兩篇文章：〈博物館是否為資料庫？論網路烏托邦的機構性條件〉（2014），以及後續的更新討論〈博物館是否為資料庫？佩皮回顧博物館數位化之目的〉（2019）。在這兩篇文章中，佩皮一再地對於數位時代當中博物館的數位參與方式，可能因為過度順應數位資料庫邏輯，而越來越偏離博物館原本擁有的特殊地位——即其依靠無法「無法查詢」的收藏物件與敘事（空間與時間交織的歷史觀）所創造出的獨特性。同時，更可能讓博物館數位平臺的演算法霸權地位（矽谷意識型態）更根深蒂固。總言之，佩皮提醒我們「資料庫並不等同於博物館」，對於博物館來說，資料庫是一個需要更多思考的兩面刃。

擁有豐富數位修復與保存實務經驗的研究者陳禹先在其〈臺灣文化資產保存中遺忘的一個篇章：原生數位文化〉中，討論了原生數位文化資產保存的重要性，並由此出發討論了歐美博物館因應此議題的作法，最後回過頭來觀察臺灣本地在這方面的進展與局限，並試圖提出建議。而長期研究數位展示科技等相關問題的學者施登騰，在〈典藏即展示：論博物館科技中的本體論轉向〉中則著重於在博物館科技發展下數位典藏資料之本質與形式的變化，並進一步提出數位時代新型態的典藏思維，而「典藏即展示」即是發揮博物館數位角色與功能的積極作為。

特別要介紹的是由藝術家胡托（João Enxuto）與勒芙（Erica Love）的作品，是少見的針對機構採用消費科技所造成的社會-政治影響的藝術創作，可與三篇專文互做對照。

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