藝訊528
【臺灣】林珮淳《夏娃克隆創造計畫I》獲2019佛羅倫斯雙年展「新媒體藝術類」首獎
【法國】龐畢度中心2019「世界大都會- Cosmopolis#2」雙年展八位臺灣當代藝術家受邀參與
【臺北】再轉存#RTS:ReTranSens 2019第14屆臺北數位藝術節
【臺北】冷鏈—侯怡亭個展
【臺北】噪集2019 ──無主之島
【臺灣】文化部新訂「科技藝術創作發展補助作業要點」 鼓勵原創實驗及國際連結
【臺中】2019國美館數位藝術創作案「羅禾淋：如果這是全球監控中心」
【香港】行動教程
【德國】 「運算的政治：藝術、生命與人工智能」藝術節
【臺北】概念美術館 Vol. 3「Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏」
【臺北】未來回憶錄三部曲之一： 話鼓電台 / 未來出土2.0
【香港】表演社會：性別的暴力
【香港】當家當當家：鮑藹倫回顧展
【臺中】國立臺灣美術館2019年數位藝術人才國外駐棧創作開始申請
【臺中】2019數位藝術創作案「Contours：舞‧界‧線」
【臺中】臺中國家歌劇院「新藝計畫」徵件至3月4日
【臺中】國立臺灣美術館 the big picture 展
【義大利】普莉茲（Nelmarie Du Preez）個展「預感氛圍」（Atmosphere for Anticipation）
【荷蘭】2019 Sonic Acts藝術節
【臺北】「再基地：當實驗成為態度」聯展
【臺中】國美館「2019數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫」徵件至12.31
【臺灣】文化部「表演藝術結合科技跨界創作」自即日起至11月30日止受理108年度計畫申請
【義大利】「拉古納國際藝術獎」（The 13th Arte Laguna Prize）徵件
【荷蘭】杜邦（Pilar Mata Dupont）個展：只有雜草叢生
【美國】紐約大學帝許藝術學院舉辦VJ藝術工作坊
【臺北】吳燦政「你在哪裡？還在路上。」個展
【臺北】讓我們穿透魔鏡，迎向新世界！
【法國】陰陽魔界：電影—居里葉個展（Twilight Zone: the Movie. -- Alexis Guilier）
【西班牙】2018 Loop錄像藝術節
【臺北】「閉館整修」鄭先喻個展
專題2
文章資料庫331
探索流動記憶的時空邊界：專訪王新仁關...
在普拉斯（Franois Place）的《歐赫貝奇幻地誌學》（Atlas des gographes dʼOrb）裡，對於地圖學的詭異想像是王新仁一直以來喜愛的奇幻世界，當他規劃新種族或字母地圖時，必須先擬仿各種背景，如生活習慣與風俗民情，我一直朝著他建構世界的方法去塑造我世界中的各種...
虛擬建築，真實媒介（1）
建築學對於印刷、紙材，以及其他類比媒介在建築實踐的成形與轉型當中所扮演的角色已有豐富的研究。儘管有關數位媒介對建築生產之影響的相關文獻亦不在少數（例如Beckman, Benedikt, Perry and Hight, Poster, Castronova），但完整可靠的分析仍付之闕如。 主圖...
記憶
只因為有了記憶，我們才得以判斷新與舊。葛羅伊斯（Boris Groys）清楚地提出，只有在「記憶」能夠被制度化時，對於事物新舊與否的判斷才得以成立。 主圖：人力飛行劇團，《雙姝怨》，2019。（人力飛行劇團提供，來源）
臨床的自然與全知人的宇宙：張碩尹的「K...
現在工作與生活主要以英國為據點的藝術家張碩尹，近期在臺北市立美術館舉辦「Kosmos」個展，迫使我們面對這樣的問題：為什麼要在藝術領域中處理技術與科學的問題？藝術的操作與科學思維難道有什麼不一樣嗎？ 圖：張碩尹，《Kosmos》，單頻道錄像，9分19秒，2017。（...
影像、身體、座標：談「覺醒：1960至199...
近年，亞洲藝術主體性逐漸受到各國藝術圈重視，過去經常將亞洲藝術視為對西方的臨摹或崇拜，在「覺醒：1960至1990年代亞洲社會中的藝術」（Awakenings: Art in Society in Asia 1960s - 1990s）巡迴大展中，試圖將前衛藝術運動（Avant-garde）的焦點置放在亞洲與南亞等...自由必須是不存在且無可預知：專訪2019...
本屆2019「威尼斯雙年展」臺灣館策展人普雷西亞多（Paul B. Preciado）擁有哲學家、性別政治研究權威與策展人的多重身分。 主圖：普雷西亞多（Paul B. Preciado）。Catherine Opie，臺北市立美術館提供
指涉、媒介與觀察者：《索多瑪之夜》的...
由王俊傑擔任藝術總監、正在北美館展出的《索多瑪之夜》是個跨域科技媒體複合裝置作品，然而，這個作品不只是一個裝置，它還是一個表演的作品，每天都安排有定時表演，就此而言，這個作品的「跨域」屬性到底如何就令人好奇。（圖片來源）
活化過去與現在：走向未來——臺灣當代...
當前臺灣藝術評論的環境，除了「正規」的媒體發表管道，例如雜誌、期刊、報紙等，因為網路時代效應，而興起了線上評論，甚至還出現了專門經營藝術評論或相關討論的專業網站。 圖為陶亞倫，《出夢入夢》。
後臺
在《日常生活的自我表演》一書中，高夫曼（Erving Goffman）以劇場模式看待日常生活，把不同「（社會性）角色」的扮演視為每個人在與他人互動及行事時必須考慮的框架。 主圖：明日和合製作所，《半仙》，2019。（國家兩廳院提供，攝影：李欣哲）
數位複製下的警世圖景：林珮淳在「夏娃...
在網路文化中，我們邂逅了一個明顯為後現代的空間，在那裡，科技挑戰了西方傾向於將真實理解為一種固定的、可以數量化的以及再現的真實。
機器人的美學觀？關於「國立臺灣美術館t...
以機械科技零件作為藝術創作材料，無論是透過硬體設備或是書寫軟體程式，進而組合而成一件完整的「科技藝術」作品，對藝術領域的論述與視覺效果呈現的精進而言，無疑是人類藉由機械設備的物件特性與其背後對未來幻想的觀念，賦予一種足以被稱之為「美學」的價值觀。 ...
從義肢、異體到賤斥主體：「機器／人」...
在〈網絡・機器・運算・未來方程式：關於後賽博格數位世代的現象勾勒〉一文中，筆者曾為文描繪當代以機器學習（Machine Learning）為核心的機器棋手Alpha Go已戰勝人類最頂尖的棋士、取得沙烏地阿拉伯公民資格的AI類人機器人蘇菲亞（Sophia）參加《早安英國》（Good Mo...
以現場性構連參與者與數位物件的《密室...
作為一個實驗性的創作，《密室尋聲》由動見体音樂總監林桂如與噪咖事務所藝術總監王仲堃共同合作，在臺中國家歌劇院的凸凸廳的暗室裝置中，以「現場性」（liveness）邀請觀眾從靜態的觀看，轉變為動態的參與，隨著表演者的身體律動與表演路徑，展開一場「空間」與「聲...
平台經濟的愛情方案 #優化 #情緒社交：...
談論Transmediale 藝術節其中很令人興奮的，無非是這是藝術與社會、理論最激烈討論的時刻。 主圖：Transmediale 2019「情感基礎設施」（Affective Infrastructure）主視覺。Credit: The Laboratory of Manuel Brger
旁觀者
在當代的表演或藝術裝置空間中，如果期待觀眾參與表演而成為表演的一個環節，不管是反映社會角色的變化，還是因應技術的進步，「觀眾」角色不再能夠被同質性地界定。 主圖：動見体林桂如、噪咖事務所王仲堃，《密室尋聲》，2018。（攝影：拉風影像工作室） ...
沉浸與設計：虛擬實境（VR）的政治性問...
主圖：涅所開發（NAXS corp.），《Render Ghost》，數位藝術表演，2015。（攝影：陳藝堂）
演算法空間中的三體：談《社群織衍計畫...
臺灣詩人詹冰曾在其詩作〈五月〉寫就了：「五月，／透明的血管中，／綠血球在游泳著。／五月就是這樣的生物。」 圖：蘇紳源、吳迺菲、張白香、陳珈汝，《社群織演計畫》，複合媒材，2018。（藝術家提供）
身體、物、社會機器（Körper, Dinge und...
machina這個概念從西元前二世紀初的普勞圖斯（Plautus）和恩紐斯（Quintus Ennius）起就出現在拉丁語了，而且數量也在羅馬帝國和古代晚期得到了增長。它起初是從義大利南方墾殖者的多立克語庫借來的：拉丁語machina因而承接了希臘語mechan的所有涵義（多立克語中，這個...
物件（object）
有沒有可能，劇場與物件的關係不必然從象徵體系來處理？為了推進這個問題，我們可以反省亞陶給我們的架構，先思考「物件」是否一定得是從日常生活中拿到劇場中的那些東西？ 主圖：貝爾（Jrme Bel），《歡聚今宵》（Gala）。（臺北表演藝術中心提供，攝影：Gelee Lai....JPG)
是劇場？或電影？還是一起進入被影像粒...
近年，周東彥的作品變化多端，於2018年發表了令人驚豔、作為臺灣首部用4D投影技術的舞臺劇，且觀眾須配戴3D眼鏡才能觀賞其中被影像包圍的氣氛，用自己的作品超越了自己的佳作。 主圖：《光年紀事：臺北─哥本哈根》。（攝影：王鴻駿） ＊本文所有圖片皆為狠主流...
Remix時代與鄉民美學
318太陽花公民運動之於臺灣，是一次以世代之名，實質內涵為社會結構轉型的展示，清楚地透過大幅度社會動員的機會，將網路世代的行動邏輯頗為全面性地揭示出來。在這次的太陽花公民運動中，藝術（圈）參與人數不少，介入的程度也頗為深入，但是在藝術相關論述的層面上，...
文化與科技共融：浮現中的臺灣文化科技...
去年文化部辦理「2017年全國文化會議」，以「21世紀臺灣文化總體營造」為核心理念，希望直面當前臺灣文化環境，匯集民眾意見，進而擬訂出「文化政策白皮書」。於會議中提出六大議題，其中一個議題即與文化科技高度相關「開展文化未來：打造文化科技、跨域共創共享」，...
再論「文化科技」：源起、內涵、悖論
究竟「文化科技」應該被定義為「文化的科技」、「科技的文化」，抑或是「科技文化」仍曖昧不明，究其原因便是由「觀念運用的謬誤」所引起的混亂。有鑑於此，本文試圖回歸到文化科技發展的源頭，深入探究其發展的源起、內涵，以及其產生的相關議題。 主圖：K-Pop。（...
歷史叛變記： 論「影像的謀反」之雙重宣...
顯然，以「影像的謀反」作為展覽題名是野心勃勃的宣稱。從任何角度而言，除了雄心壯志之外，還有越發動人的勇氣。更直接地說，聲稱「影像的謀反」之際，它即不可避免地陷入了待解的雙重難題：在當代此種堪稱超極飽和、甚至已過度地教人麻木不仁的視聽文化格局中，影像...
聲態學：「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄...
跨域作為事件，「台灣國際紀錄片影展」（TIDF）與「立方計劃空間」之間關於聲音藝術的合作，是近期很值得關注並進一步反思的現象。於5月中旬結束的影展裡，「記錄X記憶：聲音」單元以「聲音紀錄片」（Audio Documentary）之名，放映了中外多部影片，其中不乏西方名作（...
體驗的回返：在資訊與反思之間——觀眾...
主講者：王柏偉 日期：2018/6/7（四） 19:00-20:00 地點：在地實驗 主辦單位：臺灣數位藝術網digiarts、帝門藝術教育基金會、在地實驗 講座影音連結：https://www.youtube.com/watch?v=hqwspcg3Ph0 當代數位科技的發展可說是形塑出了人類大不同於以...
技藝之外，更討論人性：追記2017維也納...
2017「維也納雙年展」（Vienna Biennale）是近兩年算大規模地針對「機器人」領域做出思考與脈絡整理的藝術相關展覽。機器人大舉進入人類生活從參與人類勞動事務開始，對於人類生產勞動做出了成績斐然的績效，而今日，技術改變所造就出的世界圖景更有了其他劇烈的變化，...
體驗（experience, Erleben）
本文認為，「體驗」之所以成為當代視覺與表演藝術的關鍵概念，就在於探索的重點，從過往透過戲劇表演者傳達既有之象徵秩序與行動的可能性，轉而關注參與者的意識過程如何在導演或藝術家所給出的架構中，注意到自身經驗的轉變與轉變的過程。這個問題結構的轉移，不僅改...
對身體無盡的探索：失重舞團的身體型態...
當我們談論身體的時候，我們在談什麼？ 法國哲學兼漢學家居連（Franois Jullien）提醒我們，受不同文化影響的人，在論及身體的時候，其實意指的是不同的事情。居連在《本質與裸體》一書中舉了古希臘與中國作為對比。正如我們能在希臘雕像或是奧林匹克運動會中所看到...
當代影像科技與表演藝術的關係簡史
本文並無法窮盡上個世紀六〇年代以降影像科技的發展之於表演藝術的影響，只能快速大略地以幾種影響日常生活極大的關鍵技術，概略說明它們與表演藝術間的關係。不過，雖然如此，從這個發展的關係我們已經看得出來，技術作為一種框架性因素有可能帶來新的體驗內容，而這...書籍資料庫68
《奇點》（Singularities）
舞蹈／效能（performance）的生產如何與新資本主義時代下的重要議題產生連結？ 勒沛奇透過研究近十年的實驗性編舞，並揭示了21世紀中「表演／效能」（performance）的雙重含義：不僅僅是一種美學範疇，而是一種政治權力模式。作者呈現了表演作為批判和顛覆政治權利...
《舞蹈》（Dance）
在過去十年中，舞蹈在藝術與理論領域中令人激勵和充滿變革的存在，已成為舞蹈對話與現代主義流變中深入討探的標的。 本書梳理了從1950年代以降藝術想像中的舞蹈轉向，並概述了實驗性舞蹈發展進程中重要的哲學流變。透過引介及討論身體性（embodiment）、肉身性（cor...
行為藝術進行式：二十一世紀的現場藝術...
這是一本別具意義的著作，記錄了自21世紀以來視覺藝術家的行為藝術發展。 本書透過全面性的研究記錄了21世紀初以來、橫跨六大州的現場藝術（live art）發展，並揭示了現場藝術如何逐漸成為這個全新紀元中將思想傳遞至世界各地的重要載體（vehicle）。 本書作者知...
《物的狀態》（Der Dinge Stand | The S...
當代偶戲與物件劇場（Object Theatre） 近幾十年來，幾乎沒有任何表演藝術類型像偶戲與物件劇場一般，能持續性推展其美學疆域。本書是就物件劇場的表現方法及媒材與其社會及政治現象間的複雜關係所作的首次梳理。透過原創論文、訪談和多元的視覺內容，本書作為一本...
《物件》（The Object）
對物件（object）的討論是理解現代及當代藝術的核心關鍵。 藝術家越來越常提到「後物件導向」（post-object-based）創作，而理論家則愈加強調文化中的物質人造物（artifact）。「物件導向」的學習關鍵在於將物件視為跨學科的對話向量。虛擬成像技術使得物件的抽像化...
《混合實境表演》（Performing Mixed Re...
電腦科學家與表演暨新媒體理論學家攜手合作，梳理並記錄混合實境表演（mixed reality performance）的這一門新興領域。 在現場演出最前線工作的新一代藝術家，正利用數位科技創造出獨特的互動式、分散式與多半極度主觀的劇場表演形式。這些藝術家的作品不僅從根本上...
臉的歷史
當人出現在圖像中時，人臉總是成為圖像的中心。而與此同時，臉卻仍以其特有的鮮活和生動，與一切將其固化為圖像的嘗試相對抗。在這部前所未有的《臉的歷史》中，作者漢斯貝爾廷探討了臉和圖像之間的這種張力。《臉的歷史》從石器時代最初的面具開始，以現代大眾傳媒制...
空的空間
在日常生活中，「如果」是種虛構；在劇場裡「如果」卻是種實驗。 在日常生活中，「如果」是種逃避；在劇場裡「如果」卻是種真理。 一個人在某人的注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成一個「劇場行為」 在時尚精品店裡，有人會指著架上說：「這雙靴子正流...
《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》
去年曾在台北北師美術館與高雄市立美術館展出，並獲選為「第十三屆台新藝術獎」得主之一的《造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索》展覽專書已於近日上市。這本書邀集了26位學者、樂評人、作家、藝術家、活動籌辦者與唱片蒐藏家，共同針對本展覽之議題著述，其中並有數...
《音聲文化：解讀現代音樂》（Audio Cul...
本書試圖為當前先鋒音樂領域勾勒出其聲音論述圖譜，有別於當代音樂史的論述方式，《音聲文化》試圖追溯當前音樂創作實踐與理論的起源脈絡，企圖連結起目前音樂製作與早期的聲音實驗之間的關聯，旨在重新鏈結起過去數十年來各種音樂創作與表演的重要性，並為這個新的音...
表演、重複與記錄：歷史中的現場藝術
現場表演或表演藝術作為一種藝術形式，如何被記載在藝術史中？抑或如何像其他藝術創作一樣，可以被收藏？本書集結了來自舞蹈、戲劇、視覺研究與藝術史等不同領域之學者論述，探究「究竟現場藝術是如何被放入歷史之中」，究竟「現場」與「歷史」這兩個看似相互矛盾的概...
經驗異常：科學在藝術之中
《經驗異常：科學在藝術之中》一書所介紹的藝術創作，其創作靈感皆源自於某些不尋常的、異常的探索、怪異的實驗，這些創作靈感化為感官經驗的創意表現，這些藝術創作包括了電子與數位藝術、生物藝術、雕塑與裝置、聲音與表演等。本書所收錄的文章皆試圖推翻自然與人工...
生物藝術：被改變的真實
身兼藝術家、策展人、作家與教授等多重身分的邁爾斯（William Myers），在其第一本著作《生物設計》（Biodesign）即透露出他對於如何連結起藝術與生物科學之間關係的強烈興趣。在其中，威廉・邁爾斯指出在設計領域與建築領域裡，有愈來愈多的創作者將生命的元素融入創...
賽博格劇場：肉身／科技介入多媒體表演...
當代數位藝術的表演中時常結合各種不同元素，機械動力、聲響、燈光、人工智慧、虛擬實境等等，因此，數位藝術即是跨領域的最佳展現。尤其在劇場的表演裡，表演者已不再侷限在人上，表演者可能是人、也可能是機器、更可能是人與機器之間的結合、互動，如此的表演形式，...
Practicable: From Participation to In...
當藝術的觀賞行為逐漸轉變成觀眾參與時，我們要如何理解這種必須透過觀眾身體的介入才能實現的藝術？當一項藝術作品與觀眾之間的關係是建立在某種經驗上時，這種關係是屬於美學的抑或是身體的？現在，藝術品們大部分都是使用數位科技創作而成，但是藝術家們早在1950年...
淘汰歸檔：數位文化記憶與媒介迷群
曾經，檔案、歸檔、建檔的任務主要賦予給博物館、圖書館或是其他機構，這些機構或組織被認為而且是被信任為身負保留文化遺產或文化記憶的重要角色。如今，隨著數位網絡媒體的崛起，各種形式的檔案工作者（archivist）因而湧現，像是粉絲、駭客等，他們開始在網路上扮演...
Taking [A]part
無論就工具或成品面向而言，數位科技的一個重要特質即在於「體驗」。本書即是從人機互動的設計出發，探討如何以各種破除界線、跨領域的方式創造出各種參與經驗的可能。本書作者從「參與」這個觀點出發，檢視各種不同類型的創作計劃，從公共藝術、表演藝術到私密的、人...
表演與當代城市：跨領域讀本
表演，尤其當代表演藝術本身就是一種城市實踐。本書《表演與當代城市：跨領域讀本》即試圖論證此點。作者Nicolas WHYBROW指出：「城市」就其日益複雜的特性本身而言即是一種快速變遷的現代性的最佳表徵。他試圖從各個相關領域，像是建築、地理學、社會學、視覺藝術、人...
跨領域表演：重構真實
本書《跨領域表演：重構真實》是作者Natasha LUSHETICH檢視了橫跨一百年、遍及三個地理位置歐洲、日本與北美關於表演如何記錄真實的研究成果。作者認為無論歷經多少時間，橫跨多遠距離，哲學、批判理論與藝術實踐三者之間一直存在著密不可分的關係。本書透過各種藝術現...
整合性表演：跨科際表演者的理論與實踐
「整合性表演」（integrative performance）是因應二十一世紀表演者需求而產生的一種跨領域訓練取向。因為在表演實踐上，開始出現一種對於全方位藝術家需求的氛圍。本書主要在於批判、探查當今較為關鍵性的表演實踐，以提供一種另類的、有別於以往對於表演類目加以分門...
數位動作：科技與表演的動作文集
本書以「數位動作」（digital movement）為題，主要在於探討人類動作與科技之間的關係，亦即，如何透過科技來擷取、處理、模擬、分析、記錄、存取人類的動作。總而言之，本書是關於數位動作的研究、論述與知識。關於人類動作的數位化如今已充斥於當代各種文化、藝術實...
數位語藝：理論、方法與實踐
何謂「數位語藝」？為了回答這個問題，本書試圖從各種相關的歷史發展脈絡當中去挖掘與尋找，從人文學科、社會科學、資訊科學等領域當中去找尋各種方法與實踐，藉此描繪出數位語藝的梗概與定義。隨著數位科技與網路傳播科技的出現與普及，導致許多根本問題的改變與轉向...
解讀當代表演
近年來，隨著數位科技的發展與觸角之延伸，當代的表演形式與本質也深受數位科技所影響，而開始擴及新的形式、類型、媒體。因此，當代表演亟須一套多元的論述語彙，始能詮釋當代表演的精髓。本書《解讀當代表演》試圖提供研究者、藝評、創作者一套關於「劇場性」的關鍵...
數位劇場學
近年來，各種傳播科技的出現已創造出新的表現與說故事的模式。網路、手機造就了全球傳播網絡；Youtube為各種表演形式創造出全球性的觀眾；Facebook、Twitter等各種社群網絡更創造出各種日常英雄。諸如此類的科技發明與文化變遷也悄悄的改變了劇場這個「舊媒介」。《數...
數位移動：動態科技與表演論文集
《數位移動：動態科技與表演論文集》收錄了十六篇文章，主要在於探討移動、動態科技如何被運用在創意思考與藝術創作上，尤其是關於表演藝術、數位藝術、互動表演的實踐。由於關於人類身體移動/運動的研究，絕對是一門跨領域的研究，因此，本書試圖從不同藝術領域，包括...
數位敘事
面對媒體科技的蓬勃發展與全球化態勢，本書作者認為，劇場藝術家也該重新想像、思考所謂的「表演」，以及年輕世代對於表演的想法與貢獻。因為急速的全球化現象與科技的發展，已造成人類思考模式與理解世界方式的改變。透過教育學、美學與劇場理論、媒體實踐等觀點的引...
數位藝術與意義：解讀動力詩學、文本機...
在這個數位宰制的世界，對於數位藝術作品的評論與書寫，一般而言，仍舊欠缺詮釋與評價的標準與依據。基於此，促使Roberto SIMANOWSKI書寫本書。同時，作者也意識到數位媒體在所有領域（包括社會、文化生活）裡的不可忽視的重要性，因此，一個可以用來理解、解讀數位媒...
聲音
近年來，當代藝術出現了一種「聲音轉向」（sonic turn）現象，這反映著一種廣泛的文化意識，一種對於視覺不再主宰我們對於當代現實的感知與理解的意識。亦即，對於視覺中心主義的質疑。如此的現象大量充斥在當代數位藝術創作裡：極低頻聲響、雜訊、噪音⋯⋯等有別於傳...
背景噪音：聲音藝術觀點
《背景噪音：聲音藝術觀點》主要依循著聲音作為一種藝術創作媒材的發展而展開其論述，試圖闡釋聲音如何被使用來作為一種構圖、一種裝置、一種表演。雖然在論述的架構上主要依循時間順序，但是作者在本書裏卻也提供扎實的空間思維，將建築、環境、場地等思維注入聲音藝...
數位藝術中的互動美學
從1960年代開始，邀請觀眾共同參與的互動藝術創作已獲得藝術學界高度關注。然而，對於藝術史而言，使用數位媒體作為創作媒材的互動藝術卻仍是一大挑戰。在本書裡，Katja KWASTEK認為這些新媒體創作所引發的特殊美學經驗，能夠對藝術與媒體的理解帶來更多新的觀點。身為...連結資料庫53
Diller, Scofidio + Renfro設計事務所（DS+R）
robotlab
臺灣文化政策研究學會
身體駭客／改造大會（BDYHAX）
法國媒體聲音研究中心IRCAM
Trust Me, I’m an Artist
尚畫廊
HEREart
空場藝術聚落
格拉斯哥國際藝術節
京都藝術中心
澳洲Sawtooth
Recyclism Hacklab
tamtamART TAIPEI .IPIX 藝術空間
上海明圓當代美術館
新加坡 中間藝術節
國際實驗表演藝術節
1024 architecture
國立清華大學藝術中心
水谷藝術
3LD藝術科技中心
Slingshot Festival音樂、電子藝術與科技藝術節
日內瓦Mapping藝術節
數位啟示錄 - 2013數位表演藝術節
2011數位表演藝術節「滲透」
兩廳院藝術生活影音頻道
2014 第九屆臺北數位藝術節 「平坑時代」
空的記憶
指上環視
機械論述
人才資料庫49
明日和合製作所 (Co-Coism)
2016年年初剛創立的「明日和合製作所」，其核心...
創作者
柯宜均 (KO Yi-Chun)
柯宜均，法國巴黎第八大學「美學、藝術科學與科技...
藝術評論
歐瑟（Jens Hauser） (Jens Hauser)
法國籍的歐瑟，為藝術策展人、媒體研究學者與評論...佩區克（Špela Petrič） (Špela Petrič)
佩區克是斯洛維尼亞籍新媒體藝術家暨科學研究者，...戴爾．葛芬凱（Dale Gorfinkel） (Dale Gorfinkel)
澳洲籍的戴爾‧葛芬凱爾是一位音樂家、即興表演、...
創作者
吳季娟 (Neo WU)
國立藝術學院戲劇系畢（現改為國立臺北藝術大學）...
策展人
藝術評論
洪素珍 (HUNG Su-Chen)
在我的作品中，我將各種不同的媒材應用在裝置與表...
創作者
八娜娜 (Banana)
國立台南藝術大學造形藝術研究所畢，現於國立高雄...
創作者
鄭芳婷 (CHENG Fan-Ting)
創作者
學者
張碩尹 (CHANG Ting-Tong)
張碩尹（1982年、台北），2011年倫敦大學金匠學院(...
創作者
卡特琳娜．恩度（Katerina Undo） (Katerina Undo)
希臘籍的卡特琳娜‧恩度（GR）是一位圖像聲音藝術...
創作者
周東彥 (CHOU Tung-Yen)
創作以影像及劇場為核心，影像作品曾四度入圍台北...
創作者
劉辰岫 (Ivan LIU)
1981年出生於臺北，劉辰岫是一位來自臺灣的新媒體...
創作者
技術研發
陳韻如 (CHEN Yun-Ju)
陳韻如，1980年生於台灣台北。2006年開始從事藝術...
創作者
吳修銘 (WU Hsiu-Ming)
1988年生，主要從事聲音與音樂方面的創作，包含數...
創作者
吳思僾 (WU Szu-Ai)
2014國立高雄師範大學跨領域藝術研究所碩士
創作者
蔡秉樺 (TSAI Bing-Hua)
蔡秉樺，目前就讀國立臺灣藝術大學新媒體藝術碩士...
創作者
蕭力綺 (HSIAO Li-Chi)
蕭力綺是一位跨領域創作的藝術家，臺北藝術大學新...
創作者
徐建宇 (XU Jian-Yu)
1981年8月22日 生於永和，台灣
創作者
魏君穎 (WEI Chun-Ying)
臺灣桃園人，曾任藝術行政人員，2009年考取教育部...
藝術評論
王連晟 (WANG Lien-Cheng)
數位藝術創作者，作品跨足於互動裝置和聲音表演。...
創作者
技術研發
李柏廷 (LEE Po-Ting)
1986年出生於臺北，患有先天性重度地中海型貧血，...
創作者
技術研發
李佩玲 (LEE Pei-Ling)
媒體科技跨表演創作者，專長於新媒體藝術、聲音、...
創作者
邵樂人 (Larry Alan SHAO)
台裔美籍邵樂人1976年生於台北，以攝影與錄像為主...
創作者
參式 (Ultra Combos)
「參式」（Ultra Combos）成立於2010年。目前致力...
創作者
郭昭蘭 (GUO Jan-lan)
郭昭蘭，獨立策展人兼藝術評論者，目前生活於臺灣...
策展人
學者
藝術評論
郭彥廷 (KUO Yen-Ting)
生於台灣台北，於年幼時即對藝術、電影與動畫有濃...
創作者
陳文祺 (CHEN Wenchi )
國立藝術學院（北藝大）BFA，美國紐約長島大學視覺...
創作者
宋恆 (SUNG Heng)
宋恆於 2006 年開始專注於互動設計研究與新媒體藝...
創作者
陳威廷 (Wei-Ting Tim CHEN)
陳威廷是叁式多媒體互動設計團隊的共同創辦人，從...
創作者
作品資料庫182
透抽5- 棘皮王者定番戰 | 復興漢工作室
「透抽」這個以海產作為命名的展覽，展名源自於2007與2008的「海參展」與「海參2.0」，又一次的原班人馬（幾乎），但是以截然不同的概念來策劃另一類型展覽。
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本次鄭淑麗追探台灣館普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）於16世紀作為監獄的歷史脈絡，進行全新創作計畫。 圖：Courtesy of the artist and Taiwan in Venice 2019
子非魚焉知魚之樂
《子非魚焉知魚之樂》以人工創造的自然環境，結合裝置與長時間表演，為人與生物並存的實驗。
跌（Tha Fall）
獲得2019年第一屆「再-人文主義」（Re:Humanism）藝術獎的首獎作品《跌》（The Fall）是越南藝術家Nguyen Hoang Giang所創作的表演作品。（藝術家提供）.JPG){kind=spacer}
編織和捆紮愛
網絡如何影響愛，以及愛如何穿越網絡？
Render Ghost
微幅W. A. V. E.
全然的愛與真實
從無止境回首
圈圈島
《圈圈島》中的諸多「圈圈」重新活化了電子影像時代那些作為儲存性記憶的卡通形象而成為功能性記憶，圈圈們帶領著著些圈圈的穿戴者，使其擁有了「延伸的場景（zerdehnten Situation）」，也就是說，這些圈圈穿戴者讓卡通形象從特定的卡通移居到臉書上來（甚至可以移居...
White uniform
影片中演員所做的事情，靈感來自日本社會中女性 ／母親經常在做的行為，看似在家庭中日常的勞動，卻具有表演性。藝術家將這樣集體意識下的日常行為，翻轉為藝術行動，討論藝術生產與日常裡勞務的生產之間的關係。影片攝於臺灣鐵路便當的七堵工廠，訪談了從童工開始做起...
登出臺北
《登出台北》將帶領著一場12名的觀眾，透過訊息、聲音、影像等新媒體的介入，脫離一個日常生活的角度，重新走入城市，觀看城市中的規則與自身在其中的樣貌。參與者會體驗約120分鐘的行動，穿越或停留於城市中不同的場域，透過一幕幕不同的設計，在一個截然不同於日常、...
海豚性樂園（Dolphin Eroticarium）
根據科學家的研究指出海豚是少數有類似人類的性活動的動物，牠們會有非以繁殖為目的且單純為了性快感的性活動產生。也因為如此，這些不同的性活動都對他們的社會行為產生了許多影響。以海豚為例，就有中國科學家觀察到一隻中國科學院所飼養的白暨豚產生了週期性的性自...
妮基．李（Nikki S. Lee）的快照系列
妮基．李的攝影作品特徵，是其以看似快照的風格捕捉人物，展現出人物身分與文化認同的特質。在她的攝影計畫當中，妮基．李透過扮裝與動作姿勢、神態等等的揣摩，來接近或融入某個社會族群團體，像是中東裔、西班牙裔、雅痞、美式搖擺舞者、退休長者、女同志等等。通常...
聲伏效應
Resonate
浸泡
植物宇宙觀 Botanical Universe (2014)
一個虛構的時間度量機械，結合關於時間機器的考古與未來生物科技的想像
生物叢集
無題
不能忘記的容顏
Weeping Wall
Face to Face
Within／Beyond
Sweet Red-2
Sweet Red-1
Red Line
場域
異化城市－手機篇
群體心理學規律
© 2017 國立臺灣美術館